Уникалната абстракция на Ким Лим блести в Hepworth Wakefield
Арката от рисувана стомана на Ким Лим, „Ден“, излъчва неземно сияние в йоркширска градина, плоската бяла дъга се стеснява до парче, докато зрителят я обикаля. Примамлив паметник в човешки мащаб, той е изложен за първи път в Скулптура на открито в лондонския Батърси Парк през 1966 г., заедно с творби на Хенри Мур, Барбара Хепуърт, Антъни Каро и Елизабет Фринк.
В нея През целия си живот Лим беше сравнително успешна британска художничка – единствената жена в годишното шоу на галерия Хейуърд през 1977 г., със соло проучване в Roundhouse две години по-късно. След смъртта й от рак на гърдата през 1997 г. изкуството й изчезва от полезрението. Необичаен талант като скулптор, роден в Сингапур – „жена и чужденец“, по собствените й думи – тя остави своя отпечатък, но изчезна от историите на изкуството и кураторските проучвания, слепи за нейния транснационален принос към следвоенното британско изкуство. Това, че е била омъжена за шотландския скулптор Уилям Търнбул, може допълнително да я е засенчило в очите на някои.
Шоуто на Sotheby's, съкурирано от Бианка Чу (сега съветник на Kim Lim Estate), възроди интереса през 2018 г. Сега. Първият голям музеен соло на Лим от 1999 г. продължава до 2 юни в Хепуърт Уейкфийлд в Йоркшир — който придоби „Ден“ за градината си през 1983 г. Куриран от Аби Шапиро, Ким Лим: Космос, ритъм и светлина обхваща повече от 100 творби, създадени в продължение на четири десетилетия. Заедно с предстоящата ретроспектива в Националната галерия в Сингапур през септември, шоуто я утвърждава отново като ключова фигура в скулптурата и графиката от края на 20-ти век.
Нейната „Целувка“ от бял мрамор (1959) отдава почит до „Целувката“ на Бранкуши (1907) — и влиянието му остава върху нейните по-късни каменни скулптури. Но докато слетите любовници на румънката са изсечени от един блок, дискретно издълбаните глави на двойката й едва се докосват, тясното пространство между тях е заредено със сексуално напрежение. Тази тясна празнина, изпълнена с възможност – толкова важна, колкото и тишината между музикалните ноти – се повтаря в абстрактната червена скулптура „Минерва“ (1964) и гравюрата „Червено разцепване“ (1969). Лим смята пространството за „физическа субстанция – да бъде артикулирана, манипулирана“, а Чу оприличава работата си на дзен будистки градини, в които „празното пространство е бременно с повече енергия“.
Интересът на Лим към негативните пространства може също имам общо с нейното междинно състояние. Родена през 1936 г. в Сингапур (тогава част от Британска Малая) на родители китайци от Перанакан Малайски пролив, тя израства там и в Малака и Пенанг под колониално управление. Тя идва от „синкретична култура“, ми казва Чу, с няколко световни възгледа и езици дори преди да пристигне в Лондон през 1954 г., за да учи изобразително изкуство: „Съпротивата срещу категоризирането беше нещо важно за нея.“ Отказвайки поканата да участва в The Other Story: Afro-Asian Artists in Postwar Britain (1989) в Хейуърд, Лим каза, че не иска да се „отстранява“. В училището по изкуства „Сейнт Мартин“ през 50-те години на миналия век тя е преподавана от Фринк и Каро, но когато Каро се противопоставя на обръщането й към абстракцията (като самият той все още не го е възприел), тя се прехвърля в Слейд – където е суданският художник Ибрахим Ел-Салахи сред съученици.
Пътуването, пише тя, „беше моето художествено образование, а не художествени училища“. Преди и след брака си с Търнбул през 1960 г. тя прави междинни кацания между Лондон и Сингапур в Италия, Гърция, Индия, Камбоджа и Япония. Снимка на нейното лондонско студио показва редица макети под дъска с нейни снимки, вариращи от гръцки и египетски статуи до резби на индуистки храмове и Стоунхендж. Непринадлежността към едно място, пише Лим, създава „известно чувство на откъснатост, от което човек може да гледа както на изток, така и на запад“. Усещайки „важни прилики и симпатии“, тя отхвърли йерархията на „примитивното изкуство . . . водещи до своеобразното въплъщение на западното изкуство, което е Ренесансът”. Имаше, смяташе тя, „други неща, еднакво добри“.
Ранните й заглавия отразяват тази откритост, от абстрактния бронз „Пегас“ (1962 г.), с панти, полукръгли крила, до дървения комплект „Самурай ” (1961). Тя приписва, че баски художник я е научил да борави с дърво и наистина здравите индустриални, закрепени заедно с болтове скулптури напомнят за великите баски скулптори Едуардо Чилида и Хорхе Отейза. Дърво-металният „Ронин“ (1963), самурайски воин, скитащ без господар, подсъзнателно напомня за японската архитектура и костюми. Въпреки че Лим е израснала под японска окупация в Пенанг (където баща й е бил магистрат с британско образование), тя прегръща пан-азиатската култура. Чу казва: „Тя имаше способността да вижда, неограничена от предразсъдъците.“
Двамата й синове, музиканти, които управляват имотите на родителите си, си спомнят как са израснали в огромна къща на Камдън Скуеър, Лондон, където всеки художникът имаше студио с градина, където Лим, в костюм и маска, въртеше чук. Техният баща, Алекс Търнбул ми казва, бил „от корабостроителниците в Дънди“, докато майка им „се опитвала да избяга от твърдите очаквания на жена от добро семейство в Сингапур“. Имаше „двупосочно влияние“.
Цветни скулптури от промишлени материали, като двуцветната „Синя бележка“ от неръждаема стомана (1966), бяха в първото й самостоятелно шоу в лондонския Axiom Галерия. Тъй като работата й става все по-концептуална, нейните притеснения, пише тя, са „не толкова за обем, маса и тегло, а по-скоро за форма, пространство, ритъм и светлина“. Серия от „хартиени изрезки“ от 1976 г., отпечатана върху прозрачни акрилни листове, играе със светлина и сянка. Обучението по балет в Сингапур и степ танците в Лондон подхраниха произведения, потопени в ритъм: отпечатъкът „Ла минор“ (1979) прилича на лист със сребърни линии, излизащи от стъбло. Модулните скулптури, като четирите махагонови летви на „Interstices II“ (1977), позволяват специфични за обекта вариации, като музика.
Заглавия като „Борнео I“ и „Иравади“ намекват за абстракция това „изглежда нефигуративно, но“, пише Лим, „идва от видимия и усетен свят“. Големите фигури от органично фибростъкло на „Trengannu II“ (1968), на пода, препращат към малайзийски плаж. Малкото бронзово „Водно парче“ (1979 г.), чиято терасирана могила от неправилни концентрични пръстени улавя дъждовна вода и светлина, внушава спомени за мусоните.
След проучването на Roundhouse през 1979 г. Лим става плодотворен в камъка, създавайки някои от най-завладяващите творби в шоуто. Тя се вдъхновява от моделите в природата, особено от вятъра и водата. Тя направи „Spiral I“ (1983), прекъснат кръг от портландски камък, след като наблюдаваше морски костенурки да снасят яйца в пясъка в Малайзия, докато деликатният „Rainstone“ (1994) напомня за канали в скалата.
Нейните каменни скулптури може да изглеждат монументални на снимки, но те са малки, тактилни и интимни. “Wind-Stone” (1989), сред най-големите тук, едва достига височината на главата. Въпреки че лявата ръка на Лим беше повредена при автомобилна катастрофа през 70-те години и тя работеше без асистенти, нейният избор беше естетически. Тя се впусна във физически предизвикателния “Riverstone” (1990-91) скоро след операция на гръбначния стълб. „Тя направи най-голямата си каменна скулптура, когато беше най-слаба“, казва Чу, добавяйки, че за Лим „резбоването беше акт на вяра“.
Витрина с нейни снимки на дзен градини и пещери на Кападокия и скицниците с пресовани цветя илюстрират как скитането обогати визуалния речник на Лим, подхранвайки уникална абстракция, предизвикана от опит и памет. В крайна сметка останах да искам повече от този завладяващ материал от нейния живот — не за да огранича изкуството й до биографичното, а за да разкрия неговата спираща дъха шир.
До 2 юни
< br/>
