Уникалната абстракция на Ким Лим блести в Hepworth Wakefield
Арката от рисувана стомана на Ким Лим, „ Ден “, излъчва неземно зарево в йоркширска градина, плоската бяла дъга се стеснява до парче, до момента в който фенът я обикаля. Примамлив монумент в човешки мащаб, той е изложен за първи път в Скулптура навън в лондонския Батърси Парк през 1966 година, дружно с произведения на Хенри Мур, Барбара Хепуърт, Антъни Каро и Елизабет Фринк.
В нея През целия си живот Лим беше относително сполучлива английска художничка – единствената жена в годишното шоу на изложба Хейуърд през 1977 година, със соло изследване в Roundhouse две години по-късно. След гибелта й от рак на гърдата през 1997 година изкуството й изчезва от полезрението. Необичаен гений като ваятел, роден в Сингапур – „ жена и чужденец “, по личните й думи – тя остави своя отпечатък, само че изчезна от историите на изкуството и кураторските изследвания, слепи за нейния транснационален принос към следвоенното английско изкуство. Това, че е била омъжена за шотландския ваятел Уилям Търнбул, може в допълнение да я е засенчило в очите на някои.
Шоуто на Sotheby's, съкурирано от Бианка Чу (сега консултант на Kim Lim Estate), възроди интереса през 2018 година Сега. Първият огромен музеен соло на Лим от 1999 година продължава до 2 юни в Хепуърт Уейкфийлд в Йоркшир — който закупи „ Ден “ за градината си през 1983 година Куриран от Аби Шапиро, Ким Лим: Космос, темп и светлина обгръща повече от 100 произведения, основани в продължение на четири десетилетия. Заедно с идната ретроспектива в Националната изложба в Сингапур през септември, шоуто я утвърждава още веднъж като основна фигура в скулптурата и графиката от края на 20-ти век.
Нейната „ Целувка “ от бял мрамор (1959) отдава респект до „ Целувката “ на Бранкуши (1907) — и въздействието му остава върху нейните по-късни каменни статуи. Но до момента в който слетите любовници на румънката са изсечени от един блок, дискретно издълбаните глави на двойката й едвам се допират, тясното пространство сред тях е заредено със полово напрежение. Тази тясна празнота, изпълнена с опция – толкоз значима, колкото и тишината сред музикалните ноти – се повтаря в нереалната алена статуя „ Минерва “ (1964) и гравюрата „ Червено разединение “ (1969). Лим счита пространството за „ физическа субстанция – да бъде артикулирана, манипулирана “, а Чу оприличава работата си на дзен будистки градини, в които „ празното пространство е бременно с повече сила “.
Интересът на Лим към отрицателните пространства може също имам общо с нейното междинно положение. Родена през 1936 година в Сингапур (тогава част от Британска Малая) на родители китайци от Перанакан Малайски проток, тя израства там и в Малака и Пенанг под колониално ръководство. Тя идва от „ синкретична просвета “, ми споделя Чу, с няколко международни възгледа и езици даже преди да дойде в Лондон през 1954 година, с цел да учи изобразително изкуство: „ Съпротивата против категоризирането беше нещо значимо за нея. “ Отказвайки поканата да взе участие в The Other Story: Afro-Asian Artists in Postwar Britain (1989) в Хейуърд, Лим сподели, че не желае да се „ отстранява “. В учебното заведение по изкуства „ Сейнт Мартин “ през 50-те години на предишния век тя е преподавана от Фринк и Каро, само че когато Каро се опълчва на обръщането й към абстракцията (като самият той към момента не го е възприел), тя се трансферира в Слейд – където е суданският художник Ибрахим Ел-Салахи измежду съученици.
Пътуването, написа тя, „ беше моето художествено обучение, а не художествени учебни заведения “. Преди и след брака си с Търнбул през 1960 година тя прави междинни кацания сред Лондон и Сингапур в Италия, Гърция, Индия, Камбоджа и Япония. Снимка на нейното лондонско студио демонстрира редица макети под дъска с нейни фотоси, вариращи от гръцки и египетски скулптури до резби на индуистки храмове и Стоунхендж. Непринадлежността към едно място, написа Лим, основава „ известно възприятие на изолираност, от което човек може да гледа както на изток, по този начин и на запад “. Усещайки „ значими прилики и благосклонности “, тя отхвърли йерархията на „ примитивното изкуство ... водещи до своеобразното олицетворение на западното изкуство, което е Ренесансът ”. Имаше, смяташе тя, „ други неща, еднообразно положителни “.
Ранните й заглавия отразяват тази неприкритост, от нереалния бронз „ Пегас “ (1962 г.), с панти, полукръгли крила, до дървения комплект „ Самурай ” (1961). Тя приписва, че баски художник я е научил да борави с дърво и в действителност здравите индустриални, закрепени дружно с болтове статуи припомнят за великите баски скулптори Едуардо Чилида и Хорхе Отейза. Дърво-металният „ Ронин “ (1963), самурайски боец, скитащ без стопанин, подсъзнателно припомня за японската архитектура и костюми. Въпреки че Лим е израснала под японска окупация в Пенанг (където татко й е бил магистрат с английско образование), тя прегръща пан-азиатската просвета. Чу споделя: „ Тя имаше способността да вижда, неограничена от предразсъдъците. “
Двамата й синове, музиканти, които ръководят парцелите на родителите си, си спомнят по какъв начин са израснали в голяма къща на Камдън Скуеър, Лондон, където всеки художникът имаше студио с градина, където Лим, в костюм и маска, въртеше чук. Техният татко, Алекс Търнбул ми споделя, бил „ от корабостроителниците в Дънди “, до момента в който майка им „ се опитвала да избяга от твърдите упования на жена от положително семейство в Сингапур “. Имаше „ в двете посоки въздействие “.
Цветни статуи от промишлени материали, като двуцветната „ Синя записка “ от неръждаема стомана (1966), бяха в първото й независимо шоу в лондонския Axiom Галерия. Тъй като работата й става все по-концептуална, нейните терзания, написа тя, са „ не толкоз за размер, маса и тегло, а по-скоро за форма, пространство, темп и светлина “. Серия от „ хартиени отрязъци “ от 1976 година, отпечатана върху транспарантни акрилни листове, играе със светлина и сянка. Обучението по балет в Сингапур и степ танците в Лондон подхраниха творби, потопени в темп: отпечатъкът „ Ла минор “ (1979) наподобява на лист със сребърни линии, излизащи от стъбълце. Модулните статуи, като четирите махагонови летви на „ Interstices II “ (1977), разрешават характерни за обекта вариации, като музика.
Заглавия като „ Борнео I “ и „ Иравади “ загатват за абстракция това „ наподобява нефигуративно, само че “, написа Лим, „ идва от забележимия и усетен свят “. Големите фигури от органично фибростъкло на „ Trengannu II “ (1968), на пода, препращат към малайзийски плаж. Малкото бронзово „ Водно парче “ (1979 г.), чиято терасирана могила от неправилни концентрични пръстени улавя дъждовна вода и светлина, внушава мемоари за мусоните.
След изследването на Roundhouse през 1979 година Лим става плодотворен в камъка, създавайки някои от най-завладяващите произведения в шоуто. Тя се въодушевява от моделите в природата, изключително от вятъра и водата. Тя направи „ Spiral I “ (1983), пресечен кръг от портландски камък, откакто наблюдаваше морски костенурки да снасят яйца в пясъка в Малайзия, до момента в който деликатният „ Rainstone “ (1994) припомня за канали в скалата.
Нейните каменни статуи може да наподобяват монументални на фотоси, само че те са дребни, тактилни и интимни. “Wind-Stone ” (1989), измежду най-големите тук, едвам доближава височината на главата. Въпреки че лявата ръка на Лим беше развалена при автомобилна злополука през 70-те години и тя работеше без асистенти, нейният избор беше естетически. Тя се впусна във физически предизвикателния “Riverstone ” (1990-91) скоро след интервенция на гръбначния дирек. „ Тя направи най-голямата си каменна статуя, когато беше най-слаба “, споделя Чу, добавяйки, че за Лим „ резбоването беше акт на религия “.
Витрина с нейни фотоси на дзен градини и пещери на Кападокия и скицниците с пресовани цветя илюстрират по какъв начин скитането обогати образния речник на Лим, подхранвайки неповторима абстракция, провокирана от опит и памет. В последна сметка останах да желая повече от този вълнуващ материал от нейния живот — не с цел да огранича изкуството й до биографичното, а с цел да разкрия неговата спираща дъха простор.
До 2 юни
< br/>
