Сезонът „Падането на Ваймарската република“ на Карнеги Хол се открива с изпълнения с висок интензитет

„ Падането на Ваймарската република “ е сезонният фестивал на Карнеги Хол тази година, който се организира от 20 януари до края на май. В музикално отношение това може да е най-богатата класическа ера на 20-ти век, с динамични смеси и прогрес на стилове, които отразяват обществените и политически промени и спорове в късия и драматичен опит на Германия за народна власт сред войните.

Първото осъществяване от оркестъра на Кливланд и диригента Франц Уелзер-Мьост беше въведения, създавайки въодушевление и показвайки парченце от Ваймар. Странно завършената стратегия стартира с Kleine Symphonie, Op 58 на Ернст Кренек. Излагането на джаз отклони Кренек от неговия воин Малер и го насочи към хибрид сред класика и джаз – джазът по-късно го накара (и други) да бъде неразрешен от нацистите. Периодичното обаяние на прохождащи ритми и дрънкаща оркестровка – ранен джаз през огледало на занимателна къща – беше налице, само че осъществяването сложи симфонията под стъкло. Имаше потребност и от подтекст.

Това пристигна по-късно, с Адажиото от незавършената Симфония № 10 на Малер. Това беше хармоничната и прочувствена прекаленост и неустойчивост, които по-късно разрушиха Кренек и други, и трябваше да са преди всичко. Техниката на този популярен оркестър беше забележителна, от копринената начална фраза на виола до големия нехармоничен миг на рецесия. Този акомпанимент беше съвършено уравновесен по интонация и тембри, само че повече Равел, в сравнение с Малер.

След антракта беше аранжиментът на Барток, оркестровия виолист Стенли Конопка на Струнен квартет № 3 за двоен струнен оркестър и The Miraculous Mandarin Апартамент. Чуването на интимните мистерии на квартета посредством огромен отбор беше извънредно прекарване, доказателство за съвършенството на оркестъра. Сюитата беше най-хубавото нещо през нощта, техниката за енергийна среща и цвета, с цел да разпалят огън.

★★★★☆

Следващия вторник, оркестърът на Филаделфия и диригентът Яник Nézet-Séguin съвсем изгори с завладяваща стратегия от преработката на Стравински от 1947 година на Петрушка, Симфония № 2 на Кърт Уейл и Рапсодия в синьо на Гершуин, в особено осъществяване с триото на пианиста Маркъс Робъртс пред оркестъра.

От самото начало Петрушка беше на ръба на контрола. Nézet-Séguin натискаше драмата от самото начало, което създаваше ослепителен роман, само че на моменти се преобръщаше в жанр - когато всяко събитие е сериозно, всяко значи по-малко. Все отново беше вълнуващо и финалните тактове бяха следени и още по-натрапчиви за това.

След антракта оркестърът изсвири симфонията на Weill със същата активност, още веднъж вълнуваща, само че този път неуместна. Симфонията е хармонично богата и официално фина, с мелодичното равновесие и подигравка на Weill. Лекото допиране е най-хубаво, само че диригентът и оркестърът надделяха всички, с изключение на най-тихите елементи.

В Rhapsody in Blue те бяха съчетани от Робъртс, басиста Мартин Джафе и барабаниста Джейсън Марсалис. Вместо нормалното соло на пиано, Робъртс и групата извършиха тези пасажи с обширни импровизации, като пианистът разделяше фразите на Гершуин и вливаше блус и буги-вуги, а оркестърът се присъединяваше с обилие. Сто години след премиерата се усещаше напълно нов.

★★★★☆