Във флагмана на Tiffany, луксозното изкуство помага за продажбата на бижута

Сега, когато билетите за Музея на модерното изкуство са на цена от удивителните 30 $ за брой, може да ви бъде простено, че деликатно определяте времето на визитите си, като се уверите, че те се броят.

И по този начин, да речем, че сте се озовали в центъра на Манхатън с час-два свободни и копнеете за малко просвета. Може би към този момент сте гледали най-новите изложения на MoMA или може би не сте напълно в въодушевление да отделите толкоз пари. Мога ли вместо това да предложа да се отбиете до водещия магазин на Tiffany & Co. на Пето авеню?

Не, там няма „ Demoiselles d'Avignon “ и няма „ Starry “ Нощ “, само че това, което The Landmark (както се нарича) предлага, е опияняващо комбиниране на модерно изкуство и първокласна търговия на дребно, което е също толкоз подходящо и тревожно, колкото всичко, което можете да се надявате да намерите в музей.

Дебютирал последно Април, 58 творби, определени от огромни художници - доста от тях сини, или сребристи, или и двете - в този момент изпълват 84-годишната постройка. Променлив цвят овал на Джеймс Турел е вграден в стена покрай един комплект порти на асансьора. До различен виси бляскав долап на Деймиън Хърст, цялостен с редици пространствен цирконий. До годежните пръстени витае един от огледалните огледални дискове на Аниш Капур. На приземния етаж 14 сводести прозоречни рамки блестят с най-съвременна анимация от Oyoram Visual Composer, на силуета на Манхатън и Сентръл парк - градът е безукорен, без хора, единствено с птици.

Даниел Аршам, който е посветил кариерата си на сходни банални корпоративни съдействия. Той е проектирал лимитирано издание на гривна и статуя за марката, както и, изтъквам, „ изключителни бижута, въодушевени от Pokémon. “

Ключовата работа тук е Джийн -Картината на Мишел Баскиа „ Равно на Пи “ от 1982 година, неговата значима година. (MoMA, за протокола, не има картина на Basquiat.) Тя е високо на стена на приземния етаж, покрита с полупрозрачен щит, наподобява малко обезверена. Има класическите корони на Basquiat и ръкописен текст, а тюркоазената му основа е извънредно близка до непокътнатия цвят на Tiffany. Когато изпълнителният шеф на Tiffany Александър Арно го употребява в рекламна акция с Бионсе и Джей Зи през 2021 година, той допусна, че художникът може да е отправил „ респект “ към марката. Някои, които в действителност познаваха Basquiat, бързо отхвърлиха това.

Но дано не се стопираме на спора. Почти всичко в този 10-етажен замък е ярко, полирано, антисептично и тъкмо там, където би трябвало да бъде. Има зашеметяващи цветни аранжировки, купища книги за изкуство и просторни публични тоалетни. Продавачите са безотказно учтиви. „ Просто дълбая в близост “, споделих на един, който изиска помощ. „ Мушкай се “, отвърна той. Атмосферата е леко дезориентираща, малко изнервяща, като в казино или панаир на елитно изкуство в ранните часове. Тук са заложени пари.

Ханс Хартунг и Жул дьо Балинкур (синьо и синьо).

Изкушаващо е човек да си извие ръцете за тази инструментализация на високото изкуство за продажба на аксесоари от висок клас, само че изминаха доста десетилетия, откогато Марк Ротко анулира поръчката си за обилния ресторант Four Seasons, съгласно известията, казвайки, че „ всеки, който яде подобен тип храна за такива цени, в никакъв случай няма да огледа картина на моята. " Идеите за чистотата на изкуството и стигмата за разпродаването през днешния ден са по-малко годни.

Във всеки случай планът на Марино за Тифани следва богата традиция. През 50-те години на предишния век Джаспър Джонс и Робърт Раушенберг си сътрудничат за витрини за Bergdorf Goodman, против кръстовището на Tiffany's и Bonwit Teller, пресечка на юг. Те използваха псевдоним, само че Раушенберг по-късно имаше работа в Bonwit Teller. (Двойката също е работила с Джийн Мур в Tiffany; екраните на дизайнера са показани в изложения в Landmark.)

Робърт Ъруин създава призрачна статуя за мол в Калифорния през 1970 година, а Такаши Мураками позорно включва поп-музика на Louis Vuitton в неговата ретроспектива на пътуващ музей за 2007-08 година (Компанията майка на Vuitton, LVMH, която се управлява от френското семейство Арно, обичащо изкуството, закупи Tiffany през 2021 г.)

Произведенията на Tiffany, уви, не се продават — те са закупени, поръчани или взети назаем от компанията — само че има солидна история на универсалните магазини, които продават изкуство. През 60-те години на предишния век артистът и историк на изкуството Винсънт Прайс е взел участие в продажбите на творби на изкуството в Сиърс, а в Минеаполис по това време универсалният магазин на Дейтън (който основава Target) има изложба с материали от водещи художници, някои през известния Ню Йорк дилър Лео Кастели.

В Китай предприемачът Адриан Ченг извърши своите молове K11 с съвременно изкуство, а в Сеул, където живях до неотдавна, проектирана от Франк Гери Магазинът на Vuitton е бил хазаин на компактни изложения на Синди Шърман, Алекс Кац и Уорхол от фондовете на фондацията Louis Vuitton. (Марино се погрижи за интериора.) Миналата година галерията на универсалния магазин Shinsegae, в издънка за облекла от висок клас, наречена Boon the Shop, имаше шоу на Rirkrit Tiravanija, което включваше безвъзмездни тениски на художника, тъкмо както неотдавнашното му изследване на MoMA PS1 направи.

пошегува се, че „ да бъдеш „ изложба на повсеместен магазин “ е подозрително отличие; това не е чак засегнатост, само че сигурно не е комплимент “, наричайки го област на „ изкуството на междинните вежди “. Както се случва, огромна част от изкуството в Tiffany е средностатистическо – тип съответни, професионални неща, които човек може да откри в дневните разпродажби на аукционни къщи или невдъхновени щандове на панаири на изкуството на всички места по света. Толкова богата марка можеше да бъде доста по-амбициозна и смела.

Както и да е, през идващите два месеца можете да разгледате по-отблизо усета на Марино, като резервирате безвъзмезден билет към „ Култура на творчеството: Изложба от Фондацията за изкуство на Питър Марино “, която е изложена в изложба Тифани — пространно пространство високо в постройката, проектирано от Shohei Shigematsu от OMA, с отлична панорама към Редицата на милиардерите. Ще намерите още съвсем 70 продукта, в това число комплицирани, остроумни сребърни Тифани от 19-ти век, бронзови овце (от Франсоа-Ксавие Лалан) върху изкуствена трева, потребни продукти от художници, показани другаде в магазина (Франческо Клементе, Вик Муниз, Сара Се), както и доста портрети на Марино: изписани върху огледало на Микеланджело Пистолето, в фотоси на Роу Етридж и рисувани върху счупени съдове в Джулиан Шнабел.

Поредица „ Падащ човек “. Изображенията на Джонсън на пикселизирани, обърнати с главата надолу (Tiffany Blue) мъже припомнят за 8-битови герои от видеоигри. Те са заобиколени от огледални панели, които са били надраскани и отчасти напукани, като че ли са разрушени с чук.

Тези творби са предопределени да бъдат „ екзистенциални проучвания, което значи концепцията за човек пада през космоса, намирайки себе си “, сподели Джонсън пред интервюиращ предходната година. Достатъчно почтено. Но бихте могли да ги видите и като портрети на просвета, която има желание за самоизтребление (или контури на тела на местопрестъпление); прекарайте време с тях и може да откриете, че техните подмятания за принуждение остават във вас.

Ще желаете да се отпуснете по-късно шеметно прекарване. 30$, които сте икономисали, няма да стигнат прекомерно надалеч в Blue Box Café от Daniel Boulud, на шестия етаж, където менюто „ Закуска в Тифани “ е 59$ на човек (преди налог и бакшиш), само че можете най-малко да се насладите на чаша шампанско, до момента в който отразявате. Защо не поръчате втори или трети? Този миг няма да продължи постоянно.

Tiffany & Co. — The Landmark, 727 Fifth Avenue, tiffany.com.

Изкуството в цялата постройка е там за неопределен срок. „ Култура на творчеството: Изложба от Фондацията за изкуство Питър Марино “ е изложена в изложба Тифани до 20 май и изисква безвъзмезден билет: www.tiffany.com/stories/events/the-landmark-culture-of-creativity- галерия.