Във флагмана на Tiffany, луксозното изкуство помага за продажбата на бижута
Сега, когато билетите за Музея на модерното изкуство са на цена от удивителните 30 долара за брой, може да ви бъде простено, че внимателно определяте времето на посещенията си , като се уверите, че те се броят.
И така, да речем, че сте се озовали в центъра на Манхатън с час-два свободни и копнеете за малко култура. Може би вече сте гледали най-новите изложби на MoMA или може би не сте съвсем в настроение да отделите толкова пари. Мога ли вместо това да предложа да се отбиете до водещия магазин на Tiffany & Co. на Пето авеню?
Не, там няма „Demoiselles d'Avignon“ и няма „Starry“ Нощ“, но това, което The Landmark (както се нарича) предлага, е опияняващо съчетание на съвременно изкуство и луксозна търговия на дребно, което е също толкова уместно и обезпокоително, колкото всичко, което можете да се надявате да намерите в музей.
Дебютирал последно Април, 58 произведения, избрани от големи художници - много от тях сини, или сребристи, или и двете - сега изпълват 84-годишната сграда. Променлив цвят овал на Джеймс Турел е вграден в стена близо до един комплект врати на асансьора. До друг виси лъскав шкаф на Деймиън Хърст, пълен с редици кубичен цирконий. До годежните пръстени витае един от огледалните огледални дискове на Аниш Капур. На приземния етаж 14 сводести прозоречни рамки блестят с най-съвременна анимация от Oyoram Visual Composer, на силуета на Манхатън и Сентръл парк - градът е безупречен, без хора, само с птици.Даниел Аршам, който е посветил кариерата си на подобни банални корпоративни сътрудничества. Той е проектирал ограничено издание на гривна и скулптура за марката, както и, цитирам, „изключителни бижута, вдъхновени от Pokémon.“Ключовата работа тук е Джийн -Картината на Мишел Баскиа „Равно на Пи“ от 1982 г., неговата важна година. (MoMA, за протокола, не притежава картина на Basquiat.) Тя е високо на стена на приземния етаж, покрита с полупрозрачен щит, изглежда малко отчаяна. Има класическите корони на Basquiat и ръкописен текст, а тюркоазената му основа е ужасно близка до запазения цвят на Tiffany. Когато изпълнителният директор на Tiffany Александър Арно го използва в рекламна кампания с Бионсе и Джей Зи през 2021 г., той предположи, че художникът може да е отправил „почит“ към марката. Някои, които наистина познаваха Basquiat, бързо отхвърлиха това.
Но нека не се спираме на конфликта. Почти всичко в този 10-етажен дворец е светло, полирано, антисептично и точно там, където трябва да бъде. Има зашеметяващи цветни аранжировки, купища книги за изкуство и просторни обществени тоалетни. Продавачите са безотказно учтиви. „Просто ровя наоколо“, казах на един, който поиска помощ. „Мушкай се“, отвърна той. Атмосферата е леко дезориентираща, малко изнервяща, като в казино или панаир на елитно изкуство в ранните часове. Тук са заложени пари.
Ханс Хартунг и Жул дьо Балинкур (синьо и синьо).Изкушаващо е човек да си извие ръцете за тази инструментализация на високото изкуство за продажба на аксесоари от висок клас, но изминаха много десетилетия, откакто Марк Ротко отмени поръчката си за пищния ресторант Four Seasons, според съобщенията, казвайки, че „всеки, който яде такъв вид храна за такива цени, никога няма да погледне картина на моята." Идеите за чистотата на изкуството и стигмата за разпродаването днес са по-малко валидни.
Във всеки случай проектът на Марино за Тифани следва богата традиция. През 50-те години на миналия век Джаспър Джонс и Робърт Раушенберг си сътрудничат за витрини за Bergdorf Goodman, срещу кръстовището на Tiffany's и Bonwit Teller, пресечка на юг. Те използваха псевдоним, но Раушенберг по-късно имаше работа в Bonwit Teller. (Двойката също е работила с Джийн Мур в Tiffany; дисплеите на дизайнера са представени в изложби в Landmark.)
Робърт Ъруин произвежда призрачна скулптура за мол в Калифорния през 1970 г., а Такаши Мураками позорно включва поп-музика на Louis Vuitton в неговата ретроспектива на пътуващ музей за 2007-08 г. (Компанията майка на Vuitton, LVMH, която се контролира от френското семейство Арно, обичащо изкуството, придоби Tiffany през 2021 г.)Произведенията на Tiffany, уви, не се продават — те са закупени, поръчани или взети назаем от компанията — но има солидна история на универсалните магазини, които продават изкуство. През 60-те години на миналия век актьорът и историк на изкуството Винсънт Прайс е участвал в продажбите на произведения на изкуството в Сиърс, а в Минеаполис по това време универсалният магазин на Дейтън (който създава Target) има галерия с материали от водещи художници, някои през известния Ню Йорк дилър Лео Кастели.
В Китай предприемачът Адриан Ченг изпълни своите молове K11 с модерно изкуство, а в Сеул, където живях доскоро, проектирана от Франк Гери Магазинът на Vuitton е бил домакин на компактни изложби на Синди Шърман, Алекс Кац и Уорхол от фондовете на фондацията Louis Vuitton. (Марино се погрижи за интериора.) Миналата година галерията на универсалния магазин Shinsegae, в издънка за дрехи от висок клас, наречена Boon the Shop, имаше шоу на Rirkrit Tiravanija, което включваше безплатни тениски на художника, точно както неотдавнашното му проучване на MoMA PS1 направи.
пошегува се, че „да бъдеш „галерия на универсален магазин“ е съмнително отличие; това не е чак обида, но със сигурност не е комплимент“, наричайки го област на „изкуството на средните вежди“. Както се случва, голяма част от изкуството в Tiffany е средностатистическо – вид адекватни, професионални неща, които човек може да намери в дневните разпродажби на аукционни къщи или невдъхновени щандове на панаири на изкуството навсякъде по света. Толкова богата марка можеше да бъде много по-амбициозна и смела.Както и да е, през следващите два месеца можете да разгледате по-отблизо вкуса на Марино, като резервирате безплатен билет към „Култура на творчеството: Изложба от Фондацията за изкуство на Питър Марино“, която е изложена в галерия Тифани — просторно пространство високо в сградата, проектирано от Shohei Shigematsu от OMA, с отлична гледка към Редицата на милиардерите. Ще намерите още почти 70 артикула, включително сложни, остроумни сребърни Тифани от 19-ти век, бронзови овце (от Франсоа-Ксавие Лалан) върху изкуствена трева, полезни артикули от художници, представени другаде в магазина (Франческо Клементе, Вик Муниз, Сара Се) , както и много портрети на Марино: изписани върху огледало на Микеланджело Пистолето, в снимки на Роу Етридж и рисувани върху счупени съдове в Джулиан Шнабел.
Поредица „Падащ човек“. Изображенията на Джонсън на пикселизирани, обърнати с главата надолу (Tiffany Blue) мъже напомнят за 8-битови герои от видеоигри. Те са заобиколени от огледални панели, които са били надраскани и частично напукани, сякаш са разбити с чук.Тези произведения са предназначени да бъдат „екзистенциални изследвания, което означава идеята за човек пада през космоса, намирайки себе си“, каза Джонсън пред интервюиращ миналата година. Достатъчно честно. Но бихте могли да ги видите и като портрети на култура, която има намерение за самоунищожение (или очертания на тела на местопрестъпление); прекарайте време с тях и може да откриете, че техните намеци за насилие остават във вас.
Ще искате да се отпуснете след това шеметно преживяване. 30$, които сте спестили, няма да стигнат твърде далеч в Blue Box Café от Daniel Boulud, на шестия етаж, където менюто „Закуска в Тифани“ е 59$ на човек (преди данък и бакшиш), но можете поне да се насладите на чаша шампанско, докато отразявате. Защо не поръчате втори или трети? Този момент няма да продължи вечно.
Tiffany & Co. — The Landmark, 727 Fifth Avenue, tiffany .com.
Изкуството в цялата сграда е там за неопределено време. „Култура на творчеството: Изложба от Фондацията за изкуство Питър Марино“ е изложена в галерия Тифани до 20 май и изисква безплатен билет: www.tiffany.com/stories/events/the-landmark-culture-of-creativity- изложба.
