Раги и симфонии: Индийският маестро Ilaiyaraaja все още променя музиката след 50 години

Неговите пламенни почитатели го назовават ​​„ Маестрото “. Пет десетилетия след дебюта му, музиката на Ilaiyaraaja към момента отеква в домовете, концертните зали и киноекраните в цяла Индия.

83-годишният композитор от Тамил Наду има музика за повече от 1000 кино лентата на девет езика, непостижим връх в индийското кино.

Той трансформира звука на тамилската кино музика с Annakili през 1976 година и се трансформира в един от най-влиятелните композитори в Индия.

" Пристигането на Ilaiyaraaja беше повратен миг. Това беше интервенция на човек от напълно друга обществена и естетически декор, който е напоен с изразителен звуков звуков пейзаж “, споделя Т. М. Кришна, прочут музикант от Карнатик.

В Индия възпроизвеждането на пеенето е централно за известното кино: артистите записват песни, които актьорите синхронизират с устни на екрана, до момента в който композиторите нормално основават и фоновата музика на кино лентата.

Преди Ilaiyaraaja, доста кино музика се корени в индийската класическа музика. Западните симфонични въздействия рядко са били вплетени в мейнстрийм саундтрака.

Но Илайярааджа, споделя Кришна, черпи от необятен набор от музикални обичаи от целия свят.

„ Уникалното е, че той основава единодушие към всички разнообразни форми, които е взел от разнообразни музикални жанрове. Това е гениалността на Ilaiyaraja, " сподели той.

След триумфа на Annakili, Ilaiyaraja продуцира шлагери на разнообразни езици, в това число Pathinaaru Vayathinile, Olangal, Sadma, Geetanjali, Chinna Гоундер и Наякан. Той е композирал повече от 8000 кино песни, черпейки значително от фолклорните и селските баладни обичаи на Тамил Наду.

Миналата година той стана първият индиец, който композира и извърши западна класическа симфония в Лондон с Кралския филхармоничен оркестър, който я разказа като „ крайъгълен камък в международната музикална история “.

Роден през юни 1943 година в Панайпурам, Тамил Наду, като R Gnanathesikan, Ilaiyaraaja е израснал с национални песни и балади, изпяти от татко му, надзирател на парцели с кардамон. Той беше на седем години, когато татко му умря ненадейно.

„ Майка ми Чиннатаямал пое цялото задължение на семейството по-късно. Преминахме през сложен интервал “, сподели пред BBC Гангай Амаран, по-малкият брат на Илайараджа и самият прочут музикален шеф.

Роден в оскъдно, обществено маргинализирано семейство, Ilaiyaraaja имаше малко благоприятни условия да напредне. Но музиката беше на всички места към него. Най-големият му брат, артистът и драматург Паавалар Варадхараджан, свири на събития на Комунистическата партия през 50-те години на предишния век, когато партията имаше доста въздействие в района.

„ Пътувахме от село на село с нашия по-голям брат. Така научихме национални и селски музикални обичаи “, сподели Амаран.

Когато Варадхараджан се разболя преди зрелище, майка им убеди Илайярааджа да заеме мястото му. Това беше първата му обществена изява.

Принуден да напусне учебно заведение на 14 години, той се реалокира в Мадрас (сега Ченай) с братята си през 1968 година в търсене на кино кариера. По-късно той си спомня, че е изминавал километри пешком, с цел да спести автобусни билети и постоянно си е лягал гладен.

При учителя Dhanraj той учи западна музика, овладявайки китарата и пианото, до момента в който се потапя в Бах, Бетовен, Моцарт и Шуберт.

" Това е Божият подарък. Изучаването и преодоляването на музикални принадлежности пристигна при него естествено ", сподели Амаран.

През 1969 година той стартира да оказва помощ на известния кино композитор Г.К.Венкатеш.

" Г.К.Венкатеш беше мой преподавател, гуру и ме насърчи да пиша оркестрови партитури “, спомня си Илайярааджа в изявление по-късно.

Той стана китарист и стартира да написа лични музикални композиции за филми.

Ранните му години в Мадрас следваха изтощителна рутина: уроци по музика на разсъмване, записи денем и вкъщи покрай среднощ.

Той работи върху повече от 200 кино лентата с Venkatesh и други, усъвършенствайки занаята си и изграждайки връзки с промишлеността.

Неговият пробив пристигна, когато Панчу Аруначалам, публицист и текстописец на Annakili, го предложения да показва гения си пред екипа на кино лентата.

" Нямаше инструмент в стаята. Той използваше дървена маса като ударен инструмент и пееше. Но продуцентът беше впечатлен “, споделя Амаран.

Аруначалам също по този начин преименува младия музикант, който в този момент се наричаше Raaja, „ Ilaiyaraaja “ (млад крал).

Успехът на Анакили донесе популярност и още филми на Ilaiyaraaja.

Късните 70-те и 80-те трансформираха слушането на музика в Индия. Дотогава песните се слушаха основно по държавно радио или винилови плочи в магазини и публични зали.

" Появата на касети и налични музикални системи разреши на хората да слушат музика, когато изискат. Ilaiyaraaja навлезе на музикалната сцена в верния миг, защото технологията се променяше ", споделя Шаджи Чен, музикален експерт критик.

Скоро той става най-търсеният композитор в южноиндийското кино. Публиката засипа с конфети, ръкопляскаше и подсвиркваше, когато името му се появи в надписите. Мнозина са гледали неведнъж филми за песните му, а в пика на своя триумф той композира музика за повече от 50 кино лентата за една година.

За доста филми музиката е била привлекателна - помагайки им да останат в кината повече от 100 дни.

" Той схваща прочувствените текстури и тематики на кино лентата. Ето за какво неговите партитури се открояват “, споделя Суаншу Хурана, музикален критик. Махабхарата.

Песента съчетава тамилска фолклорна музика, карнатски обичаи, западна класическа фуга и полка, с изменящи се темпа и щракания с пръсти, свързващи нейните контрастни елементи.

Тя бе определена за четвъртата най-популярна ария в света в анкета от 2002 година, извършена от Световна работа на BBC.

Неуморен експериментатор, Ilaiyaraaja можеше да смеси карнатски раги, индийски фолклорни мелодии и музиката на Шуберт или Моцарт в една комбинация.

При скорошно осъществяване на неговата симфония Valiant в Ченай, той изясни по какъв начин е вплел Недовършената симфония на Шуберт в Idhayam Pogudhey, ария от тамилския филм Puthiya Vaarpukkal от 1979 година

" Те [стиловете] бяха от две разнообразни култури. Но желаех да потвърдя, че не са различни; това е едно и също нещо ", той сподели.

Ilaiyaraaja господства тамилската кино музика до възхода на AR Rahman при започване на 1990-те. Преди да стане композитор, Рахман прекарва няколко години като клавирист в оркестъра на Ilaiyaraaja.

През 2019 година Рахман сподели на събитие, че работата с него с Ilaiyaraaja е като учене в учебно заведение.

" Неговото Самият живот беше ентусиазъм за мен “, сподели той.

Ilaiyaraaja остана съществена мощ, отбелязвайки шлагери за филми като Nizhalkuthu, Virumaandi и Cheeni Kum. Той също композира албуми, основани на антична тамилска литература и религиозни творби, в това число Thiruvasagam. През 2018 година той получи Padma Vibhushan, второто най-високо гражданско отличие в Индия.

На 83 години Ilaiyaraaja към момента написа музика за шепа филми всяка година. Той неотдавна извърши своята Valiant Symphony в Ченай и Бенгалуру и продължава да прави интернационалните турнета с концертни осъществявания.

Едно ново потомство открива Ilaiyaraaja посредством платформи за стрийминг и вирусни ремикси. Един образец е Kiliye Kiliye, малаяламска ария от 1983 година, която неотдавна откри нов живот във кино лентата Lokah Chapter 1: Chandra.

През последните години той влезе в заглавия за правосъдни борби за възнаграждения и неоторизирано потребление на музиката му.

Неговото издигане провокира дългогодишни обществени бариери в карнатската музика, област, исторически доминирана от музиканти от висшата прослойка и значително затворен за реализатори от маргинализирани общности.

Майсторството на Ilaiyaraaja във формата оказа помощ да се разрушат тези йерархии.

" Той надвиши обществените и кастовите йерархии посредством музиката си ", споделя Кришна.

Следвайте BBC News India на и.