Red Moons, Guts and Diamonds: Ето най-добрите албуми от 2023
Това са любимите ни записи за годината. Колко сте чували?
2023 г. ни разглези за избор, когато става въпрос за музикално извеждане.
Независимо дали става въпрос за продължаващото съживяване на соула, тон омагьосващ поп, експлозията на Afrobeats и малко скузи рок, годината беше жизнена по всякакви звукови начини.
The Екипът на Euronews Culture направи някои трудни избори и класира любимите си издания за 2023 г. Това са записите, които имахме в тежка ротация през цялата година и направиха 2023 г. наистина запомняща се.
Нашето обратно броене до най-добрите албум на годината започва с...
20) King Krule - Space Heavy
Мрачният, но дълбоко завладяващ „Space Heavy“ бележи четвъртия мюзикъл начинание на родения в Лондон художник Арчи Маршал, по-известен като King Krule. Тук отличителната инди рок естетика на „тъжното момче“ на Маршал, характеризираща се с неговите натрапчиви вокали и измити китарни тонове, остава постоянна, но сега се окъпа в новооткрита топлина и оптимизъм. Мрачният художник, номиниран за наградата Mercury, се съобразява с темите за любовта, загубата, екзистенциалното съмнение и трансформиращото пътуване на бащинството. Изключителни песни като „From the Swamp“ демонстрират неговата мощ за уникални прогресии на акорди и груби алтернативни настройки, докато „Seaforth“ заслепява със своите арпеджирани рифове и развиващ се груув. Друг акцент е ефирното „Seagirl“, където изящните вокали на R&B певицата Raveena великолепно допълват по-дрезгавия звук на Marshall. Умело оркестрираните преходи и случайни интерлюдии на албума, включващи потапящ джаз и оркестрови аранжименти, създават мека, мечтателна атмосфера, която прониква в целия запис. В десния пейзаж „Space Heavy“ е едно от най-добрите слушания за годината. Theo Farrant
19) Kali Uchis - Червена луна във Венера
Ако вече не сте леко влюбени в Kali Uchis , най-новият й любовен еликсир от албум несъмнено ще ви побие от краката. След одобрените от критиката проекти „Isolation“ и „Sin Medio“, носителката на Грами продължава да разширява границите и да изследва нови звуци в третия си студиен албум „Red Moon in Venus“. Проектът демонстрира богата комбинация от буйни, плаващи R&B и знойни нео-соул парчета, вдъхновени от латино, всяко от които изследва различни аспекти на любовта. Със своите очарователни вокали и текстове, изпълнени както на испански, така и на английски език, колумбийско-американската певица и текстописец без усилие създава мечтателна атмосфера, пропита с божествена женска енергия. Ранното начало на албума, „Wish You Roses“, идеално задава тона на целия проект, обгръщайки слушателите с прекрасен, набъбващ ритъм и небесните вокали на Uchis. Други открояващи се парчета, като вдъхновената от 80-те „Hasta Cuando“, дълбоко психеделичната „Moral Conscience“ и оглавилият класациите хит „Moonlight“ допълнително демонстрират обхвата на нейното артистично изкуство. Със смилаеми 43 минути, албумът е съблазнително изследване на романтиката, облечено в очарование като мед. TF
18) Kelela - Raven
След почти петгодишна пауза от дебютния й албум „Take Me“ Освен“, американската певица и автор на песни Kelela се върна през 2023 г. с „Raven“, ембиънт денс запис, който ви пренася обратно на клубната сцена от 90-те. Въпреки че това може да звучи като застояло упражнение по носталгия, „Raven“ е най-далечното нещо от passé; неговите иновативни звуци показват, че Kelela се отдръпва от традиционните структури на поп песните и вместо това предпочита да остави пулсиращата енергия на музикалния спад да обгърне слушателя. Малко албума тази година са били толкова атмосферни и опияняващи и колкото и отделни сингли като „Washed Away“, „Happy Ending“ и „Contact“ да са ударни, този запис възнаграждава непрекъснатите възпроизвеждания от началото до края. Сякаш това не е достатъчно, за да събуди апетита ви, „Raven“ е повече от просто стилистично пътуване. Келела заяви, че вторият й албум е започнал като реакция на това, че се чувства сама като чернокожа жена, работеща в денс музиката, и начинът, по който тя се съсредоточава върху перспективата на странната женственост, потвърждава, че денс музиката току-що получи една от най-амбициозните фигури. Докато всички се надяват, че няма да чакаме още пет години за LP 3, „Raven“ си заслужаваше повече от антракт. David Mouriquand
17) Yussef Dayes - Черна класическа музика
След повече от десетилетие в музикалния бизнес, един от Най-великият барабанист на Лондон, Юсеф Дейс, издаде първия си солов проект, „Black Classical Music“, по-рано тази година – и това е ярък триумф. По-рано признат за половината от динамичното джаз-фънк дуо Юсеф Камаал и прославен със съвместните си усилия с Том Миш в аплодирания „What Kinda Music“ през 2020 г., Дейс е барабанист вундеркинд. Не е изненадващо, че талантът му е подхранван под ръководството на Били Кобъм, легендарният барабанист на Майлс Дейвис, от едва 10-годишен. В първото си соло начинание Dayes изплита звуков гоблен от влияния, черпейки от съвременния джаз, западноафриканския хайлайф, реге и други, за да създаде богат, кинематографичен звуков пейзаж над 19 спиращи дъха песни. Но Дейс не е сам: неговите сложни и технически брилянтни ритми оркестрират състав от таланти в стила на Отмъстителите, включително саксофониста Венна, басиста Роко Паладино и иконата на ямайския денсхол Chronixx. Той дори семплира гласа на тригодишната си дъщеря в хипнотизиращото парче „The Light“. Резултатите са наелектризиращи, подтиквайки слушателите към пътешествие през стиловете и влиянията, които са позиционирали Dayes в челните редици на британския джаз ренесанс. TF
16) Young Fathers – Heavy Heavy
Четвъртият албум на шотландската арт поп група Young Fathers е естествено развитие от техния награден с награда Mercury дебют „Dead“ и изключителния „Cocoa Sugar“, с добавено анималистично усещане за неотложност към песните. Двойките водещи сингли „I Saw“ крещяха антагонизми от певеца Kayus Bankole с по-меките песнопения на Alloysious Massaquoi, докато и двамата добавяха перкусии към микса. Третият член Graham 'G' Hastings осигурява експлозивен хоров фон на управлявания хаос. В целия албум резервните певци създават слоеве след слоеве от гласове, преминаващи през инерцията на инструментите. Този модел се повтаря в целия албум, за да създаде хипнотично произведение с химнично качество, което никога не се потапя в банално стадионно подмазване. Това е кратък албум, за около половин час, но все още има време да наберете по-леки моменти. Песни като „Tell Somebody“ и по-близък албум „Be Your Lady“ излизат в паузите, за да експериментират в ефирното. Физически инстинкт на албум, „Heavy Heavy“ доставя целия хайп, който Young Fathers заслужено са създали. Jonny Walfisz
15) Paramore - Ето защо
Крещя, „Уау, никога не съм искал да се хваля!“ и мошенето на леглото ви е ключов спомен за навършване на възрастта за много раздразнени милениали; свирепите вокали на водещата певица на Paramore, Хейли Уилямс, определяща част от емо сцената на нулевите. Сега, двадесет години след като четиринадесетгодишната Уилямс за първи път подписа със звукозаписна компания заедно със своите колеги от бандата Zac Farro и Taylor York, техният шести студиен албум „This is Why“ насочва носталгията през алтернативни рок влияния като Bloc Party и Foals. Докато обърканото барабанене и тревожните рифове остават основната същност на предложенията на Paramore чрез песни като „The News“ и „You First“, други представят по-мека и зряла същност, като успокояващото вълнение от хармонии в „Liar“. Групи, оформили определени епохи, често се оказват пленници на най-големите си хитове, борейки се да намерят нова релевантност. Paramore са доказали, че това не е така за тях; все още в бизнеса с мизерията - но вече не се ограничава до нея. Амбър Брайс
14) RAYE - My 21st Century Blues
През 2021 г. RAYE, 25-годишният Юг Лондончанин отиде в Twitter и обяви: „Свърших да бъда учтива поп звезда. Искам да направя албума си сега.“ Бързо напред две години и моментът, който нейните фенове очакваха с нетърпение, настъпи - издаването на нейния дебютен пълнометражен проект "My 21st Century Blues". Това важно издание следва продължителна битка с бившия й лейбъл, Polydor, който я подписа, когато беше само на 17. По време на престоя си с Polydor, RAYE демонстрира таланта си да пише песни, като пише песни за някои от най-големите музикални имена, включително Rihanna и Beyoncé. Но RAYE беше ограничена да издаде свой собствен проект, превръщайки този албум в трудна победа за артистична свобода. „My 21st Century Blues“ е доказателство за безспорния талант на RAYE като певец и автор на песни. Албумът смело прекрачва жанровите граници и се впуска откровено в някои от нейните най-уязвими житейски преживявания. От глобалния хит „Escapism“, който донесе на изпълнителката нейния първи сингъл No.1 в Обединеното кралство, до емоционално заредените, прогресив хаус бийтове на „Black Mascara“ и дълбоко вълнуващото парче „Ice Cream Man“, мощта на RAYE блести брилянтно чрез, доказвайки, че тя е истинска сила, с която трябва да се съобразявате. Албумът без съмнение е един от най-добрите за годината. TF
13) Anohni and the Johnsons – My Back Was a Bridge for You to Cross
Returning to the Johnsons musical колектив за първия албум след нейния изумително предизвикан протестен солов албум „Hopelessness“ през 2015 г., Anohni навлезе в нова фаза на прочувствен витриол. От началната песен „It Must Change“ през песни като „Scapegoat“, блажената мелодична промяна на групата е празничен фон на яростта по теми от климатичната криза до правата на транссексуалните. Легендарната фигура на Stonewall Марша П. Джонсън – която Анони среща за кратко – е музата за албум, който се наслаждава на красотата на света, съревновавайки се с изпитанията на живота. Гласът на Anohni е извънземно със своята звукова красота. Чрез песни като „Can’t“ и „Why Am I Alive Now?“, нейните богати мелодии и великолепната музика на нейната група действат като духовен водач в един по-малко грандиозен свят. JW
12) Mr Eazi - The Evil Genius
В разгара на афробийт и западноафриканската музикална експлозия, Mr Eazi се очертава като една от блестящите звезди на движението с последния си шедьовър „The Evil Genius“. Въпреки че вече е бил стриймван над 1,5 милиарда пъти, отчасти благодарение на шепа колаборации с хора като Beyonce, Bad Bunny и Burna Boy, албумът бележи пълнометражния дебют на родения в Нигерия изпълнител. Накратко, това е жизнена, креативна и направо освежаваща колекция от 16 песни, които се впускат в радостите, предизвикателствата и понякога хаоса на навигирането в славата, успеха и взаимоотношенията. Eazi, един вид музикален номад, написа и записа албума на много места, простиращи се от Бенин, Гана, Нигерия, Руанда до САЩ и Обединеното кралство. От заразителния Banku звук на „Chop Time, No Friend“, до стилните хайлайф ритми и саксофон „Fefe Ne Fefe“, албумът е смесица от стилове и влияния. Eazi, доказан лиричен маестро, изследва темите за семейството, любовта, самооценката и наследството, като по пътя споменава няколко от героите си, включително Нелсън Мандела и Фела Кути. Албумът е без прекъсване от началото до края и е напълно заслужено място в този списък. TF
11) Лимонените клонки - Всичко в хармония
Затъмняване на светлините върху декориран с конфети дансинг; гледане на непознат през млечен шейк с черешов връх; прибиране вкъщи след голяма реализация; влюбени монтажи - това са някои от нещата, за които ще ви накара да се замислите, слушайки четвъртия студиен албум на The Lemon Twigs. Далеч от киселото, слънчевата тъга на песните на братята Брайън и Майкъл Д'Адарио подслажда всяко настроение, разцъфтяващо с припадък от началото на 70-те. Хармонизираните вокали, меланхоличните мелодии и оркестровите вълни ви връщат в едно различно време, подплатено с емблематични звукови влияния като Simon & Garfunkel, Bee Gees, The Beach Boys и Todd Rundgren (с когото дори си сътрудничиха през 2022 г.). Въпреки че е толкова силно вдъхновен от една отминала епоха, всяка песен на „Everything Harmony“ все още успява да звучи свежо и вълнуващо, емоции, осветени от трептения от миналото. AB
10) Оливия Родриго – GUTS
Дебютният албум на Оливия Родриго „SOUR“, издаден през 2021 г., покори света с буря, събирайки милиарди стриймвания, три награди "Грами" и превръщайки бившата звезда на Дисни моментално в музикална икона на Gen Z. Две години по-късно и изправен пред планина от очаквания, последващият албум на 20-годишния младеж, „GUTS“, не само поддържа печелившата формула на „SOUR“ – характеризираща се с тревожен, вдъхновен от началото на 2000-те тийн поп-рок – но и тласка то
