Убийството е най-неромантичното в нова „Кармен“ в Метрополитън опера
Внимателен наблюдател може би е забелязал проблясъка на заплаха, който премина между мъжа и жената: как ръката му, който току-що беше обхванал бузата й, плъзна се надолу и се отвори, за да обгърне гърлото й. Но въпреки че тялото й замръзна за момент, то не показа страх. Вместо това тя изглеждаше толкова добра, колкото беше по време на разгорещения им обмен на думи, който се случи пред очите на тълпа - тълпа, която сякаш замръзна, когато той я сграбчи за ръката и я блъсна грубо, изпращайки я на земята.
Домашното насилие често се смята за личен проблем, който се случва зад затворени врати. В навечерието на Нова година той ще заеме централно място в Метрополитън опера в новата постановка на „Кармен“ от Бизе, дирижирана от Даниеле Рустиони. В началната поредица участват руското мецосопрано Айгул Ахметшина в главната роля и тенорът Пьотр Бецала като Хосе, войникът, чиято мания по Кармен достига кулминацията си в нейното убийство. Продукцията с модерно облекло, разположена близо до неопределена граница в Америка, включва сцени като този момент от действие II, репетирани наскоро следобед, които имат за цел да хвърлят светлина върху съучастието на обществото в насилието срещу жени.
Режисьорът на продукцията, Кари Кракнел, каза, че иска да постави под съмнение мнението, че смъртта на Кармен от ръцете на Хосе е престъпление от страст, резултат от това, че е покварила и изхвърлила невинен войник. „Ние говорим за домашното насилие като тези неща, които разбираме като тайна между мъж и жена“, каза тя. В случая със смъртта на Кармен, добави тя, „ние се опитваме да очертаем това като резултат, който се чувства толкова много за пола, колкото и за двама индивида.“
Куклена къща“ и „Медея“ на Еврипид — истории, тя каза: „за жените, които се оказват в клетка от патриархални структури и предизвикват хаос като начин да се справят с него“. С „Кармен“, нейния дебют в Метрополитен, тя поема надежден касов хит, чийто заглавен герой – със своите дразнещи, хроматични мелодии – определя оперния сексапил за поколения.В Кьолн режисьорката Лидия Щайер накара Кармен да си измъкне достатъчно агенция, за да се самоубие. В Кралската опера в Лондон, андрогинната Кармен на Бари Коски се издигна след смъртта си със свиване на рамене. В продукция от 2018 г. във Флоренция, режисирана от Лео Мускато, Кармен насочва пистолета към Хосе и го застрелва. (Това предизвика неодобрителни туитове от бъдещия министър-председател на Италия, Джорджия Мелони.)Музикологът Сюзън МакКлари, която публикува проучвания за класа, раса и пол в класическата музика музика от началото на 90-те, каза във видео интервю, че докато напрежението в „Кармен“ се поддава на модерна интерпретация, музиката прави публиката съучастник в жадуването за унищожаването на Кармен и това, което тя представлява.
„Проблемът е последният акорд, който сякаш вика „ура!“, каза Макклари. Дотогава, твърди тя, хлъзгавата цветност на музиката на Кармен е противопоставяна на по-стабилния лиризъм, който характеризира Хосе и Микаела, любимата от детството, изпратена от майка му, за да го вразуми. В момента, в който тореадорът триумфира и Хосе се намесва за убийството, Макклари каза, „всички дисонанси, довели до това в конфронтацията между Хосе и Кармен, внезапно се разрешават в този акорд.“
Крекнел каза, че въпреки че е неизбежно публиката да се чувства привлечена към драматичната резолюция на операта – която тук е смъртта на една жена – тя иска да „деромантизира“ смъртта на Кармен. Когато жените са убити от интимните си партньори, „реалността на тези неща е, че те са хаотични, объркани и ужасяващи и че унищожават животи“, каза тя. „Така че ние се опитахме да възпроизведем това, вместо да го оставим да се почувства като един вид интимен, централен момент на преход.“
В Akhmetshina, Cracknell има преводач, който носи дълбок опит с работата на сцената. На 27 години Ахметшина вече е изпяла ролята в толкова много продукции — това е нейната седма и тя планира да участва в още две, в Кралската опера в Лондон и в Глайндборн — че може да състави списък с различни възприятия на смъртна сцена. В интервю между репетициите тя говори за Кармен като герой, който продължава да е обезпокоителен.
„Очарователното е, че жените мразят Кармен, а мъжете мразят Кармен,“ каза Ахметшина, все още облечена в костюма си от черни кожени панталони, черна горна част с изрязани горнища и тюркоазени каубойски ботуши. "Жените, защото не могат да имат същата сила, мъжете, защото не могат да я контролират." Дори днес, каза тя, „нашият свят не е готов за Кармен. Тя е абсолютно честна и правдива.“
В една продукция, каза тя, нейният герой е пожелал Хосе да я убие, за да сложи край на убийствата на мъже, на които е ревнувал. В друг тя се самоуби в отчаяно търсене на силни чувства. По-рано този сезон в Дойче опер в Берлин, в постановка сред трафиканти на органи, тя се пошегува, че тя прекара толкова много време в „разрязване на хората на парчета“, че беше готова да убие самата Кармен. „Помислих си „просто я убий“, каза тя, „това е. Отървете се от нея.“
Ахметшина каза, че се идентифицира с аутсайдерската перспектива и любовта на Кармен към свободата. Тя е израснала в село в Башкортостан, дъщеря на самотна майка на три деца. „Докато не се преместих в града, никога не съм мислила, че не сме добре“, каза тя. „Имахме ферма и всичко беше достатъчно.“ Когато се премести в град, тя се сблъска с различна реалност - високи наеми и толкова високи самолетни билети, че заплатата на майка й едва можеше да покрие разходите за полет до Москва. „Цялата структура е изградена така, че хората от малките места да останат на местата си“, каза тя.
„Имах нужда от пространство, имах нужда от свобода“, каза Ахметшина. „Аз съм наполовина татарин, наполовина башкир. Ако погледнете историята на тези малки нации, ние постоянно пътувахме из планините, горите, живеехме в малки общности, които постоянно се местеха. Афинитетът й към Кармен е по-дълбок от музиката, каза тя. „Това ми е някак в кръвта.“
Етническите различия не са фактор в продукцията на Кракнел, която вместо това подчертава напрежението между половете и класата. За хореографката Ан Йи това беше възможност да развие танци без кастанети и фламенко клишета. Тя описва привлекателността на Кармен като свързваща се повече с психологически копнежи, отколкото с ориенталистка фантазия. „Закачили сме се за тази идея за освобождение и дивота, за това, което е от другата страна на пътуването, границата“, каза тя в интервю. „Това е този див апетит, който съществува в Кармен и който се излъчва от хората, от които тя е част.“
Йи каза, че премахването на „Кармен“ от андалуския контекст също помогна да се изостри нейното феминистко послание. „Ако търсите твърде много, за да го поставите на едно място, става по-трудно да осъзнаете, че това може да се случи навсякъде.“ По времето, когато Кармен среща смъртта си, Йи предложи, „всички ние можем да се държим отговорни.“
„Жените все още биват убивани от своите партньори в огромен мащаб на повечето места в света“, каза Кракнел. „И ние сме обсебени от този разказ.“ В продукцията си тя набляга на броя на свидетелите, които наблюдават как ревността на Хосе прогресивно става все по-заплашителна, без да се намесва.
В акт III конфронтацията води до това, че Кармен е бутната на пода , нито един от нейните колеги контрабандисти не се намесва да помогне. Вместо това е Микаела, персонажът, създаден от Бизе като противоположност и съперник на Кармен, изпята тук от сопраното Ейнджъл Блу, която предлага ръка за помощ. Кармен го приема неохотно, но го пуска толкова бързо, че се изправя на крака, препъвайки се смутено.
Кракнел каза, че Блу е измислил идея в репетиция. „Ангел просто инстинктивно се приближи и й помогна да стане“, каза тя. „Това се превърна в този невероятен, прост момент на солидарност между тези две, излизащи извън тропа на две жени, изправени една срещу друга и борещи се на всяка цена, за да спечелят мъжа. И в този момент изборът на Микаела беше да подкрепи друга жена и да я види като жертва сама по себе си.“
