The Met има за цел да оправи Харлем за втори път
Известно е, че през зимата на 1969 г. Музеят на изкуствата Метрополитън откри първата си изложба, посветена на афро-американската култура, но с представление лишено от изкуство. Наречен „Harlem on My Mind: Cultural Capital of Black America, 1900—1968“, това беше афера с фотостена с текстове от вида, открит в етноложките музеи.
Като студент в града на посещение, аз се лутах в галериите и дори с оскъдни познания за чернокожата история знаех, че нещо не е наред. Скоро научих, че не съм сам. Шоуто беше критикувано от отблъскване.
Кохорта от чернокожи съвременни художници, някои живеещи и работещи в Харлем, наричащи себе си Black Emergency Cultural Coalition, пикетираха музея , и насочване на протеста им към други музеи, запалвайки фитил, който в крайна сметка ще избухне в мултикултурната вълна от 80-те години на миналия век, с нейните искания за приобщаване и нейното утвърждаване на културната идентичност, както в изкуството, така и в живота, като сила.
Лангстън Хюз и Зора Нийл Хърстън бяха нововъзникващи звезди – и музика, особено джаз.„Survey Graphic“, който посвети броя си от март 1925 г. на темата „Харлем: Меката на новия негър“.Идеалът на Лок, оформен от Голямата миграция и Първата световна война, за нова космополитна чернокожа естетика, смесваща западния класицизъм, европейската модернистична иновация, африканското изкуство и черната народна култура, доминира в шоуто, организирано от Дениз Мърел, куратор на Met като цяло. И рисуван портрет на Лок от немско-американския художник Уинолд Райс е първото нещо, което виждаме, преди да се потопим в глъчката на самия Харлем.
“Pool Parlor,” кубистичен луд юрган от рикоширащи линии от 1942 г. или в Картината на Арчибалд Дж. Мотли-младши от 1933 г., озаглавена „Заговорниците“, в която седим някъде в задната стая със скупчени яки момчета, които сякаш си разменят тайни, които е по-добре да не чуваме.Хорас Пипин възхитително подобие в стил лимнер на съпругата му Джени Ора Фетърстоун Уейд Джайлс, носещ еквивалента на авиаторски очила от 70-те години на миналия век, седи от другата страна на стаята, направено във виртуозен академичен режим от неизвестната художничка от Филаделфия Лора Уилър Уоринг на замислена млада жена, люлееща се нар, който от своя страна седи близо до портрет на друга млада жена в червено, този от харлемеца Чарлз Хенри Алстън, с лице, наподобяващо африканска маска.Сарджънт Клод Джонсън като доказателство. Други предполагат, по своя стенографски начин, евро-американски обмен на влияние. Бъдещият политически художник Хейл Уудръф създава модерни импресионистични пейзажи; Анри Матис, който се мотаеше в Харлем по време на пътувания до Ню Йорк, рисува чернокожи модели.Музей на изкуствата Taft в Синсинати до 19 май.)Meta Vaux Warrick Fuller и озаглавен „В памет на Мери Търнър като мълчалив протест срещу насилието на тълпата“, беше направено в отговор на смъртта на млада бременна чернокожа жена, която беше линчувана и изгорена в Джорджия предходната година. И след като знаете историята, фигурата на Фулър излъчва като аварийна ракета, която не изгасва.Както няколко други дисплея с джобен размер, този може да служи като груб проект за предстоящи по-големи, по-дълбоки представления. И това подчертава, както всичко в провокиращото ума проучване на Мърел, функционалната стойност на това, което сега често се нарича - с нарастващо презрение в масовия свят на изкуството - като изкуство на „политика на идентичността“, тоест изкуство, което утвърждава , активно или случайно, някаква мярка на анти-асимилационистка културна солидарност.
Това, което Лок искаше за ново черно изкуство, беше същата видимост, която бялото изкуство винаги е имало сред обществото съзнание, на пазара, в историческите книги. Но той също така настоя в това ново изкуство черната идентичност да бъде поставена на преден план, поддържана и подхранвана, за да се създаде свеж и отличителен космополитизъм. Това е динамика, очевидна в шоуто Met, и това беше и основната цел на радикалното и сега подценявано мултикултуралистко мислене от края на 20-ти век, което беше собствен ренесанс и се чувства узряло за преоценка.
Харлемският ренесанс и трансатлантическият модернизъм
Отваря до членове 22 февруари и за обществеността 25 февруари до 28 юли, Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Ave., (212) 535-7710; metmuseum.org.
