Ревю на „Вражда: Капоте срещу лебедите“: Хладнокръвно
„Вражда: Капоте срещу лебедите“, чиято премиера е в сряда по FX (стрийминг на Hulu), е нещо че неговият протагонист не можеше да издържи: скука.
Вторият сезон на антологичния сериал „Вражда“ разгръща историята на разпадането на Труман Капоти с „лебедите“ от New Йоркското общество в осем епизода и повече от седем часа. Голяма част от действието се развива между публикуването на слабо измислената история „La Côte Basque, 1965“ през ноември 1975 г. – в която Капоти разлива чая за лошото поведение на много от своите богати познати – и смъртта през юли 1978 г. на Бейб Пейли , една от светските личностки, които го зарязаха след излизането на парчето. Ретроспекциите засягат мрачното му детство, възхода му към славата през 60-те години с революционния „Хладнокръвно“ и щастливите му дни като любимец на вечеря; други сцени обхващат неговата спирала от края на 70-те до началото на 80-те години на миналия век към алкохолизъм и пристрастяване, водеща до смъртта му от чернодробно заболяване през 1984 г.
Това може да е рамката за клюкарски, секси, стилно, трагично забавление, но това не изглежда да е това, което създателите на шоуто - които включват писателя Джон Робин Байц; Гюс Ван Сант, който режисира шест епизода; и изпълнителният продуцент Райън Мърфи — имаше предвид. Вместо това те са заложили на хладни, морализаторски и предупредителни. „Capote vs. the Swans“ изглежда толкова забраняващо и отмъстително, колкото светските съпруги, които осъждат Capote.
Елемент от това въздействие е модерният раздробен подход, който сериалът възприема към неговото разказване. Действието скача напред-назад безмилостно във времето. Един от резултатите е, че може да отнеме няколко удара, дори когато има заглавия с годините, за да разберем дали това, което виждаме, се случва преди или след ключовата публикация на „La Côte Basque, 1965.“
to описват жените от обществото, които режисьорите са избрали да представят сред многото, които са били в орбитата на Капоти. (Книгата на Лорънс Лиймър „Жените на Капоте“ е посочена като източник на сценария.) Това са истинските роли в сериала, за съжаление, и актрисите в тях – Наоми Уотс като Пейли, Даян Лейн като Слим Кийт, Клоуи Севини като C.Z. Гост, Калиста Флокхарт като Лий Радзивил и Деми Мур като Ан Удуърд – са сведени до тихо, стиснато предъвкване на пейзажа. Да се отнасяте към Уилямс като към съпруга на Пейли - главният изпълнителен директор на CBS Уилям С. Пейли, който, написан като добродушен фильор, се представя по-добре от всеки друг - е забавно да гледате. Джесика Ланг е отлична в шепа сцени като майката на Капоте, която трябва да вярваме, че е фройдисткият корен на неговите проблеми; нейното предаване на думата „juvenilia“ във финалния епизод е висока точка.Както е обичайно в наши дни, „Capote vs. the Swans“ идва с високо- концепция, фантастични поредици или цели епизоди, за разнообразие и за разтягане на историята. Историческият запис изглежда не включва вечерята на Капоте с лебед, уловен за него в Сентръл парк, сцена, която също би било по-добре да се остави извън шоуто. Крис Чак е отличен в епизодична роля като Джеймс Болдуин, но въображаемата среща между Болдуин и Капоте изглежда е там, само за да подчертае, че социалните приятели на Капоте са расисти, както и хомофоби и класисти. (Болдуин казва на Капоти, че романът, който твърди, че пише за тях, ще бъде неговият „бунт на робите“.)
По-добре е друг измислен сценарий, цял епизод, в който документалистите Албърт и Дейвид Майсълс (които направиха кратък филм за Капоти за WNET) се предполага, че са заснели Черно-бялата топка, която Капоти хвърли в хотел Плаза през 1966 г.; Ван Сант изглежда е бил зареден с енергия от упражнението за пресъздаване на стила vérité на Maysles.
Също така успешни — в по-голяма степен, отколкото бихте очаквали — са някои поредици, в които Капоте пише (доколкото знаем несъществуващи) по-късни глави от „Отговорени молитви“ и жените, на които са базирани героите му, се виждат да играят неговите измислени сценарии: Гостът пътува през Ню Мексико и Кийт шумно разказва за нелоялните разказвач. Изхвърляйки странно стилизираната надменност, която са играли в цялата история, Севини и Лейн изведнъж стават забавни и спокойни.
За всеки момент, който работи обаче, има много повече които не го правят, или че уморените актьори могат да се бият само наравно. „Капоте срещу лебедите“ не притежава нито едно от качествата – поетична аура или безмилостна наблюдателност – които са белязали най-доброто от творчеството на Капоте. В своята плоска цензурност, той прилича повече на написаното, което му създаде проблеми в „La Côte Basque, 1965.“
