Режисьорите Вероника Франц и Северин Фиала говорят за `The Devil’s Bath` и дават глас на безгласните
Euronews Culture седна с режисьорите Вероника Франц и Северин Фиала, с цел да обсъдят „ The Devil's Bath “, който хвърля притеснителна светлина върху неразучена до момента и тъмна глава от европейската история.
Повечето описания за може несъзнателно да обезсърчат феновете, които търсят ясна визия за това, което ще гледат. Това е некласифицирано и изкушаващо постепенно изгаряне, което няма да бъде концепцията на всеки за нехайно време в киното.
Пропускането му обаче би било неточност, защото без подозрение това е един от най-запомнящите се филми, които ще гледате през цялата година, и акцентът на тазгодишния, където имаше премиера в състезанието и завоюва Мечка за извънреден артистичен принос – присъдена на оператора Мартин Гшлахт за неговата удивителна работа.
Мнозина – в това число нас от Euronews Culture – считат, че трябваше да се прибере вкъщи с най-високата премия.
Режисирано от Вероника Франц и Северин Фиала (Лека нощ, мамо, The Lodge), The Devil's Bath е тъмен, само че хипнотизиращ портрет на женската потиснатост в Австрия от 18-ти век, основан на задълбочено изследване на исторически правосъдни архиви. Той хвърля притеснителна светлина върху неразучена до момента глава от европейската история, в която стотици хора – най-вече дами – намират догматична малка врата, с цел да избегнат безконечното проклинание. Този феномен на самоубийство посредством прокурист се изследва посредством историята на млада жена, Агнес, изиграна до съвършенство от Аня Плашг – музикантът, по-известен като Soap&Skin.
Прочетете цялостния ни обзор на кино лентата.
Euronews Culture седна с режисьорското дуо леля-племенник за да се потопи в този вълнуващ филм, потреблението на принуждение на екрана, както и акта да се даде глас на невидими дами, които историята е не запомнила.
Euronews Culture: The Devil's Bath се основава на доста проучвания от цяла Европа, само че се усеща, че може да е взет от доста точни и доста педантични бележки в дневника. Можете ли да ми кажете за подготовката за този филм и ролята на американския историк професор Кати Стюарт в този развой?
Северин Фиала: Тя в действителност беше началото точка за цялото нещо, тъй като слушахме един епизод от подкаста This American Life. В този епизод тя приказва за малките врати на бягството от църковния докторизъм, по-специално, че не ви е разрешено да се самоубиете, тъй като това е най-лошият грях и тъй като е единственият, за който в никакъв случай не можете да се покаете или изповядате. Така че хората излязоха с концепцията да убият някой различен, с цел да бъдат екзекутирани за това закононарушение. Защото преди изтезанието те към момента можеха да се изповядат и да отидат на небето. Това са стотици случаи в цяла Европа и основно дами. Две трети от дамите са направили тези дейности. За нас беше шокиращо, тъй като в никакъв случай не бяхме чували за това. Кати също сподели, че нищо не се знае. Това е тематиката на нейния живот и тя работи върху нея от години и години, само че към момента никой не знае за това.
Вероника Франц: Няма дневници, на които е основан филмът, само че имахме протоколи от разпити.
Северин Фиала: Мисля, че хората в никакъв случай не биха желали да пишат дневник, тъй като в тези времена това по какъв начин се чувстваш или какво си претърпял не беше значимо. Просто трябваше да работиш и да функционираш. Така че Агнес, нашата основна героиня, в действителност в никакъв случай не би говорила за вътрешните си усеща. Тя просто беше принудена да го направи при разпит.
Вероника Франц: Но когато намерихме нейния протокол, с помощта на Кати Стюарт, която отвори архива си за нас и прочете за първи път съответния случай на тази австрийка, която беше разпитани три пъти, бяхме толкоз надълбоко разчувствани. Тук една жена ни говореше от предишното за своите страхове, фантазии, паники... Почти се разплакахме, когато го прочетохме. И по този начин си помислихме: „ Добре, би трябвало да създадем филм “.
Никога не сме имали изследване или работа по филм, който да ни е карал да сънуваме кошмари! И мисля, че това беше повода да създадем този филм.
Никога не бях попадал на филм преди този, който да демонстрира доколко християнството и избрани езически ритуали са изцяло слети в това съответно време. Пиенето на кръв, да вземем за пример... Или тотемични заклинания от елементи на тялото... По време на изследването, което направихте и двамата, имаше ли детайлности, които ви шокираха изключително?
Северин Фиала: Фактът, че са събирали артефакти като отрязани елементи от тялото на хора, които са били екзекутирани, тъй като са считали, че това ще донесе шанс. Или при положение на пиянство на кръв, това беше срещу потиснатост. Те се пробваха да излекуват депресията, като караха хората да пият кръвта на екзекутирани хора. Всичко това бяха неща, които в действителност ни превзеха.
Също по този начин би трябвало да кажем, че зверството, което основният воин прави, също е разказано доста в детайли в протоколите за разпит. Това в действителност е нещо, което сънуваше и двама ни кошмари. Никога не сме имали изследване или работа по филм, който да ни е карал да сънуваме кошмари! И мисля, че това беше повода да създадем този филм. Тази жена е жертва на своето време и напрежението, на което е подложена. Чувстваш толкоз доста към нея, само че тогава тя прави нещо, което е изцяло ужасяващо и те кара да искаш да избягаш от нея. Това е чувството, което искахме да имаме през целия филм. Искахме публиката да разбере и да се свърже с Агнес, само че все пак я накарахме да направи нещо, което е в действителност шокиращо.
Вероника Франц: Намерих го за доста шокиращо. Колко мощно би трябвало да е било страданието, с цел да убиеш някой различен. Колко тъмно трябва да е във вас самите, с цел да тръгнете по този път? Чувствах толкоз доста към нея.
Северин Фиала: И както казахте, това е забавно време, в което се развива действието на кино лентата, тъй като е 1750 година, началото на просветлението... И в това време има бяха области, където имаше доста от езическите хрумвания, които описвате.
Когато го проучихме, разбрахме, че свещениците много постоянно са учили в огромните градове. Те прочетоха доста книги и когато се върнаха в провинцията, в действителност знаеха, че няма връзка сред, да кажем, някой да се самоубие и градушка, опустошаваща полетата. Но хората там отново биха повярвали в това и в действителност принудиха свещениците да се държат по съответния метод. Всеки път, когато някой се самоубие да вземем за пример, свещеникът ще би трябвало да звъни на църковните камбани, с цел да отбрани града. Свещеникът знаеше, че това са цялостни нелепости, само че все пак беше заставен да го направи от хората.
Свещениците също бяха под огромен напън, тъй като нямаха ниви или гори и бяха подвластни от хора, които ги поддържат с храна и огън. И хората просто споделиха: „ Ако не извършите това, което желаеме, тогава ще имате доста студена зима. “ Така че в това време тези хора усещаха голям напън от всички канони на църквата и се държаха надлежно.
Беше доста неуместна обстановка и доста неуместни времена. Но не доста по-абсурдно от времената, в които живеем...
Няма обрати, няма уплахи от скок... Но въпреки всичко това, което изживява основният воин чист смут.
Много хора – от маркетингови ръководители до фенове на кина – харесват опцията да категоризират филмите в границите на даден род. Редуктивно е, само че когато говорех за „ Дяволската баня “ на други, които не са го гледали, открих, че е мъчно да се опише. Това е част от историята. Но употребява езика на ужаса. Но това не е филм на ужасите...
Северин Фиала: (Смее се) За нас е доста елементарно да опишем кино лентата и да дадем отговор на някой, който желае етикет. Но това няма да е доста приемлив отговор. Толкова сме щастливи, че в последна сметка направихме филм, който не може да бъде подложен в кутия и няма този етикет, който да сложим върху него. И да, това е мъчно за маркетинговите хора, но считаме, че е правилно на героя и явлението, на които е основан филмът.
Започнахме целия филм доста покрай тези протоколи за разпит. Пишехме правосъдна драма. Тогава разбрахме, че това в действителност няма същото прочувствено влияние като тези протоколи, тъй като в протоколите имахме възприятието, че този човек в действителност приказва непосредствено с нас. Имаше този глас от предишното от човек, който в никакъв случай не е имал глас в историята. Това беше завладяващо и вълнуващо за нас, само че правенето на правосъдна драма означаваше, че се губи цялото това прочувствено влияние. И по този начин, ние се опитахме да намерим кинематографични способи да пренесем вътрешните й ужаси и вътрешния пъкъл, който претърпява. И това, несъмнено, е филм на ужасите - без безусловно да има структурата на филм на ужасите. Няма обрати, няма боязън от скок... Но въпреки всичко, това, което основният воин претърпява, е чист смут.
Най-смешният лейбъл, който в миналото сме получавали, пристигна от нашия необикновен звуков човек. Тъй като се опитваме да създадем всичко допустимо най-реално и достоверно, когато снимаме филм, изключително филм от ера, ние в действителност се ангажираме. И по този начин, за сцената на сватбата при започване на кино лентата, просто искахме да създадем огромно празненство. Беше чиста полуда. Всички членове на екипа също бяха облечени в костюми, тъй като в никакъв случай нямаше да разберете къде е камерата и кого снима и насочва. По време на снимането на тази сцена нашият озвучител се обърна към нас и сподели: „ О, Боже, в никакъв случай преди не съм правил исторически документален филм! “ Най-добрата част от този етикет е, че е ненапълно прецизен.
Едно нещо, което ме порази е, че историята се развива в природата, само че има тази дихотомия сред природата като катализатор за вяра и нещо като мрачна прокоба. Пеперудите и изсушените инсекти са детайли, които Агнес цени извънредно доста, до момента в който рибените глави наподобяват на посмъртни маски, които провокират злокобното чувство, че нещо извънредно наближава. Винаги ли е било вашето желание да изследвате двойствеността на природата в този филм?
Вероника Франц: Що се отнася до рибата, да! (Смее се) Но почтено казано, пеперудите не бяха в сюжета. Не сме ги записали. Те постоянно са там, където е Аня (Плашг, която играе Агнес)! (Смее се) Дори да е зимно време и да е единствено два-три градуса в северната част на Австрия, където снимахме, те просто идват при нея! Започна със сватбената сцена. Бяхме като: „ Добре, това беше слънчева сцена, пеперудите са страхотни! Какъв шанс!’ Тогава не се чудехме. Но когато снимахме в тази доста студена каменна къща, Аня просто знаеше по какъв начин да ги откри! Или знаеха по какъв начин да я намерят! Тя пристигна при нас и сподели: „ Намерих друга пеперуда! “ Което е биологично невероятно. Запазихме ги, когато заснехме кино лентата, а в монтажната се опитахме да включим пеперудите в историята, с цел да ги осмислим. Но по този начин работим и действителният живот влиза във кино лентата. В този случай това беше магически действителен живот, тъй като беше пеперуда през зимата!
Северин Фиала: Чувствах се съвършено, тъй като Агнес е човек, който наподобява не принадлежи на този свят и на другите хора към нея. Тя е жена с доста гении, които не са приети в своето време. Тя чува музика, където другите хора просто чуват шумове. Мисля, че тя е жена, която би могла да бъде художник в днешно време, само че тогава никой не е осъзнавал, че е надарена и е човек, който усеща хубостта на света, в който живее. За множеството хора това е просто място, където живеят и къде би трябвало да правят работата си. Изглежда, че се любува на хубостта на покрайнината. Но колкото по-големи нарастваха ужасите, толкоз повече се опитвахме да изцедим кино лентата от всички цветове и цялата хубост. Става по-мрачен и сив и повече наподобява на затвор.
Радвам се, че загатна Франсис Бейкън, тъй като той е човек, който постоянно гледаме преди всеки филм, който вършим!
Говорейки за това, вашият оператор Мартин Гшлахт наподобява е вдъхновен от холандските майстори, когато става дума за светлина и мрачевина. И даже Франсис Бейкън – изключително когато забележим обезглавеното тяло на първата жена, което е показано вътре в триъгълна структура, или този окачен мъртвец на животното. Те са смущаващи картини, само че очите ви няма по какъв начин да не бъдат привлечени от тях. Бяха ли разисквани с него тези референтни точки?
Северин Фиала: Колкото и да е необичайно, има един автопортрет на Рембранд, който използвахме като препоръка. Лицето му е в тъмнината и вие в действителност не виждате лицето му, единствено задната част на главата му. За нас това наподобява като знак на меланхолия. Винаги му показвахме това изображение и казвахме, че това е нещо, което търсим.
Казахме му също, че от време на време е добре да не виждаш лицето на Агнес, тъй като то ти споделя повече
