В „Момичето на Милър“ Джена Ортега отблъсква ли се от тийнейджърските си роли или си играе с огъня?
Джена Ортега все още не е остаряла от тийнейджърските роли. Няма бързане: тя е само на 21, много тийнейджърски роли са избрани малко по-възрастни, за да се избегнат трудностите с детския труд, и конкретно тя е на куката за втори сезон (и вероятно повече) от нейния съкрушителен YA сериал Wednesday, един от най-големите хитове в историята на Netflix. Тя също изигра основна роля в продължението като дъщерята на Уинона Райдър, най-вероятно по-близка до тийнейджър, отколкото до опитен професионалист за възрастни. И все пак в същото време самият факт на възходящата звезда на Ортега означава, че ролите за възрастни ще се появят достатъчно скоро, особено с репутацията й на кралица на писъка (полубуквално; тя участва в последните два филма на писък) я води по-мрачно , по-възрастни пътеки. Тази дихотомия между младостта със свежо лице и филмовата звезда за възрастни е нещо, което нейният нов филм „Момичето на Милър“ изглежда особено наясно, понякога до объркваща степен. Функционира и като по-широк коментар за повече от десетилетие, което някои звезди прекарват, за да завършат гимназия.
Във филма Ортега играе Кайро Суит, чието само име подсказва, че сценаристът и режисьор Джейд Халей Бартлет ще работи в донякъде по-засилен регистър – наполовина литературен, наполовина неуважаван пулп с меки корици (може би една четвърт литературен, като се замисля). Тя е тийнейджърка в Тенеси, посещава добре обзаведена, но любопитно слабо населена гимназия в район с очевидно богатство, но който тя продължава да описва като изоставена затънтена местност. Кайро е талантлив писател – и това не е филмът, който избягва да предлага примери за това как звучат предполагаемите дарби на героя на хартия. Тя учи в старша година при Джонатан Милър (Мартин Фрийман), който някога изглеждаше на ръба на писателския успех, но никога не последва провала си с дебютен сборник с разкази.
Кайро все пак чете книгата му, акт на дълбоко ласкателство, и двамата бързо се сближават: разменят прозрения, пушат цигари заедно, говорят за литература. Тя търси тема за есе за кандидатстването си в колеж и билет за излизане от родния си град. (Човек би си помислил, че такъв недоразвит ученик ще знае, че тези административни въпроси е най-добре да се решат много преди февруари на последната година.) Той търси, добре, някакъв вид валидиране. Въпреки че Кайро изразява истинско желание към единствената си приятелка Уини (Гидеон Адлон), която сама изпитва похот към друг учител, Милър се старае да не пресича границата със своето протеже, което налага границите. Или изчакайте: той ли?
вижте също
Рисковата секс сцена на Джена Ортега и Мартин Фрийман в „Момичето на Милър“ беше обявена за „толкова отвратителна“ заради 31-годишната им разлика във възрастта
Ако вече сте накарали цялото си тяло да настръхне, това е разбираемо. Има ли някакво облекчение да знаем, че Момичето на Милър е написан и режисиран от жена, а не от мъж, който си представя невероятно брилянтен, зрял и манипулативен почитател? Малко. По-конкретно, Бартлет изглежда се интересува от това как потенциалните манипулации на Кайро не могат напълно да проработят без известна степен на съучастие от страна на Милър, който се замисля дали изобщо е възможно човек на определена възраст и да държи под контрол някои от инстинктите си. Филмът оставя една ключова сцена между двамата герои донякъде двусмислена, но повдига провокативния въпрос дали може би фантазиите на Милър и лъжите за тях предполагат вина, която надхвърля това, което се е случило или не се е случило между тях физически.
Това е филм без лесни решения. Това може да се дължи на начина, по който абстрахира собствените си проблеми, тъй като всеки на екрана е толкова очевидно аркова конструкция, че е трудно да се вземат на сериозно техните дилеми какво-ако. Това, че филмът остава интересен, може да се отдаде на диалога на Бартлет, който може поне да претендира за приемлив опит за остроумие дори (понякога особено), когато е твърде умен за собственото си добро; и двамата главни актьори, които правят този материал да изглежда много по-правдоподобен, отколкото би трябвало. Фрийман е рядко срещаният британски актьор, чиято харизма не се изравнява с американския му акцент, може би защото е склонен да играе толкова скромни, закопчани герои на първо място, а Ортега е, просто казано, звезда. Тя държи екрана с пронизващ поглед и свръхестествена стабилност, докато Бартлет използва стилизацията на филма, за да изиграе готическите вибрации на Ортега. (Тя пристига в училище, като излиза от гора, сякаш се скита от приказка.)
Някои от феновете на Ортега може да бъдат разочаровани от това, че тя играе герой, който ентусиазирано и изрично прави рифове на Хенри Джеймс. (Предполага се, че поне някои от предпазливите секти на Gen-Z се радват на нейната работа.) И все пак е освежаващо, в известен смисъл, да видиш млада актриса, която всъщност се занимава със странното чистилище на съзряването, което се очаква от толкова много изпълнители. Вижте Ема Робъртс, която влезе в кинематографична гимназия някъде около 2007 г. и не излезе от нея до Nerve (2016), където играе абитуриентка на 25. Или вземете Ема Стоун, почти толкова уважавана и обичана под 40 звезда, каквато съществува: Първият й филм беше Superbad, също през 2007 г., в който тя играе момиче на около 17 години, вероятно близо до завършване на гимназия. Тя последва това с ролята на тийнейджърка в The Rocker (2008), студентка в The House Bunny (2008), друга гимназистка около 17 в Easy A (2010) и още една гимназистка около 17 в The Amazing Spider -Човек (2012), преди отново да завърши гимназия в The Amazing Spider-Man 2 (2014) и да влезе отново в колеж за (2015) – където тя играе преждевременно развита студентка, чийто професор я гледа с похот, точно като Ортега в Miller's Girl .
През този осемгодишен период Стоун се навърта около завършването на гимназията, без да играе изключително герои на възраст между 17 и 19 години. Тя разпръсква роли на възрастни възрастни в The Help (2011), Crazy Stupid Love (2011) , Gangster Squad (2013) и Aloha (2015), всички от които отразяват по-точно нейната действителна възраст и нито една от тях не представлява най-добрата й работа. Не че Стоун не беше толкова убедителна в ролите за възрастни, че беше заключена в режим на изобретателност, изглежда неспособна да се измъкне сериозно от него до La La Land (2016), където тя специално играеше амбициозна актриса, бързо наближаваща възрастта където може да й се наложи да признае поражението на Холивуд.
Тя спечели "Оскар" и това беше всичко: Край на изобретателността, поне до последния й опит за "Оскар" с настоящия "Бедниците". Нейната Бела Бакстър е фантастично творение – тяло на жена с мозък на бебе, което бързо се развива през детството, юношеството и по-мъдрото разбиране на пътищата на света – и може би Стоун успява толкова успешно да я съживи благодарение на своя опит в един филмов свят, който едновременно подтиква актрисите към „зрялост“, като същевременно ги арестува на прага на зрелостта, запазвайки ги около 18-годишна възраст за близо десетилетие наведнъж. Очакванията към Бела са също така объркващи и тя няма десетилетия подготовка, за да я подготви. Вместо да укроти своята непокорност, тя се изчерви
