Във Виенската филхармония тя помага на музикалния поток

В една неотдавнашна вечер във Виенската държавна опера, силният, пеещ тон на цигуларката Албена Данаилова засенчи мелодиите на героя Родолфо в характерна ария от „Бохеми“ на Пучини. Между отделните номера тя небрежно разговаряше с колегите си от домашния оркестър, преди да нагласи лъка си и да управлява ансамбъла.

Беше просто още една дежурна нощ. С изключение на това, че 48-годишната г-жа Данаилова е първата жена концертмайстор в историята на Виенската филхармония.

По-голямата част от оркестрите в Европа и извън нея все още са за постигане на пълно равенство между половете. Например проучване на 129 публично финансирани оркестъра от Германския център за музикална информация през март 2021 г. разкри, че само 21,9 процента от позициите на концертмайстори в Германия са заемани от жени и че жените изпълнители представляват общо под 40 процента от местата. В Съединените щати делът е по-висок, около 47 процента, според доклад от тази година на Лигата на американските оркестри, който изследва периода от 2014 до 2023 г.

“ От над 200 години има английски кралици”, посочи г-жа Данаилова. „И те бяха достатъчно авторитетни, за да водят с невероятен успех.“

Въпреки това, каза тя, позицията й прилича по-малко на тази на кралица, отколкото на капитана на футболен футбол екип. „Моята роля се състои в ръководене, но също и в координиране, успокояване или предизвикване, в зависимост от ситуацията“, каза тя. „Като посредник между диригент и оркестър, човек трябва да държи вратите отворени за музиката по най-добрия възможен начин.“

Председателят на Виенската филхармония, Даниел Фрошхауер, каза че г-жа Данаилова никога не е била доволна да почива на лаврите си. Той особено похвали качеството на нейния звук. „Това е най-важното за един концертмайстор“, каза той. „Всичко друго може да се научи.“

Той също така посочи способността й да изразява емоция само с няколко ноти: „Нейното вибрато е много интензивно и идеално подходящо за опера. Често кратките сола са най-трудни, защото човек има много малко време, за да улови настроение.“

Ms. Професионалният си старт Данаилова започва в оркестъра на Баварската държавна опера в Мюнхен, където започва като втора цигулка и се издига до първа цигуларка и след това концертмайстор. Прослушването за този ансамбъл се провежда веднага след като тя завършва обучението си при румънския цигулар Петру Мунтеану в Хамбург и Рощок, Германия, през 2001 г. Тя никога не е предполагала, че ще бъде успешно.

„Имах достатъчно състезания зад гърба си, но не и прослушвания“, каза тя. „Исках да го изпробвам и реших да се върна в Северна Германия.“

Тя започва да учи цигулка като малко дете в София, България, където има силна традиция за обучение на солисти, но по-малко инфраструктура за живота на оркестъра. „Научих много гъвкав, отворен начин на игра в моята страна, така че е възможно да интегрирам различни стилове“, каза г-жа Данаилова. „Но никога не съм свирила в оркестър, защото бях твърде млада и няма традиция като в Германия или Австрия.“

При пристигането си във Виена през 2008 г., тя се потопи в местните музикални традиции - наред с други неща, свирейки танцова музика на семейство Щраус в ансамбли за камерна музика в подготовка за Новогодишния концерт. „Това е огромно предизвикателство, защото свирим тази много специфична музика само веднъж годишно“, каза тя. „Има само три-четири репетиции. И трябва да е разбираемо от само себе си.“

Ms. Данаилова идентифицира постоянно напрежение между музиката, която веднага се свързва с Виена, и визията на гостуващ диригент. „Те идват със собствени идеи за това как трябва да се свири тази музика и, разбира се, има много парчета, които да разгледаме за кратко време“, каза тя. „Човек преди всичко трябва да намери правилния характер, артикулация, темпо, структура – ​​така че всичко да се развива така, сякаш диригентът винаги е ръководил тази музика.“

„Човек може изследвайте това цял живот и никога не завършвайте“, продължи тя. „Но изпълнението трябва да изглежда необмислено. Това е съчетание от хармонични противоположности.“

За г-жа Данаилова е още по-жизнено важно да се запазят традициите като свиренето на полки и валсове с правилната нотка на автентичност в дигиталната ера, в която има безброй записи, но не винаги има контрол на качеството. „Важно е да можем да осигурим един вид естествен достъп до музика“, каза тя. „Не да преигравам нещо, но и да не го поставям в музей. Да намерим златната среда, която е органична.“

Цигуларят изтъкна, че Филхармонията е запазила характерния си звук дори повече от други оркестри, защото работи само с гост-диригенти. отколкото ангажирането на музикален директор. „Оркестърът научава много от себе си“, каза тя. „Моите по-стари колеги ми демонстрираха неща не като говорят, а по начина, по който свирят и интерпретират.“

Служили в оркестъра повече от десетилетие и, от 2020 г., като професор в Университета за сценични изкуства във Виена, тя е в състояние да предаде това знание на по-младите поколения. „Те трябва да имат отворено сърце, да се интересуват от историята тук, да четат книги и да оставят нещата да проникнат навътре“, каза тя за виенската традиция. „Това е реципрочен процес. Не работи със сила.“

Ms. Данаилова посочи човешкия глас като най-добрата метафора за свирене на струнни инструменти, концепция, която продължава да подхранва оркестъра, докато се движи между дупката на Виенската Щатсопера и сцената на Музикферайн. „Един певец има може би най-добрия инструмент в света“, каза тя. „Можем да интегрираме това в нашия звук и обратното.“

И полът не е решаващият фактор. „И всеки може да свири на високо ниво във всички области, които тази позиция изисква“, каза тя за ролята си на концертмайстор. „Без значение как човек го прави.“

Последвайте ни в