„Шоуто на Винс Стейпълс“ е отчасти Art House, отчасти „Home Improvement“

Винс Стейпълс не е човек, когото бихте описали като „възбудим“. По време на скорошен разговор за новия му ситком на Netflix, „Шоуто на Винс Стейпълс“, неговото умишлено провлачване остана стабилно през цялото време. Но явната му гордост от поредицата, която излезе в четвъртък, проби през спокойната му външност няколко пъти, като например когато говореше за епизодичната роля на известния рапър Рик Рос или влиянието на шоуто върху шведския филм. Той също така знае, че самият факт на съществуването му е изключителен.

„Не мисля, че има много хора, които са успели да пишат, продуцират и участват в своите първо телевизионно шоу, в мрежа, която е толкова голяма, която идва от мястото, откъдето идвам,” каза 30-годишният Стейпълс във видео интервю от дома си в Лос Анджелис.

Стейпълс каза, че има амбиции да направи собствено шоу, откакто издаде дебютния си албум „Summertime '06“ през 2015 г. В този LP и четирите последвали Стейпълс изплита истории за своето израстване в Лонг Бийч със сардонично предаване – перспектива, която се оказа негова линия между множество медии. Неговите интервюта и публикации в социалните медии, в които той отхвърля непочтителните едноредови думи и откровената социална критика, са генерирали достатъчно материал за колекции с най-големите хитове.

“Dope”; оттогава той участва в други филми, включително рестартирането на „White Men Can’t Jump“ от 2023 г. и в сериали като „Lazor Wulf“, анимационна комедия на Adult Swim. Той успя да включи част от остроумието си и други аспекти на личността си в по-нови роли, като безстрашния, но добронамерен романтичен интерес, който играе в „Abbott Elementary“, срещу създателя на сериала Куинта Брънсън.

Кения Барис („black-ish“) сред неговите изпълнителни продуценти, е по-идиосинкратичен вид ситком. В света на поредицата, в който Стейпълс играе измислена версия на себе си, който се движи през ежедневните затруднения, едно пътуване до увеселителния парк се превръща в коварно пребиваване, а сатирата за оръжейната култура върви заедно с физическата комедия. Това е част от изкуството, но Стейпълс настоява, че е само той.

„Аз съм много ориентиран към детайлите“, каза Стейпълс. „Така че нещата, които казвам понякога, може да изглеждат сякаш се опитвам да направя това грандиозно изявление, но всъщност е просто.“

В интервю Стейпълс обсъди уроци, които е научил от „Abbott Elementary“, неговите други влияния в ситкома и дали актьорството е по-важно за него от музиката му. Това са редактирани откъси от разговора.

Тонално и иначе „Шоуто на Винс Стейпълс“ напомня на други авторски комедии като „Atlanta“ и „Curb Your Enthusiasm“. Какви бяха някои от вашите влияния?

Много влияния, като най-силното е стилът на редактиране на анимацията. Има „Кралят на хълма“. „Криминале“ с нашата селекция от кадри. Всъщност нямаме влияния, които хората биха предположили. Но да имаш сравнения с толкова силни, доказани неща е чест.

Преди появата ви в „Abbott Elementary“, вие и Брънсън участва в "Lazor Wulf". Тя даде ли ви съвет относно създаването на собствено шоу?

Тя има много информация и е много внимателна. Просто като й изпрати сценарии и й разказа за шоуто, тя ми даде много съвети, много помощ за това как да се ориентирам в пространството и как да се уверя, че визията ви се изпълнява правилно. До голяма степен зависи от вас и вашето желание да работите и да изпълнявате задачи. Всичко, което някога съм поискал, тя ми е давала отговора, от който имах нужда.

Бяхте открит относно вашите липса на интерес към много аспекти на хип-хоп културата, като нейната понякога изключителна конкурентоспособност. Поддържахте ли тази дистанция в телевизията?

Аз не съм най-състезателният човек. Смятам, че създаването на това нещо е нещо, което ценя най-много, работата, която е вложена в него. Така че не съм там, за да се меря с други хора. Тук съм просто, за да създам това, което мога да създам, и се опитвам да бъда най-добрият, който мога, във всичко, което се опитвам да изпълня. Историята на всеки има значение и работата на всеки има значение, до известна степен. Всички се опитваме просто да чуем гласовете си и да разкажем историите си.

Шоуто използва отличителна кинематография. Например, в сцена с банков обир във втория епизод имаше кадър, в който вие сте в центъра, крадецът е в горния ляв ъгъл, а нервните клиенти в долния десен ъгъл. Имаше ли някакви конкретни референтни точки, от които си черпил?

Черпим много вдъхновение от Рой Андерсон, един от любимите ми режисьори. Във филма си „Гълъб, седнал на клон, размишлявайки върху съществуването“, той има този кадър в този ресторант или кафене, където много хора са разделени от колони и просто влизат и излизат от кадър. Нещата, които се случват в далечината и нещата, които се случват по-близо до камерата, всичко има значение в кадъра, особено когато стоите в широк диапазон. Така че мисля, че работата в широк диапазон понякога ви позволява да внесете фини детайли и нюанси в кадъра, а разположението на хората в банката може да говори за техните взаимоотношения, да говори за техния опит.

Имаше ли идея зад появата на Рик Рос? Вие, момчета, изглежда имате различен начин на живот извън шоуто.

През много време има определени нива за успех и има нива за класа , и определени нива на предположението какво стои зад това да си креативен или, разбираш ли, черен мъж. Ние се занимаваме с много от тези неща. Това, че Рик Рос и Винс Стейпълс се разглеждат в донякъде подобна светлина, въпреки че са драстично различни, както току-що казахте - за някой, който би работил в банка или който би отговарял за този вид финансови свобода, която и двамата търсим, мисля, че сме в една риба.

Честно ли е да се каже че телевизията ти е повлияла повече от хип-хопа, когато си бил малък?

Да. Имам по-възрастни родители, по-възрастни баби и дядовци. Всъщност нямахме толкова достъп до музика и кабел, колкото другите хора. И така, „Шоуто на Анди Грифит“, „M*A*S*H“, „Женени с деца“, „Подобряване на дома“, „Семейство Симпсън“, „Кралят на хълма“ — видях ги много повече, отколкото чух албуми. Не мога дори честно да си спомня да съм чувал или дори да съм виждал собствен компактдиск, докато не стигнах вероятно до осми, девети клас.

Какво научихте за телевизията от нещо като „Подобряване на дома“?

Не знам как биха я категоризирали, но мисля, че Тим Алън играе честния мъж в това шоу, но все още е спокоен. Разбира се, Уилсън е най-прямият човек, защото няма почти никакво лице през цялото шоу. Но мисля, че това представяне беше наистина запомнящо се, балансирайки между семейството и работата. Показването на начина, по който хората се справят със стреса или семейството, което се превежда по различен начин с „Подобряване на дома“, отколкото с „Женени с деца“. Това е преведено различно в „Шоуто от 70-те“. Това се превежда различно в „Fresh Prince“ или „Martin“. Важно е просто да видите как хората играят ролите си.

Винс Стейпълс ли е актьорът, нещо, което бихте предпочели да видите дългосрочно, отколкото Рапърът Винс Стейпълс?

Аз съм просто човекът Винс Стейпълс. Докато дишам, ще продължа да опитвам различни средства и различни неща и ще намирам различни начини на изразяване. Но това определено е нещо, което според мен е интересно. Уча много и се опитвам да намеря своя път във всички тези неща. Това е само началото на това.