Руска художничка в изгнание Катя Муромцева рисува историите на жени имигранти в Дубай
Шоуто на Муромцева, Над склоновете на речта, украсява пространството на галерията с епични акварелни триптихи, всеки от които разказва историята на жените имигранти – подходящо начинание в страна, където имигрантите съставляват близо 90% от населението.
Сред индустриалния район на Дубай квартал Ал Куоз се крие нещо неочаквано: център на творчеството, привличащ художници, дизайнери и любители на изкуството от цял свят в непретенциозна част на град, известен със своя блясък.
През 15-те години, откакто арт тълпата започна да оставя своя отпечатък в района, Alserkal Avenue беше сърцето на това движение; напоследък обаче група от иновативни пространства премества центъра на тежестта леко на юг.
Сред тях е младият NIKA Project Space, разположен на Al Khayat Avenue, който – въпреки че едва отпразнува първата си годишнина – вече прави вълни на арт сцената в Дубай.
Основана от адвокат с руски произход, превърнала се в галерист Вероника Березина, НИКА защитава и на практика подкрепя работата на жени художници и куратори, със специален фокус върху практици от Глобалния Юг – не на последно място чрез своите изследвания и програма за пребиваване.
Сред участвалите е живеещата в Ню Йорк художничка Катя Муромцева, самата тя имигрантка и антивоенна активистка, която се оказва принудена да напусне родната си Русия.
Нейното шоу Over the Slopes of Speech украсява пространството с епични акварелни триптихи, всеки от които разказва историята на жени имигранти (и в някои случаи придружен от брошура, съдържаща пълното писмено интервю ) – подходящо начинание в страна, в която имигрантите съставляват близо 90% от населението.
Монументалните картини са базирани на интервюта, проведени от художничката както в Дубай, така и в осиновения й дом Ню Йорк, изследващи опита и издръжливостта на жени от страни, включително Украйна, Туркменистан, Русия, Гана и Нигерия, и подтикващи към размисъл върху по-широки теми за принадлежност, памет, граници и контрол.
Euronews Culture седна с Муромцева, за да говори за собствения си опит с имиграцията, нейната работа, предаваща историите на други жени имигранти на хартия, динамичните изкуства на ОАЕ сцена и нейното участие в предстоящото Венецианско биенале.
Вашите творби идват от дискусии, които сте имали с жени имигранти. Казаха ли нещо, което ви изненада?
Dr. Историята на Мая [лекарка, която избяга от Туркменистан и в крайна сметка започна собствен козметичен бизнес в Дубай] наистина ме шокира. Никога през живота си не съм срещал човек от Туркменистан, това е много затворена страна. Цялата й история беше много жестока, но и как се справи беше шокиращо за мен, защото тя не се оплаква. Тя просто работи, работи и работи, и гледа към бъдещето, като акробат на висока тел, който не може да погледне назад, защото това би означавало да падне.
Бихте ли ми казали малко за заглавието на изложбата, което според мен е взето от стихотворение?
Да, взето е от стихотворение на Махмуд Даруиш. Той беше палестински поет, който всъщност дойде в Съветския съюз и е много превеждан на руски. Това конкретно стихотворение – No More And No Less – е за това да бъдеш жена и един от редовете в стихотворението – „над склоновете на речта“ – ми се стори перфектен. Това шоу наистина е „над склоновете на речта“, защото всичко е направено от всички думи, които слушах.
Какво е в акварелите, което ви позволява да се ангажирате или да представяте темите, които занимавам с шоуто?
Това е любимата ми медия, въпреки че работя и с театър на сенките, видео и инсталация. От една страна ми харесва, че трябва да имам контрол върху боята, защото, ако изтече, цялото парче се разваля. От друга страна, понякога е много непредвидимо, защото изсъхването отнема два дни. Това е като живота – някои части можете да контролирате, а други са просто неконтролируеми. Попитах моите интервюирани: „Кога започнахте да чувствате, че живеете в историята?“ Този въпрос всъщност е за това как се изправяте пред обстоятелствата, които не можете да контролирате.
Как собственият ви опит да станете имигрант оформи работата ви в това шоу и в по-широк план?
Мисля, че това оформи разбирането ми за тези жени. Ако самият аз не бях имигрант, никога нямаше да стигна до тази идея и никога нямаше да ги разбера толкова дълбоко. Освен това те донякъде ми помогнаха – да се приспособя към нова култура и да бъда имигрант. Когато говорите с някого и той споделя опита си, чувствате, че не сте сами.
Как програмата за космически изследвания и пребиваване на проекта NIKA ви помогна да развиете практиката си и да разширите мисленето си по темите, които разглеждате в това шоу?
Това е първият ми път в Близкия изток. Мисля, че е много важно наистина да посетите Близкия изток поне веднъж в живота. Чувате толкова много за него от много различни гледни точки и толкова много стереотипи за него. Но когато стигнете дотук, усещате, че това е само по себе си и не можете да го съдите отвън. Това, че съм тук, разшири разбирането ми за живота и хоризонтите ми.
На практика студиото, което наеха за мен за резиденцията – огромен склад – беше невероятно. Никога през живота си не съм имал толкова голямо студио. NIKA Project Space също ме свърза с толкова много хора и ме подкрепи материално по отношение на боя и всичко, от което се нуждаех, за да създам работата.
Какво смятате, че е особено вълнуващо в творчеството сцена тук, в ОАЕ?
Харесва ми, че в NIKA са много обмислени с програмата си и не винаги е „бизнесът на първо място“: идеята е да направиш нещо въздействащо и да създадеш някаква общност и връзка. Те също искат наистина да работят с художници от глобалния юг, както и с местни художници и куратори – последното шоу тук, I Can No Longer Produce the Limits of My Own Body, беше с базираната в Дубай кураторка Надин Халил.
Много се вълнувам и от Шарджа (съседен град). Триеналето в Шарджа е толкова интересно и особено как те използват неконвенционални пространства, за да покажат творбите: болница, кланица, училище. Това е нещо, което правя в работата си – рисувал съм стенописи в старчески домове и съм създал балконска галерия по време на пандемията. Не е толкова отчуждаващо, колкото може да бъде, когато е само в „белия куб“. Наистина е гостоприемно, защото е част от ежедневието ви.
По-общо, тъй като арт сцената тук е сравнително млада, мисля, че като цяло е по-отворена и приемаща, отколкото, да речем, Ню Йорк и Лондон.
Вие участвате в павилиона на Хърватия на Венецианското биенале тази година. Какво е чувството като руски артист да участваш активно във Венеция? (Венецианското биенале през 2024 г. отново няма да включва руски павилион)
Бях поканен от Влатка Хорват, която представлява Хърватия. Тя помоли художници имигранти да създадат произведение за нея, което да отразява имигрантския опит на тяхната диаспора и тяхната общност, където живеят, което след това да бъде отнесено от някой в света на изкуството (не от която и да е служба за доставка!) до Венеция – нарича се By the Подръчни средства.
Аз съм много против войната в Украйна, всъщност направих протестна изложба, наречена Жени в черно срещу войната. Смятам, че е важно да изразите политическата си позиция и да покажете, че в Русия има много хора, които са против войната.
Както каза Юлия Навална в речта си пред Европейския парламент наскоро, важно е да подкрепяте всички, които са против Путин и войната – така всъщност можете да промените нещо.
Over the Slopes of Speech се изпълнява в NIKA Project Space до 4 май 2024 г.
РЕКЛАМА
