Ричард Сера, който преработи скулптура в огромен мащаб, умира на 85

Ричард Сера, който се зае да стане художник, но вместо това стана един от най-великите скулптори на своята епоха, изобретявайки монументална среда от огромни накланящи се коридори, елипси и спирали от стомана, която придаде на медията както ново абстрактно величие, така и нова физическа интимност, почина във вторник в дома си в Ориент, Ню Йорк, на Норт Форк на Лонг Айлънд. Той беше на 85 години.

Причината е била пневмония, каза Джон Силберман, неговият адвокат.

Г-н. Най-прочутите творби на Сера имаха част от мащаба на древни храмове или свещени места и неразгадаемостта на забележителности като Стоунхендж. Но ако тези масивни форми имаха мистичен ефект, той не идваше от религиозни вярвания, а от изкривяванията на пространството, създадени от техните наклонени, извити или кръгли стени и откровеността на техните материали.

Това беше нещо ново в скулптурата; течаща, кръгова геометрия, която трябваше да се движи през и наоколо, за да бъде изживяна напълно. Г-н Сера каза, че работата му изисква много „ходене и гледане“ или „перипатетично възприятие“. Той каза, че е „центриран върху зрителя“: значенията му трябва да бъдат достигнати чрез индивидуално изследване и размисъл.

Чък Клоуз, който каза на Калвин Томпкинс от The New Yorker през 2002 г., „Дяволски хубаво е, че той е велик художник, защото много от тези неща не биха били толерирани.“

„Наклонена дъга“, поръчана от Администрацията на общите услуги и завършена през 1981 г. Работата — леко извита, леко наклонена стена от ръждясала стомана 12 фута висок и 120 фута дълъг — беше инсталиран на площад пред федерална офис сграда в Долен Манхатън. Някои хора, които работеха там, го смятаха за дразнене на очите и опасност и подадоха петиции за премахването му. Проведено е заседание за разглеждане на доводи за и против, след което G.S.A. реши в полза на премахването.

свален през март 1989 г. Но той продължи да бъде базиран в Ню Йорк.

И все пак като единичните извити равнини на “ Наклонена дъга”, умножена в следващите творби за създаване на коридори и след това прераснала в завъртяните елипси, спирали и S-образни двойни спирали, изкуството на г-н Сера става все по-популярно. Хората се редяха на опашка около блока, за да видят епичните му изложби в галерията в Ню Йорк, особено в зеещото пространство на Gagosian Gallery на West 24th Street в квартал Челси в Манхатън.

Разходка един от неговите обикалящи лабиринти, зрителите стигаха до отворения център на произведението, след което се връщаха по стъпките си, възхитени от мащаба и белязаните повърхности (които можеха да докоснат) и често утешавани от тесните проходи, създадени от извитите, накланящи се стоманени плочи. Тази комбинация от преживявания създаде емоционална сила, която, за неудобство на г-н Сера, накара някои критици да нарекат работата експресионистична. Но в много отношения неговата скулптура наистина споделяше нещо с абстрактните експресионисти, които смятаха, че техните големи картини трябва да се изживеят отблизо.

Хауърд Уоршоу и Рико Лебрун.

Той планираше да продължи литературното си обучение в аспирантура, когато г-н Уоршоу му каза, че трябва да помисли за кандидатстване в художествено училище. Г-н Сера изпрати група рисунки в Йейл и получи стипендия. Неговите съученици там бяха г-н Клоуз, художниците Брис Мардън (който почина през август) и Ракстро Даунс, както и скулпторката Нанси Грейвс, която стана негова приятелка. Сред своите учители той е особено повлиян от художника Филип Гъстън и експерименталния композитор Мортън Фелдман. По-късно той описва големите картини, които е направил в Йейл, като „копия на Полок-де Кунингс“.

Стипендия за пътуване в Йейл, последвана от стипендия от Фулбрайт, му позволява да прекара две години в Европа с г-жа Грейвс, която също получи Фулбрайт. Женят се през 1964 г. в Париж, където се сприятеляват с композитора Филип Глас. Във Флоренция, Италия, след богоявлението на Веласкес в Мадрид, г-н Сера започва да прави асамблеи, включващи препарирани и живи животни в клетки. Първото му самостоятелно шоу, озаглавено „Живи местообитания на животни“, се състоя в Galleria La Salita в Рим през 1966 г.

Спалдинг Грей, режисьорът Майкъл Сноу и художникът Робърт Смитсън. Г-н Сера основа хамалска компания, наречена Low Rate Movers, която нае някои от тези артисти на различни работни места.

Бракът му с г-жа Грейвс приключи през 1970 г., когато той падна влюбен във видео и изпълнителката Джоан Джонас, която беше негов партньор в средата на 70-те години. През 1981 г. той се жени за Клара Вайерграф, родена в Германия историчка на изкуството. Тя е сред оцелелите му. Освен Тони, г-н Сера имаше още един брат, Рудолф Сера, също художник. Пълната информация за оцелелите не беше налична веднага.

„Клара Клара“, от 1983 г., той започна да изследва възможностите за използване на две или повече плочи. Това доведе до неговите криволичещи спирали и двойни спирални подредби, които не толкова съдържаха пространство, колкото го караха да тече - заедно със зрителя - през техните извити, наклонени коридори. Зрителите може да почувстват, че вървят до спящ кит, ако не и вътре в него.

Започвайки в ранните години на кариерата си, г-н Сера имаше множество изложби в галерии и музеи в Съединените щати и в чужбина, някои от тях посветени на рисунките, отпечатъците и филмите, които също е направил. Той имаше две големи ретроспективи в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк: „Ричард Сера/Скулптор“ през 1986 г. и „Скулптура на Ричард Сера: четиридесет години“ през 2007 г.

В допълнение към стоманени парчета, които можеха да бъдат премествани, макар и само с голяма трудност, той изпълняваше много поръчки за постоянни работи както в градски, така и извън градски условия, започвайки през 1970 г. с една на територията на селска къща, собственост на Емили Рау и Джоузеф Пулицър младши извън Сейнт Луис. Работата му беше особено популярна в Германия, където има 9 града с публични скулптури.

Една от последните му поръчки е завършена през 2014 г. в пустинята на Катар: „Изток-Запад/Запад -Изток“, за Националния резерват Bouq, обществен парк на полуостров на 40 мили от Доха, столицата на Катар. Произведението се състои от четири високи стоманени плочи, които обхващат километър пустиня, оградена от ниски гипсови скали. Върховете на плочите са с еднаква височина, независимо от нивото на земята, което се променя до такава степен, че двата външни цокъла са високи 55 фута, а двата вътрешни са високи само 48 фута (всички са широки 13 фута).

Преди няколко години, след като многократно му е поставяна грешна диагноза "плачещо око", г-н Сера научи от лекарите си, че има рак на слъзния канал на лявото си око. Казаха му, че лекарството е просто — ще трябва да премахнат окото — но прогнозата е добра. Обикновено безстрашен и решен да не компрометира визията си или работата си като художник, г-н Сера отказа операцията.

Алекс Трауб допринесе за репортажа.