„Това е среща на светове:“ Пренасяне на имигрантския опит в английската селска къща

Безброй креативен хрумвания са се родили в кухнята на Charleston House, бохемската модернистична плантация, населявана от 1916 година от художниците Дънкан Грант и Ванеса Бел в селска част на Южна Англия.

Докато времената на Грант и Бел — и съпътстващата ги бохемска „ група Блумсбъри “ от писатели и художници като Вирджиния Улф и Е. М. Форестър — започнаха преди повече от век, къщата (сега отворена за обществеността, дружно с галерийно пространство) остава отдаден на обединяването на хората, с цел да се „ ангажират с изкуство и хрумвания “.

Именно в кухнята след едно такова събиране — фестивал през лятото на 2023 г. — Осман Юсефзада, английски фешън дизайнер, публицист и интердисциплинарен художник, предложи изложбата, която в този момент е в галерията, озаглавена „ Queer Feet “.

„ Става въпрос най-вече за дома и идентичността “, сподели кураторът на галерията, Емили Хил, по време на частна визуализация. „ Като актуален художник и дете на пакистански и афганистански имигранти (в Обединеното кралство), огромна част от работата е осведомена от миграцията и миграционния опит, както и тематики за раса, класа и странности. “

Възпитан в тясно сплотена мюсюлманска пущунска общественост в центъра на Бирмингам (голям град в централната част на Англия), Юсефзада сподели, че визиите за дом, принадлежност и призракът на починалата му майка дават доста информация за работата му. Тяхната действителност беше друга от тази на живота в Чарлстън.

„ Това, което върша, е да се пробвам да описвам истории от работническата класа в институционални пространства с високо равнище “, сподели Юсефзада в телефонно изявление за CNN. „ По-конкретно, споделяйки действителностите от опита на майка ми като производител. Тя беше шивачка и доста надарена, само че все пак тя - и други дами като нея в общността - в никакъв случай не можеха в действителност да бъдат обсъждани като " художник ". Тя в никакъв случай не е ходила в художествено учебно заведение, не можеше да чете и написа, не знаеше езика. Но тя беше създател. И тогава я копирах и посредством този тип „ диалог сред поколенията “ мога да заема места, където тези гласове в никакъв случай не е било разрешено да бъдат. “

Среща на светове

Шоуто слага предмети от света на Юсефзада в изчистената артистична действителност от висшата класа на групата Bloomsbury на къщата. „ Дори в този момент, след генерации, Чарлстън към момента е доста амбициозно и доста привилегировано пространство, само че аз се пробвам да подкопая това..., с цел да отворя пространството за гласовете на работническата класа “, сподели Юсефзада.

В една стая е показан остарял афганистански килим от времето на Дънкан Грант в Чарлстън, подложен под тайнствен предмет, завит в сходно на пластмаса покритие, принадлежащ на майката на Юсефзада, която — от съображения за улеснение (в случай на нужда от преместване), отбрана и пространството постоянно е имало дребното си движимости „ опаковани и подготвени за работа “, сподели Хил. „ Като елементи от тези две действителности се демонстрират дружно, това е среща на светове. “

„ В домове като Чарлстън неща като килими се възприемат като знаци на страховит интериорен дизайн от висша класа “, продължи той. „ Групата Bloomsbury, в тази къща, те измислиха концепцията за това по какъв начин би трябвало да наподобяват интериорите на по този начин наречената „ бохемска висша класа “ и ние към момента сме повлияни от това. “

Вдъхновенията на Юсефзада за шоуто са разнородни. От сплитането на плитки и възлите – връзка с пъпа и визиите за принадлежност, само че също по този начин, сподели Юсефзада, обозначавайки по какъв начин дамата се възприема в някои общности като „ по-чиста, десексуализирана “, в случай че косата й е сплетена – до обрисуване на герои в „ Фалнама “, книга с поличби, употребена от гадатели от 16-ти век в Иран, Индия и Турция, която Юсефзада слага като „ водачи през опита на имигрантите “.

Но също по този начин има фокус върху идентичността посредством „ подривни и куиър системи “, сподели Хил, насочвайки вниманието към поредност от широкомащабни текстилни произведения, озаглавени „ Queer Feet “ (намигване към заглавието на шоуто), изобразяващи фигури, взети от мъжката физика от 1950 година списания, сходни на тези, които Дънкан Грант употребява в личната си работа. Изобразени в барикадна лента, до ясно битови предмети, които препращат към наследството на художника, като бродирани покривки, „ тези тела, обрисувани и зашити в барикадна лента, значат „ не върви “, разбирате ли? “ сподели Хил. " Предупреждение, внимание. "

Това не беше единствената предупредителна история на Юсефзада. „ Израснах без да ми разрешават да рисувам и не го направих, до момента в който не пристигнах в Лондон на 18 години и не открих своя личен път “, сподели той. „ Не знаех какво е художествено учебно заведение. Израснах в лимитирана монокултура и по този начин ми лиши доста време да намеря тези (артистични) пространства. Освен в случай че не сте обозначени, че креативният живот е добре, това не е елементарен път. Интересно е да проучвам това на място като Чарлстън.

„ Queer Feet “ в Charleston House във Firle покрай Lewes, Англия продължава до 14 април.