В Met, Спящата красавица се събужда в химическата лаборатория

Когато Институтът за костюми на Музея на изкуствата Метрополитън обяви своето пролетно блокбъстър шоу за 2024 г., което ще се казва „Спящите красавици: Пробуждане на модата, ” последва много главоблъскане. Това шоу за костюмите на Дисни ли беше? Рокли на принцеса? Сега изложбата всъщност е тук и отговорът е: нито едно от изброените по-горе.

Това е шоу, изградено на базата на 15 произведения от колекцията на института, които са станали толкова крехки с времето, те вече не могат да бъдат показвани на манекени („спящите красавици“), заедно с повече от 200 по-твърди рокли и аксесоари, отразяващи органични теми като рози, пеперуди и бръмбари (природата също е крехка). Неговите куратори се стремят да „събудят“ тези предмети с малко технология и супа от сензорно претоварване: докосване, мирис и звук. Представете си призрачното шумолене на копринена тафта, дрънкането на гигантски пайети, върнати към живот от учени и инженери. Това не е обичайната ви модна изложба. Но какво точно е то?

Ванеса Фридман, главен моден критик, и Джейсън Фараго, критик като цяло, обсъдиха резултата. Това са редактирани откъси от техния разговор.

атракции като на музей, като Музея на сладоледа или интерактивните стаи на teamLab, които предлагат хроматична стимулация и чести възможности за селфита. Тези „музеи“ като капан за туристи — думата предлага културна нотка, но те са по-скоро като забавни къщи — възникнаха заедно с Instagram в средата на 2010 г. и бих отбелязал, че TikTok е водещият спонсор на тази изложба и на Met Gala.

House of Drecoll рокли и вградени в боята. Същото важи и за стъклените тръби, които излъчваха малки облаци аромат в пространството, посветено на Милисънт Роджърс, наследницата на Standard Oil, която се опитва да пресъздаде собствената си… хм… телесна миризма, открита от дрехите й – да речем, коктейлна рокля на Schiaparelli, покрита с градински цветя — и среди. И оцених, че ароматите не са за марки парфюми. Те бяха за самите дрехи и начина на живот на хората, които ги носят.

Джеймс Клифърд тук), които превръщат артефактите в изкуство. Вече не можете да танцувате с африканските или океанските маски в крилото на Рокфелер на Met. Никой не идва в средновековното крило, за да се поклони на светците в иконите. Тези предмети, след като влязат в музея, трябва да се подчинят на нови режими на гледане.

J.G. „Градината на времето“ на Балард, разказът, който прочетох като за края на аристокрацията. Това, което Болтън каза, че го привлича към фразата, е идеята за градините и времето и връзката им с изложбата, а не макро подтекста. И наистина, това може да е най-добрият начин да се насладите на шоуто. Част от привлекателността на експонатите на Института за костюми е заместващото въображение: Бих ли носел тази рокля на Iris Van Herpen, която изглежда като колекция от мазни пипала? Какво ще кажете за онази рокля на Александър Маккуин от дрънкащи бръсначи? Кой го е носил? И какъв е бил светът, където е била възможна такава дреха?

Тази изложба се основава на тези идеи и кара посетителите да искат да се облегнат назад – буквално. Наведете се и помиришете молекулите! Облегнете се назад и гледайте видеоклиповете на кръжащи птици на тавана. Наведете се и докоснете стената. Наведете се близо и вижте.