Технологията затруднява или улеснява новите музикални изпълнители?

Последните 100 години бяха революционни за музиката, само че дали технологията към момента носи позитивна смяна за промишлеността?

Музикалната промишленост еволюира извънредно доста през последния век. Когато погледнем обратно към технологиите, които се появиха през това време - електрически китари, синтезатори, усилватели, записи, касети, компактдискове, mp3 - всичко това беше за положително в дълготраен проект.

Дори технологиите, които не останах - минидиск, виждам те - в действителност нямаше негативен резултат върху промишлеността.

Но дали бъдещето е толкоз позитивно?

То наподобява малко евентуално да забележим изобретяването на нещо толкоз новаторско и физическо като електрическа китара. Днешният софтуерен прогрес е доста повече основан на програмен продукт.

Euronews Culture беседва с Найл Дорли, създател на Future Music Forum в Барселона, с цел да обсъдят дали пресечната точка сред технологиите и музиката ще продължи да бъде ръка за помощ на артистите.

Кои са най-вълнуващите софтуерни разработки в музикалната промишленост сега?

Найл Дорли: Сега е доста добър миг да бъдеш в промишлеността във връзка с към адитивна и разрушителна технология.

Споменахте думата технология и хората автоматизирано прескачат към. AI производството е страховит инструмент в наши дни. Мисля, че е дефиниран неправилно или разказът е неправилен в медиите - има тази отрицателна конотация към него, съвсем като унищожителен инструмент, какъвто е, само че аз го виждам по-скоро като спомагателен инструмент към това, което създателите вършат. което мисля, че всички ще създадат в бъдеще, или няма да го извършите и ще останете изоставени.

Пространственият тон и звуковото оформяне също са огромно нещо в промишлеността сега. [С] Dolby Atmos продуцентите в действителност могат да доближат до равнище на произвеждане на тон, което не са могли да създадат преди. Това също скача в 

Има ли механически нововъведения, които слагат музикалната промишленост е изложена на риск?

Nile Doorley:   „ Deepfake “ е думата за бинго сега, когато става дума за това, което ние re seeing и дали е същинско. Този тип се плъзга в света на правата и

Съществува и страхотна технология, която в този момент се назовава Bandapp, която в действителност излиза там и намира, което е огромно нещо. Наскоро видях статистика, съгласно която към 15% от музиката в платформите за стрийминг е лъжлива, което е голям брой, в случай че мислите за броя на стриймванията дневно.

Поздравете страхотна основана в Барселона компания, наречена Unison, който намира доста изчезнали доходи за [артисти] посредством. Правата на изпълнителите сега би трябвало да бъдат ръководени вярно, тъй като има толкоз доста платформи.

Полезни или неприятни ли са платформите за стрийминг като Spotify за музикалната промишленост?

Nile Doorley: Поточното предаване е инструмент. Това е друга част от вашия инструмент [кутия], използвайте го по този метод.

Ако си спомните към средата на нулевите години, когато Napster и LimeWire и всички тези неща бяха там, пиратството беше необятно публикувано. [Spotify] се появи, явно ще има усъвършенствания в него, само че не забравяйте, че излезе през 2008 година - към момента е в своите тийнейджърски години. [Има] доста неща за възстановяване, само че виждате по-децентрализирани платформи като Audius, която е по-скоро децентрализирана платформа, където артистите получават повече заплащания

SoundCloud в този момент също дава права, захранвани от почитатели, където повече музиканти получават вярно възнаграждение от остарелия етос на Spotify, където е по-скоро генеративно и групово заплащане.

Преди няколко години всички (за кратко) говореха за NFTS. Какво е бъдещето на генерирането на спомагателни доходи за артистите?

Найл Дорли: Така че в този момент има доста разнообразни потоци от доходи за артистите, концертите онлайн са номер едно, това е мястото, където вие ще направиш парите си. Но също и от противоположната страна на това, има нещо като осем в Обединеното кралство това лято, които бяха анулирани заради търсенето, предлагането и разноските. Така че сега е малко тресавище.

Всъщност има голямо. Групите могат да печелят пари от това, тъй като това е просто голямо прераждане заради носталгия.

Имате синхронизиране [лицензиране] - в този момент има толкоз доста наличие, което се нуждае от музика, тъй че синхронизирайте и лицензирайте музиката си вярно е голямо. (Лицензирането за синхронизиране е, когато ария или инструментална версия се употребява в телевизия, филм или реклама. Лицензирането на ария за потребление в реклама е изключително огромен източник на приходи за артистите.)

Но всичко върви да се сведе до това. Артистите би трябвало да гледат на почитателите и да основават супер почитатели, създавайки вашето племе. Защото мисля, че ерата на суперзвездите евентуално е отминала. Има доста дребен % в музикалния свят, който може [да разпродаде стадиони], тъй че мисля, че артистите в този момент могат да намерят своето племе и могат да употребяват всички принадлежности, които имат онлайн в този момент, с цел да основат фенство. И в случай че имате 200 или 300 супер почитатели и сте, пускате музика, те могат да ви поддържат на малко равнище.

Какви бъдещи реализатори в Испания би трябвало да търсим и слушаме желаете?

Найл Дорли: Тук има същинско огнище на гении. Испания е самобитна площадка за нахлуване на огромна част от Латинска Америка в Европа. Имам мои играчи, които постоянно обикалят клубовете по улиците за идващия гений.

Има няколко групи, които ще извикам тъкмо в този момент. Те евентуално не са всеобщо известни, само че подскачащи под повърхността и супер надарени групи като who са основани в Малага, които са основани сега в Мадрид, е локален каталонски реализатор, който преди малко завоюва латино Грами предишния ноември, е различен реализатор който прави в действителност положителни неща и стартира да прави този скок в интернационален проект и различен популярен актьор, поканен от Венецуела, който обичам.

Future Music Forum Barcelona е годишно събитие, основано преди 14 години, което събира най-ярките мозъци в музикалната промишленост, с цел да приказваме за това по какъв начин технологиите оформят нейното бъдеще.