Сезонът „Падането на Ваймарската република“ на Карнеги Хол се открива с изпълнения с висок интензитет
„Падането на Ваймарската република“ е сезонният фестивал на Карнеги Хол тази година, който се провежда от 20 януари до края на май. В музикално отношение това може да е най-богатата класическа епоха на 20-ти век, с динамични смеси и напредък на стилове, които отразяват социалните и политически промени и конфликти в краткия и трагичен опит на Германия за демокрация между войните.
Първото изпълнение от оркестъра на Кливланд и диригента Франц Уелзер-Мьост беше прелюдия, създавайки настроение и показвайки частица от Ваймар. Странно оформената програма започна с Kleine Symphonie, Op 58 на Ернст Кренек. Излагането на джаз отклони Кренек от неговия герой Малер и го насочи към хибрид между класика и джаз – джазът по-късно го накара (и други) да бъде забранен от нацистите. Периодичното очарование на прохождащи ритми и дрънкаща оркестрация – ранен джаз през огледало на забавна къща – беше налице, но изпълнението постави симфонията под стъкло. Имаше нужда и от контекст.
Това дойде след това, с Адажиото от незавършената Симфония № 10 на Малер. Това беше хармоничната и емоционална крайност и нестабилност, които по-късно разбиха Кренек и други, и трябваше да са на първо място. Техниката на този велик оркестър беше забележителна, от копринената начална фраза на виола до огромния дисонантен момент на криза. Този акорд беше перфектно балансиран по интонация и тембри, но повече Равел, отколкото Малер.
След антракта беше аранжиментът на Барток, оркестровия виолист Стенли Конопка на Струнен квартет № 3 за двоен струнен оркестър и The Miraculous Mandarin Апартамент. Чуването на интимните мистерии на квартета чрез голям ансамбъл беше необичайно преживяване, доказателство за съвършенството на оркестъра. Сюитата беше най-хубавото нещо през нощта, техниката за енергийна среща и цвета, за да разпалят огън.
★★★★☆
Следващия вторник, оркестърът на Филаделфия и диригентът Яник Nézet-Séguin почти изгори с интригуваща програма от преработката на Стравински от 1947 г. на Петрушка, Симфония № 2 на Кърт Уейл и Рапсодия в синьо на Гершуин, в специално изпълнение с триото на пианиста Маркъс Робъртс пред оркестъра.
От самото начало Петрушка беше на ръба на контрола. Nézet-Séguin натискаше драмата през цялото време, което създаваше ярък разказ, но на моменти се преобръщаше в стил - когато всяко събитие е критично, всяко означава по-малко. Все пак беше вълнуващо и финалните тактове бяха контролирани и още по-натрапчиви за това.
След антракта оркестърът изсвири симфонията на Weill със същата интензивност, отново вълнуваща, но този път неуместна. Симфонията е хармонично богата и формално фина, с мелодичното равновесие и ирония на Weill. Лекото докосване е най-добро, но диригентът и оркестърът надвиха всички, освен най-тихите части.
В Rhapsody in Blue те бяха съчетани от Робъртс, басиста Мартин Джафе и барабаниста Джейсън Марсалис. Вместо обичайното соло на пиано, Робъртс и групата изпълниха тези пасажи с обширни импровизации, като пианистът разделяше фразите на Гершуин и вливаше блус и буги-вуги, а оркестърът се присъединяваше с изобилие. Сто години след премиерата се чувстваше съвсем нов.
★★★★☆
