В снимките на Грегъри Крудсън, трайна, обсебена от духове визия за американския живот
Досега добре смазаните, огромни фотоси на известния фотограф Грегъри Крюдсън са добре документирани. Той е затворил елементи от дребни градове и е построил звукови подиуми от сенчести домашни интериори, с цел да разбере какво се крие под фасадата на предградията, капсулирайки тревожна панорама към Америка. Неговите седмични продукции включват цялостен екип (и разходи), сравними с дребни самостоятелни филми, както и развой на кастинг за намиране на субекти, които имат изключително възприятие за потиснатост.
Но за най-ранните си творби, направени в края на 80-те и началото на 90-те години, Крудсън го хакна по най-хубавия метод. Като студент в фотографската стратегия на Йейл, той снима това, което можеше да откри в домове в Кънектикът и Западен Масачузетс, насочвайки фамилиите да изиграят подиуми на пълзящо безпокойствие. Той основава необикновени настолни комплекти и картини на животни в природата, сходни на музейни диорами, употребявайки насилствена вероятност, с цел да ги направи да наподобяват по-големи от живота. За формиращите си облици на пейзажи от дребен град, той се достави с кран на дървохирург, с цел да се издигне високо над покривите, и – рисково – пиратски електричество от домовете до светлинни подиуми, вместо да наема генератори.
„ Това беше подобен парцалив тим “, спомня си Крюдсън във видео диалог с CNN. „ Беше малко като Дивия запад – имахме доста малко позволения или разрешителни. Просто бяхме там и импровизирахме и се чувствахме толкоз вълнуващо. “
Три десетилетия по-късно Крюдсън отразява цялата си работа, когато се открива огромна ретроспектива в музея Албертина във Виена, показваща всичките му серии дружно (без рекламната му работа) за първи път. Сред тях, едноименното шоу обединява грандиозното му, осемгодишно начинание „ Beneath the Roses “ от средата на 2000-те години, неговите по-ранни нискобюджетни черно-бели изображения на „ Hover “ от 1996 година и неговото медитативно завръщане към фотографията след сложен интервал на бракоразвод и преход, „ Cathedral of the Pines ” през 2013 година Кураторът на шоуто, Уолтър Мозер, рамкира шоуто към дългия разговор на Крудсън с киното, в това число вдъхновители като Дейвид Линч, Стивън Спилбърг и Алфред Хичкок.
„ Той в действителност цитира известната просвета “, сподели Мозер в телефонен диалог с CNN. „ Това е образен език, който всички познаваме... тъй че можем да се свържем с него. В същото време тематиките му са доста настоящи. ”
Когато Крудсън стартира кариерата си, той е измежду набор от постмодернистични фотографи – включително Джеф Уол, Синди Шърман и Филип-Лорка диКорчиа – които са загрижени за изкуствеността на фотографията, постоянно замъглявайки истината и измислицата.
„ Те проучват по какъв начин възприемаме действителността и по какъв начин действителността е конструирана във фотографията “, сподели Мозер. За работата на Крудсън той добави: „ Това е изцяло инсценирано и всеки подробност е премислен. Но в това време е и документален в смисъл, че той в действителност отразява положението на обществото. “
От самото начало към този момент познатите детайли в творчеството му към този момент участваха. Помислете за фотография, направена в края на 80-те, направена в Питсфийлд, Масачузетс - град, в който той непрестанно се е прибирал, в това число на фона на индустриалния му крах за „ An Eclipse of Moths “ от 2018 година В хладното зарево на нощта той снима гледката на осветено бейзболно игрище отвън прозореца на спалнята, с отметнати транспарантни пердета. Композицията от мистериозно осветяване, нощна тишина и прозорец – претекстове, към които той постоянно се е прибирал през годините по-късно – сложи нещо на мястото си, сподели той, чувство за нещо „ там, само че не там “, което той се е стремил да усети постоянно. (Фразата е и заглавието на къс документален филм от 2017 година, режисиран от неговия управител на студио и сантиментален сътрудник Джулиан Хиам.)
„ Спомням си, че го взех и знаех, че се усещам важен за мен. Имаше нещо красиво за мен в това да виждам през прозорец към нещо, което е малко отвън обсега “, изясни Крюдсън.
„ Когато погледна работата, която направих, когато бях на 25 или 26 години, наподобява, че – в доста ранен стадий – не е толкоз надалеч от това, което направих предходната седмица “, добави той.
„ Хиперреална “ среда
Желанието и разединението са послужили като архитектурни основи, върху които са построени кварталите в света на Крудсън, който той разказва като ситуиран „ отчасти отвън действителността “. Окончателните му изображения са формирани от голям брой фрагменти, което разрешава на всяка област от изображението да бъде остра, което ги кара да наподобяват „ хиперреални “, както разказва Мозер. Изгубени в мисли или мемоари, героите, които Крудсън слага дружно, рядко си взаимодействат в тези пресилени среди. Вместо това, те постоянно се сблъскват със чудноватост, прорязваща баналността на деня под формата на блестящ прожектор, пламенен огън или кръв в мивката — назад апел към извънземните на Спилбърг, дебнещи отвън екрана в „ Близки срещи от третия тип “, или откритото отрязано ухо в „ Синьото кадифе “ на Линч.
Художници като Шърман, Едуард Хопър и Уилям Егълстън, които изиграха роля в погледа на Крюдсън върху американската душeвност, също са явни. Но до момента мощно разпознаваемият и безподобен жанр на фотографа е оказал помощ и за оформянето на имиджа на страната.
Някои от неговите нападения в поп културата са направени от него собственоръчно, като когато се сплоти с „ Six Feet Under “ на HBO – друго необичайно, емблематично проучване на американското семейство – с цел да снима сцена със зелена кухня с актьорския състав за промоцията на трети сезон на шоуто. Друга, единствената му публицистична поръчка, „ Къща на фантазиите “, за списание New York Times през 2002 година, избра актьорите от A-List Джулиан Мур, Тилда Суинтън, Филип Сиймур Хофман и Гуинет Полтроу като безименни поданици на дом във Върмонт, съвсем засенчвайки тяхната звезда.
Но неговата визия прониква и другаде, посредством директни или хипотетични подмятания от други създатели: злокобният живот в дребното градче „ Stranger Things “ или сюрреалистичните подиуми в спалнята, изпълнени с цветя, от музикалния видеоклип на Тейлър Суифт „ Lavender Haze “ (с последните паралели, видяни от Swifties в TikTok).
„ Това е методът, по който работи културата; това е като двупосочна улица “, сподели Крудсън за непредвидени препратки към работата му. „ Понякога може да е малко примамливо, само че... просто би трябвало да оставите това да бъде част от уравнението. “
Въпреки че работата на Крудсън обгръща публични промени, които включват политическа поляризация, зараза от самотност, безпокойствие в предградията и крах в селските региони, той се въздържа от съответни мнения - макар че твърди, че „ това е в работата “. Той също по този начин заобикаля маркерите за място или време, изключва уличните знаци или текста на витрината и избира неразличими коли и облекла.
Нито неговият взор към Америка е изключително необятен, сниман най-вече в Масачузетс, както и в Ню Йорк и Кънектикът, в регионите, където е живял, учил и преподавал през целия си живот. (Крюдсън в този момент е шеф на дипломната стратегия, която е посещавал в Йейл в Ню Хейвън, и живее в Бъркшир). С течение на времето той преразглежда улици или здания, които е снимал преди, и преработва някои от същите герои, създавайки фини наративни връзки в поредицата си.
Източник: cnn.com
