Слушайте най-добрите песни от 8 номинирани за Тони шоута
Албумите на актьорите са както мемоари, по този начин и мечти, запазвайки шоу за тези, които са го гледали, и го загатва за тези, които не са. В най-хубавия си тип те са и независими творби на музикално-театралното изкуство. Слушайки записите на осемте излъчвания, номинирани за премиите Тони в категориите за най-хубава музика и най-хубав резултат — всички от които към този момент са налични — бях впечатлен от това какъв брой постоянно и какъв брой разнообразно те доближават този стандарт. По-долу, в последователен ред по дата на разкриване на Бродуей, управление за най-новата партида бъдещи съкровища.
„ Тук се крие любовта “
Първата от номинираните за най-хубав резултат за сезона, тази изпята биография на Имелда Маркос беше единствената, която не пусна запис на актьорски състав. Това е тъпо, само че твърдолюбивите могат да потърсят версията Off Broadway от 2014 година или концептуалния албум от 2010 година, с неговите невероятни диско-ритъм песни от Дейвид Бърн и Fatboy Slim. Ремастериран през 2023 година и с доста друга сбирка от песни от шоуто на Бродуей, концептуалният албум естествено е по-малко театрален; с всяка ария, включваща друга певица в изцяло характерен жанр - Тори Амос, Флорънс Уелч, Натали Мърчант, Сиа - развиването на характера е невероятно. Вместо това той предлага хипнотична еуфория на дансинга, както в гледката на Синди Лаупър за „ Единадесетте дни “ на ухажването на Имелда.
Историята на брачен партньор и брачна половинка алкохолици по разнообразни пътища към възобновяване и злополука ще бъде мъчителна, само че резултатът на Адам Гютел деликатно балансира неизбежните спадове с от време на време дивите върхове. Актьорският албум брилянтно улавя този цялостен набор, изключително в пеенето на ръба на заплахата от Kelli O’Hara и Brian D’Arcy James в най-хубавото им осъществяване. Техните квази-оперни крясъци за облекчение и амнистия дейно контрастират (но не противоречат) на джаз манията на песни като „ Evanesce “, в които хихикащите герои звучат като ксилофони и подскачат като делфини, карайки те да болиш в случай че не за пиянство, то за тези обезверени пиячи. този основан на цирк мюзикъл в Имперския спектакъл. Но актьорският албум показва по какъв начин песните на PigPen Theatre Co., инди фолк колектив от седем души, могат да ви сграбчен за ушите. Избягвайки коловоза на някои Americana партитури, PigPen, дружно със своите аранжори и оркестратори, предлага огромно многообразие от звуци и формати, които дават отговор на средата и действието: бравурни демонстрации за диригента, извисяващи се химни за героя, натрапчиви балади за дамата уловен сред тях. Една от тези балади е „ Easy “, сърцеразбиваща, даже в случай че нямате визия, че се пее на обречен на смърт кон. изумителен и от време на време интуитивно разтърсващ взор върху „ The Outsiders “, основан на романа за млади възрастни за съсловен спор измежду младежи от Тълса през 1967 година В театъра песните на фолк дуото Jamestown Revival и Джъстин Ливайн имаха наклонност да се отдръпват, само че записът ги извежда на напред във времето с техните контекстуални, основани на китара стилове (ранен рок, кънтри, буги-вуги ) и здрави куки. („ Ако не си роден в парите, значи си роден в отчаянието. “) И въпреки всичко акцентът както на театралната, по този начин и на албумната версия е еднакъв: „ Stay Gold “, разтърсваща сълзи ария, изпята от обречен на смърт воин на този, който би трябвало да живее, с цел да опише историята. Но като се реалокира на Бродуей, Тауб изцяло обнови тона и мелодията, като размени спанака с значителни съществени ястия и вкусни десерти. Промените направиха шоуто освен по-приятно, само че и по-лесно за схващане - и по-вероятно да въодушеви. Точно тази тактичност сътвори новия начален номер, „ Let Mother Vote “, очарователна мелодия, изобретателно представяща неконфронтационната тактика, употребена от ранното потомство суфражисти, и която по-младите в шоуто са на път да експлодират. Отличната игра на Дейвид Аджми за група от 70-те, която записва албум, може да е най-странното. Със сигурност това е най-мета. Някои от 14-те песни се състоят от бек вокали без мелодия; някои са спомагателни итерации на песни (от Уил Бътлър, някогашен от Arcade Fire), които сте чували по-рано. (Едната, наречена „ Bright “, се появява три пъти, във версии, озаглавени „ v1 “, „ Fast “ и „ Take 22. “) Други изчезват измежду лют диалог в кабината („ Гледали ли сте „ Екзорсистът “? “) вляво от драматурга като великденски яйца. Странно, да, само че сходно на занемарен албум „ секрети ленти “, публикуван десетилетия по-късно, това е вълнуващ документ – в този случай с същински подготвен за радиото шлагер в микса: пропулсивната „ Masquerade “ на Бътлър. „ Hell's Kitchen, ” построен върху биографията и каталога на Alicia Keys, е вълнуващо изключение, откакто направи интелигентния избор да преформулира всеки номер както трагично, по този начин и музикално. Хитът на Take Keys от 2001 година „ Fallin’ “ за млада жена като Кийс, която е била на 20, когато е издадена, изживявайки може би за първи път натискането и дръпването на романтиката. Нейната версия внушава крехкостта на този миг с елементарни арпеджирани акомпанименти на пиано. В „ Hell's Kitchen “ обаче това е изцяло дует за възрастни, клонящ мощно от соул към фънк и по-малко за изискани усеща, в сравнение с за чист секс. Сценичната версия трансформира историите в танц, като сложи песните безусловно нагоре във въздуха, където трима артисти бяха вградени с групата. Актьорският албум в този момент се връща към чисто слухово преживяване, само че смущаващата му визия за дистопията на душата („ Най-доброто ми поведение/аз в действителност съм тъкмо като него “, гласи текст от „ John Wayne Gacy, Jr. “) и полиритмичния насладата от заглавния номер („ Хайде! Усетете Илинойс! “) към този момент не са соло прекарвания. Както във всички албуми с най-хубав актьорски състав, в този момент сте включени.
