Технологията затруднява или улеснява новите музикални изпълнители?

Последните 100 години бяха революционни за музиката, но дали технологията все още носи положителна промяна за индустрията?

Музикалната индустрия еволюира изключително много през последния век. Когато погледнем назад към технологиите, които се появиха през това време - електрически китари, синтезатори, усилватели, записи, касети, компактдискове, mp3 - всичко това беше за добро в дългосрочен план.

Дори технологиите, които не останах - минидиск, гледам те - всъщност нямаше отрицателен ефект върху индустрията.

Но дали бъдещето е толкова положително?

То изглежда малко вероятно да видим изобретяването на нещо толкова новаторско и физическо като електрическа китара. Днешният технологичен напредък е много повече базиран на софтуер.

Euronews Culture разговаря с Найл Дорли, основател на Future Music Forum в Барселона, за да обсъдят дали пресечната точка между технологиите и музиката ще продължи да бъде ръка за помощ на артистите.

Кои са най-вълнуващите технологични разработки в музикалната индустрия в момента?

Найл Дорли: Сега е много добър момент да бъдеш в индустрията по отношение на към адитивна и разрушителна технология.

Споменахте думата технология и хората автоматично прескачат към . AI производството е страхотен инструмент в наши дни. Мисля, че е формулиран погрешно или разказът е погрешен в медиите - има тази негативна конотация към него, почти като разрушителен инструмент, какъвто е, но аз го виждам по-скоро като допълнителен инструмент към това, което творците правят. което мисля, че всички ще направят в бъдеще, или няма да го направите и ще останете изоставени.

Пространственият звук и звуковото оформяне също са голямо нещо в индустрията в момента. [С] Dolby Atmos продуцентите наистина могат да достигнат до ниво на производство на звук, което не са могли да направят преди. Това също скача в 

Има ли технически иновации, които поставят музикалната индустрия е изложена на риск?

Nile Doorley: „Deepfake“ е думата за бинго в момента, когато става дума за това, което ние re seeing и дали е истинско. Този вид се плъзга в света на правата и

Съществува и страхотна технология, която сега се нарича Bandapp, която всъщност излиза там и намира , което е голямо нещо. Наскоро видях статистика, според която около 15% от музиката в платформите за стрийминг е измамна, което е огромен брой, ако мислите за броя на стриймванията на ден.

Поздравете страхотна базирана в Барселона компания, наречена Unison, който намира много липсващи приходи за [артисти] чрез . Правата на изпълнителите в момента трябва да бъдат управлявани правилно, защото има толкова много платформи.

Полезни или лоши ли са платформите за стрийминг като Spotify за музикалната индустрия?

Nile Doorley: Поточното предаване е инструмент. Това е друга част от вашия инструмент [кутия], използвайте го по този начин.

Ако си спомните към средата на нулевите години, когато Napster и LimeWire и всички тези неща бяха там, пиратството беше широко разпространено. [Spotify] се появи, очевидно ще има подобрения в него, но не забравяйте, че излезе през 2008 г. - все още е в своите тийнейджърски години. [Има] много неща за подобряване, но виждате по-децентрализирани платформи като Audius, която е по-скоро децентрализирана платформа, където артистите получават повече плащания

SoundCloud сега също предоставя права, захранвани от фенове, където повече музиканти получават правилно заплащане от стария етос на Spotify, където е по-скоро генеративно и колективно плащане.

Преди няколко години всички (за кратко) говореха за NFTS. Какво е бъдещето на генерирането на допълнителни приходи за артистите?

Найл Дорли: Така че сега има много различни потоци от приходи за артистите, концертите на живо са номер едно, това е мястото, където вие ще направиш парите си. Но също и от обратната страна на това, има нещо като осем в Обединеното кралство това лято, които бяха отменени поради търсенето, предлагането и разходите. Така че в момента е малко блато.

Всъщност има огромно . Групите могат да печелят пари от това, защото това е просто огромно прераждане поради носталгия.

Имате синхронизиране [лицензиране] - сега има толкова много съдържание, което се нуждае от музика, така че синхронизирайте и лицензирайте музиката си правилно е огромно. (Лицензирането за синхронизиране е, когато песен или инструментална версия се използва в телевизия, филм или реклама. Лицензирането на песен за използване в реклама е особено голям източник на доходи за артистите.)

Но всичко върви да се сведе до това. Артистите трябва да гледат на феновете и да създават супер фенове, създавайки вашето племе. Защото мисля, че ерата на суперзвездите вероятно е отминала. Има много малък процент в музикалния свят, който може [да разпродаде стадиони], така че мисля, че артистите сега могат да намерят своето племе и могат да използват всички инструменти, които имат онлайн сега, за да създадат фенство. И ако имате 200 или 300 супер фенове и сте , пускате музика, те могат да ви поддържат на малко ниво.

Какви бъдещи изпълнители в Испания трябва да търсим и слушаме желаете?

Найл Дорли: Тук има истинско огнище на таланти. Испания е своеобразна площадка за навлизане на голяма част от Латинска Америка в Европа. Имам мои играчи, които винаги обикалят клубовете по улиците за следващия талант.

Има няколко групи, които ще извикам точно сега. Те вероятно не са масово известни, но подскачащи под повърхността и супер талантливи групи като who са базирани в Малага, които са базирани в момента в Мадрид, е местен каталонски изпълнител, който току-що спечели латино Грами миналия ноември, е друг изпълнител който прави наистина добри неща и започва да прави този скок в международен план и друг велик артист, поканен от Венецуела, когото обичам.

Future Music Forum Barcelona е ежегодно събитие, създадено преди 14 години, което събира най-ярките умове в музикалната индустрия, за да говорим за това как технологиите оформят нейното бъдеще.

Последвайте ни в