Създаване на артистичен шум, едно развитие на недвижими имоти наведнъж

На уеб страницата на Kilroy Realty предприемачът заявява, че „ има любовна спекулация със ужасно изкуство “.

В наши дни доста строители го вършат.

36-етажната Indeed Tower в центъра на Остин, Тексас, измежду плановете на Kilroy, има окачена статуя от неоново осветяване от уелския художник Cerith Wyn Evans. Miami Worldcenter, струващ 6 милиарда $, вторият по величина градски комплекс със смесено предопределение в Съединените щати след Hudson Yards в Ню Йорк, разполага с голям брой блестящо оцветени творби на изкуството и статуи. В Industry City, многофункционален кампус от 16 здания в Сънсет Парк, Бруклин, ротационен екран демонстрира творбите на стотици създатели, в това число френската дизайнерка Камил Валала и скулптора Дан Лам.

Емили Айзенхарт, която е основала фрески в Сан Франциско, Сиатъл, Нешвил, Ню Йорк и нейният роден град, Остин, споделиха, че строителните бизнесмени са станали нейни „ настойници на изкуството “.

започнаха да се отдръпват, когато локалните управляващи заплашиха да ги изискат да отделят % от бюджетите си за развиване за планове за изкуство, мандат, който наемодателите сподели, че ще усили разноските за строителство.

Сега, след пандемията, настроенията още веднъж се трансформираха като разработчици, в тъмен офис пазар, украсяват плановете си с изкуство от всевъзможни форми и размери, до момента в който търсят способи да привлекат хора, които биха желали да пазарят, да се хранят, да живеят или работят в региона.

Неотдавнашно изследване на Университета на Синсинати откри, че пешеходният трафик в региони на града, включващи фрески и статуи, се е нараснал три пъти спрямо кварталите на Синсинати без изкуство екрани. По-конкретно, в региони с търговски улеснения, като кафенета и заведения за хранене, пешеходният трафик е с 43 % по-висок в местата със фрески, в сравнение с в тези без.

всъщност арт пространства със скъпи произведения по стените им, а Miu Miu има хартиен клуб.

В Music Lane в Остин изкуството оказа помощ да се привлекат и задържат повече клиенти вътре в магазините, сподели Андрю Джоблон, създател и ръководещ шеф на Turnbridge Equities, който създаде комерсиалния и развлекателен комплекс на South Congress Avenue.

скорошно изследване на CODAworx, което работи за свързване на актьори с планове и възложители, откри, че общественото изкуство комисионните предходната година възлизат на 4,4 милиарда $ от корпорации, градове, летища, лечебни заведения, църкви и други организации. Четиридесет и един % от тези комисионни са от държавни организации, а 59 % от търговски, нестопански и частни организации. И повече от 40 % от тези, които са поръчали изкуство през 2023 година, чакат да закупят още повече изкуство тази година, съгласно изследването CODAworx.

„ Има голяма смяна, “ сподели Це Чун, който започва изложба Uprise Art в Ню Йорк през 2011 година и в този момент работи с минимум 150 художници. „ В началото в действителност ще би трябвало да убедим разработчиците, че си коства да влагаме в автентично изкуство от нововъзникващи художници. “

Тенденцията освен ускори развиването, само че и увеличи ориста на артистите. „ Те ни дават средствата и платформата, с цел да изразим в действителност нашата артистична визия “, сподели J Muzacz, художник на мозайка от Остин, който разказва еклектичната сцена на уличното изкуство в своя град в книгата „ ATX Urban Art “.

Една стенна живопис може да коства на притежателите на здания повече от $400 000, а единствени по рода си предмети на изкуството, като например статуи и проектирани светлинни творби, може да усили разноските още повече. Крис Хеймбургер, изпълнителен вицепрезидент по развиването на Kilroy Realty, разработчикът зад Indeed Tower, сподели, че всяко произведение на изкуството в Indeed коства „ доста хиляди долари “. И, сподели той, в 30-етажната 350 Mission Street Tower на Kilroy в Сан Франциско, която беше открита през 2015 година, разноските за цифрова медийна стена с размери 40 на 70 фута, както и за друго изкуство, доближиха милиони.

Програмистите също от ден на ден конфигурират изкуство в жилищни здания като известно улеснение за подкрепяне на привличането на наематели. Стивън Чарно, президент на Douglaston Development в Ню Йорк, сподели, че изкуството се е трансформирало в „ забележителна инвестиция “ в портфолиото на неговата компания, в това число в 3Eleven, 60-етажен жилищен парцел, открит в Манхатън през 2022 година

„ От Ден 1 заделяме пари в бюджета за творби на изкуството и ние не го бяхме правили преди в подобен мащаб, само че в действителност се радваме, че го направихме “, сподели господин Чарно, отбелязвайки, че творбите на изкуството „ оказват помощ да ни разграничим “ от конкурентните здания в същия квартал. „ Смятаме, че има огромна разлика. “

Джонатан Роуз, създател и президент на Jonathan Rose Companies, които взаимно създадоха Sendero Verde, жилищен план от три здания, който открит неотдавна в Източен Харлем, сподели, че творбите на изкуството са помогнали за установяването на „ по-дълбока връзка “ с културата и историята на квартала. Sendero Verde, който включва повече от 700 жилищни единици на налични цени, разполага с две фрески навън от испаноговорящите художници Мария Домингес и Бетси Касаняс, изобразяващи локалните растения и историята на региона, датираща от коренното население на Ленапе.

Ms. Айзенхарт, художничката от Остин, сподели, че нормално е провеждала щателни изследвания и изявленията, преди да се качи на върха на скеле. На тераса на Symphony Square, постройка със смесено предопределение покрай центъра на Остин, има огромна нереална стенна живопис, която госпожа Айзенхарт е нарисувала в символ на респект към музикалната сцена на града и Waller Creek, 6,7 благи приток, който пресича сърцето на центъра. Нейните творби на изкуството изобразяват набор от музикални и екологични линии, в това число ксилофон и тромпет, флора и фауна, саламандри, варовикови крайбрежия и други детайли.

Разработчикът на Symphony Square, Ivanhoé Cambridge, също има многоетажна постройка в богатия на музика квартал Deep Ellum в Далас. Тази постройка, наречена Stack at Deep Ellum, демонстрира стенна живопис от 8500 квадратни фута, изобразяващ китариста и роден в Далас Стиви Рей Вон; блус легендата Huddie Ledbetter, по-известен като Lead Belly, който в миналото е свирил по улиците на Deep Ellum; и други музикални икони и икони за цивилен права.

Mr. Роуз сподели, че не счита, че изкуството постоянно „ би трябвало да е за увеличение на крайния резултат “. „ и това е, което мислим, че това прави. “