Тъй като графитите се преместват от бели очи към удобства, наемодателите се опитват да осребрят

Първото платно на Julian Phethean в Лондон беше навес в задния му двор, където той покриваше стените с удебелени букви със спрей боя . Когато премести изкуството си по улиците на града през 80-те години на миналия век, това беше до голяма степен нежелано – и той дори беше арестуван няколко пъти.

„Нямахме къде да практикуваме,“ той каза. „Това просто беше възприето като вандализъм.“

Тези дни платната идват при г-н Phethean, по-известен като стенописецът г-н Cenz. Последните фасади, които той споделя с многобройните си последователи, включват абстрактен стенопис в шоурум на Tesla и портрет на Biggie Smalls, спонсориран от Pepsi Max.

„Никога не съм бих си представил, че ще мога да се занимавам с това, за да си изкарвам прехраната,” каза той.

Наемодателите, които искат да привлекат млади професионалисти, веднъж изтриха бунтовническите драсканици. Това беше преди графитите да се преместят от контракултурни в мейнстрийм. Сега собствениците на сгради са готови да платят за това.

От Берлин през Лондон до Маями, по-широкото приемане на графитите привлече разработчици, които искат да се разширят в модерни райони, компании, които искат да преместват се в модерни квартали и марки, търсещи креативни начини за рекламиране на продуктите си.

отваряне на огромни нови платна за една нощ.

светът на галериите взе предвид, но това бяха социалните медии и славата на артисти като Banksy, Vhils и Lady Pink което го задвижи до по-широка публика. Това, което последва, беше движение, което според експерти е възпроизведено от Австралия до Аржентина, като улично изкуство, добавено към културния печат на квартала.

Вземете за пример Shoreditch в източен Лондон: Преди десетилетия предприемачите го смятаха за западнала индустриална зона. Все пак това беше убежище за артисти, които използваха евтини наеми, за да изградят творчески анклав.

Streetsense UK, консултантска агенция. „Хипстърите привличат повече хипстъри, които имат повече пари и могат да започнат да плащат по-високи цени.“

Soho House. Надолу по пътя е най-големият корпоративен офис на Amazon в региона.

Бояджиите със спрей все още добавят политически послания към мозайката от произведения на изкуството в източен Лондон. Но те са сгушени между по-комерсиални интереси: ръчно рисувани кампании, спонсорирани от L'Oréal, Sky и Adidas, и улични обиколки, които третират изкуството като туристическа атракция.

Много кампании са от агенции, които действат като посредници между артисти и фирми, които се интересуват от тяхната работа.

„Плискахме се във водата и дойде вълна“, каза Лий Бофкин, съосновател на Global Street Art, рекламна агенция в Лондон. През десетилетието от създаването си той нарасна до повече от 30 служители, а Adidas, Moncler и Valentino наеха стените му.

Квартал Уинууд в Маями. Стените без прозорци на бившия шивашки квартал отдавна се харесваха на художниците на графити, но един разработчик помогна за откриването през 2009 г. на Wynwood Walls, галерия на открито, посещавана от три милиона души всяка година.

„Трябваше да намерим морков, за да се опитаме да привлечем инвестиции в района“, каза Мани Гонзалес, изпълнителен директор на Wynwood Business Improvement District. Уличното изкуство, каза той, е примамката. „Знаехме, че трябва да запазим изкуството.“

Spotify, счетоводната фирма PwC и Founders Fund за рисков капитал. Сони мюзик има наети офис площи там. И технологични компании от Сан Франциско и Ню Йорк идват, каза г-н Гонзалес.

Сграда за съвместно живеене с „пазарни цени“ с басейн на покрива и отличителен стенопис от художника El Mac. Миналата година Related направи първа копка в луксозните кооперации и възложи на художници да добавят визуален щрих към сградите му.

„Всяко фоайе, всеки коридор, общо пространство, обществена зона на в сградата има изкуство“, каза Патриша Хана, художествен директор в Related. „Философията е да продължим това, което е Wynwood.“

Colliers.

сега галерия на открито, а средният наем в района се е удвоил през последните 10 години, по-висок ръст отколкото в съседните области, според Savills. Разработчиците се опитаха да пренесат този артистичен шум в други квартали: Една популярна изложба, The Haus, беше домакин в бивша банка от строителен предприемач Pandion, който по-късно замени старата сграда с елегантни кооперации. Всички те са продадени.

Една голяма външна фасада може да струва шестцифрени цифри, каза Шарлот Шпехт, съосновател на Basa Studio, агенция в Берлин, която помогна на улицата художниците си сътрудничат с марки като Maybelline и Netflix. Марките, нетърпеливи за кампании, имат предвид демографските данни за своите целеви клиенти: „Те използват Uber, имат Apple Mac, взимат си лате за вкъщи, пътуват“, каза г-жа Шпехт.

разкрасяват по-суровите квартали на града . Международни студенти, дигитални номади и чуждестранни инвеститори се втурнаха.

Изследователи казват, че Лисабон успешно е използвал това изкуство, за да се маркира като модерна дестинация. Но съживяването му предизвиква разногласия сред по-малко привилегированите в града, които твърдят, че са били изтласкани от домовете си.

В Уинууд собствениците на имоти обещават, че възнамеряват да запазят художественото наследство на квартала. Новите сгради трябва да включват малко изкуство по фасадите си, а ръчно рисуваните реклами са незаконни.

Технологичният инкубатор на Google, който в крайна сметка се премести другаде. Художници там рисуваха върху собствените си стенописи, за да протестират срещу облагородяването и изразиха загриженост относно това, че спонсорираното съдържание замества публичното изкуство. В Лос Анджелис художници на графити рискуваха да бъдат повдигнати обвинения за нарушение, за да почистят изоставена луксозна кула, което от своя страна засили любопитството към нея.

Осъзнавайки напрежението, фирмите започнаха благотворителни оръжия които техните търговски проекти подпомагат финансирането. Някои, като Global Street Art, рисуват стенописи в местните квартали. Други, като Basa Studio, казват, че искат да помогнат на артистите да получават справедливо заплащане за техния принос.

Но места като Shoreditch вече са загубили предимството си, тъй като са се превърнали в мейнстрийм, г-жа Хаслем от Streetsense, консултантската агенция, каза. „Рискът при комерсиализиране или комерсиализиране на някои от тези графити е, че в крайна сметка ги дезинфекцирате“, каза тя.

„Това е нож с две остриета“, Дийн Стоктън, който рисува от години под името D*Face. Той беше обезпокоен от броя на туристите в автобусите, които зяпаха, докато работеше върху скорошен стенопис на Wynwood с думите „ИСКАМ ДА СИ ТРЪГНА.“

„Ако отивате да танцуваш с дявола - каза той, - увери се, че ще ти плащат щедро."