В Сънданс, трансцендентно пътешествие и други причини да обичате филмите

Във вторник, след дни на скитане из Парк Сити, Юта, уморени за филмите и логистичните главоболия в тази планина курортен град представя, бях пренесен на филмовия фестивал Сънданс, на който винаги се надявам, този, в който един филм изненадва и вълнува и може би ме радва, и така успешно изпълнява обещанието си, че след като светлините светнат, тълпата доставя фестивалната версия на алелуя с разтърсващи овации. Признавам, не очаквах това да се случи, когато влязох в новата заведение на Уил Ферел.

Това щеше да е „Уил и Харпър“, документален филм на Джош Грийнбаум в който Феръл и неговата дългогодишна приятелка Харпър Стийл, трансжена, тръгват на важно откривателско пътешествие през страната. Бивши колеги от „Saturday Night Live“, където Стийл беше главен сценарист, те си сътрудничиха по други превозни средства на Ferrell, включително испаноезичната комедия „Casa de Mi Padre“. Тук, подтикнати от любов и интерес — Стийл копнее да се чувства по-спокойно на публично място, Феръл иска да подкрепи и разбере прехода на приятеля си — те задълбочават приятелството си, докато пътуват през предвидимо разделена страна.

Както много, ако не и повечето, от тазгодишните филми, „Уил и Харпър“ вероятно ще си проправи път в кината и към стрийминг. Надявам се, че това е случаят с друг филм за транс идентичността: „Desire Lines“ на Jules Rosskam, нискобюджетен документален филм, който няма звездна сила, а само сърце и интелигентност.

който Netflix купи за впечатляващите 17 милиона долара. Вълнуващи фестивални сделки като тази генерират много шум, но винаги има много пазарлъци зад кулисите, така че се надявам, че „Desire Lines“ и някои от другите селекции с по-нисък радар ще достигнат до по-голяма аудитория.

Юджийн Ернандес, директор на фестивала, независимо дали събитието се движеше, той отговори: „Парк Сити е нашият дом, Юта е нашият дом.“

В този случай аз ще продължи да пътува до Юта, за да се подхлъзне на леда и да седи на тъмно, защото през януари Сънданс е мястото за любителите на филма. Откакто е основан през 1985 г., фестивалът претърпя много клюки, драма и промени, включително в своята идентичност като културна марка, символ на артистична независимост и играч в кинематографичната екосистема.

Тази година събитието отпразнува своята 40-та годишнина, крайъгълен камък, който организаторите отбелязаха с прожекции на възстановки на осем хита – сред които „Go Fish” (1994) на Роуз Троше, Джаред „Napoleon Dynamite“ (2004) на Hess и „Pariah“ на Dee Rees (2011) — които заедно предлагат моментна снимка на ангажимента на Sundance към разнообразието, приобщаването и, да, забавлението.

В тази извадка липсваше „Секс, лъжи и видеозаписи“, филмът на 26-годишния Стивън Содърбърг от 1989 г., който постави фестивала на пословичната карта, прекроявайки американската кино сцена. „Sex, Lies“ получи международно признание (печели най-високи отличия в Кан) и се превърна в удивително доходоносен световен хит; той също така помогна за превръщането на своя американски дистрибутор, Miramax Films, в основен играч.

Кими” (2022) — използва остроумно ограничено физическо пространство. Това ново сътрудничество, чието действие се развива изцяло в огромен семеен дом, е едновременно завладяваща домашна мелодрама и смразяваща — емоционално и иначе — история на призрачна къща.

Режисьорът Роуз Глас („Saint Maud“) явно си е прекарал страхотно, правейки „Love Lies Bleeding“, експресионистичен трилър със смесени сенки и кръв. В поредната американска задънена улица, класически пустиня с надвиснала сила на злото (веселият Ед Харис) и удобно пусти улици (което прави преместването на трупове лесно), работничка във фитнес зала (Кристен Стюарт) и културист (Кати О'Брайън ) свързват се и се превръщат в катастрофа. Историята рифира върху позната обстановка, в която красивите влюбени аутсайдери не могат да постъпят правилно, защото трябва да постъпят погрешно в отклоняването. За да цитирам мотото за един безкрайно по-добър предшественик, „Бони и Клайд“: „Те са млади … влюбени са … и убиват хора.“

Ето бяха всякакви еманации на тазгодишния фестивал, но бях поразен от каскадите от сълзи, генерирани от мъжки герои, включително в „Rob Peace“ и „Exhibiting Forgiveness“. Написан и режисиран от британския актьор Chiwetel Ejiofor (който го адаптира по книга на Джеф Хобс), „Rob Peace” драматизира мъчителната, вбесяващо несправедлива житейска история на своя титулярен герой (много трогателен Джей Уил), брилянтно дете от Ню Джърси който начерта курс от беден квартал до подготвително училище и Йейл. Изпълнен с богато натоварени изпълнения, особено от младия си актьорски състав, филмът е възприемане на класическия американски борец, макар и преследван от семейство (Ejiofor играе бащата) и дълбока травма на поколението.

Exhibiting Forgiveness, друга драма за връзките, които могат да обвържат и почти унищожат синове и бащи, който е написан и режисиран от визуалния артист Тит Кафар. Историята започва, след като героят на Холанд, успешен художник на име Тарел, получава нежелано, разтърсващо психиката посещение от своя отдавна отчужден баща насилник (Джон Ърл Джелкс).

Докато героите се въртят един около друг предпазливо и ядосано, Кафар изследва какво означава да оцелееш в големи лични трудности в една също толкова брутална страна. Aunjanue Ellis-Taylor е пропиляна като майка на Tarrell и има неудобни пасажи (и неудобно писане), но Holland и Jelks са прекрасни и те изравняват емоционално.

Няколко други филми се отразиха много на сълзните ми канали, включително „Between the Temples“, тъжната, често много забавна комедия на Нейтън Силвър за овдовял кантор (Джейсън Шварцман), чиято криза на вярата е дерайлирана, когато бивш учител (несравнима Карол Кейн) отново - влиза в живота му. Отличен пример за това, което смятам за комедия на еврейския дискомфорт à la Албърт Брукс, филмът изследва идентичността с хумор и без грам сантименталност.

Ще направи подходяща двойна сметка с „A Real Pain“, трогателна, красиво изиграна, изпълнена със смях драма за двама братовчеди – изиграни от брилянтния Кийрън Кълкин и Джеси Айзенберг, който също е сценарист и режисьор — на пътуване до Полша. Изследване на семейството, вярата, загубата и трайната травма от Холокоста, филмът е нокаут – нямам търпение да го гледам отново.