Преди K-pop имаше тръс.
Този обичаен южнокорейски музикален род получава името си от американския " фокстрот ", който споделя отличителния двутактов темп на тръса.
Той беше известен от десетилетия и сътвори първите музикални суперзвезди в страната, само че в последно време се бори да се конкурира с по-нови, по-модерни звуци, изключително с световния напредък на K-поп.
Но тръсът още веднъж прави заглавия - този път с помощта на обществените медии.
Корейските основатели на наличие започнаха да употребяват генеративен AI, с цел да трансформират известни K-pop песни в меки, закачливи мелодии в жанр трот, съчетани с генерирани от AI изображения на идоли в блестящи костюми и подиграни коси – емблематичният тип на типичен трот артисти.
Тези видеоклипове са натрупали стотици хиляди гледания в обществени медийни платформи като Instagram, Line и YouTube.
Но критиците повдигнаха опасения по отношение на авторските права и сложиха под подозрение новостта на наклонността, потвърждавайки, че тя е прекомерно надалеч от същинската същина на тръса.
" Classic K-pop "
Trot се появява за първи път през 30-те години на предишния век, когато Корея към момента е била колонизирана от Япония. Развива се от корейските фолклорни обичаи, като в същото време черпи въздействие от японската енка и западните стилове като джаза, съгласно музикалния критик Юнг Минджае.
Трот песните постоянно показват " хан " - надълбоко вкоренено възприятие на тъга, възмущение и блян, завършени от историята на Корея на непознато послушание и една от най-трайните тематики в корейска просвета. Текстовете на песните за тръс нормално се въртят към любовта и раздялата или копнежа за топъл, прочут дом.
В класиката на Baek Nyeonseol от 1940 година The Sorrow of a Traveler, да вземем за пример, текстът се превежда на: „ Мина половин живот, повече от 10 години, вървешком боси в непозната земя; тъгата се настанява надълбоко в сърцето на този човек; когато здрачът падне, ми липсва родният ми град; призовавайки фантазиите си със сълзи, аз го диря. " прочувствено изложение.
Жанрът сътвори и някои от най-ранните музикални суперзвезди в страната. Nam Jin и Na Hoon-A, необятно считани за първите поп " идоли " на Южна Корея, издигнаха тръса до нови висоти по време на яростното си съревнование от края на 60-те доникъде на 70-те години. Те споделяха сходни почитател бази, чиито членове придвижиха съперничеството на обичаните си реализатори на сцената в действителния живот, постоянно разменяйки офанзиви и обиди.
Слушайте No, I'm not crying от Na Hoon-A по-долу:
Разрешаване на Гугъл YouTube наличие?
Това публикацията съдържа наличие, предоставено от Гугъл YouTube. Искаме вашето позволение, преди да се зареди нещо, защото те може да употребяват бисквитки и други технологии. Може да желаете да прочетете политиката на Гугъл за бисквитките и политиката за дискретност, преди да приемете. За да видите това наличие, изберете „ одобрявам и не преставам “. Приемам и не преставам BBC не носи отговорност за наличието на външни уеб сайтове. Съдържанието на Гугъл в YouTube може да съдържа реклами. Но дните на славата на тръса изглеждаха добре и в действителност завършили, като доста младежи гледаха на жанра като на долнокачествен и демодиран. Основната му аудитория значително остават тези, които са израснали, слушайки го.
През последните години обаче тротът се радва на известно възобновление, воден от ново потомство реализатори.
В центъра на това възобновление са стратегиите за прослушване в жанр риалити телевизия, където десетки хиляди амбициозни артисти се състезават за звезда.
Най-успешният от тези артисти е 34-годишният Лим Йънг-уонг, който победи 17 000 претенденти, с цел да бъде коронован за победител в телевизионно съревнование по тръс през 2020 година
Оттогава Лим се трансформира в известно име.
През 2024 година той изнесе солови концерти на стадиона за Световната купа в Сеул, като стана част от първокласен лист от южнокорейски реализатори, в това число Psy - от славата на Gangnam Style - и огромни K-pop реализатори като Big Bang и Seventeen, които да изнасят концерти там.
Разрешаване на наличие на Гугъл YouTube?
Тази публикация съдържа наличие, предоставено от Гугъл YouTube. Искаме вашето позволение, преди да се зареди нещо, защото те може да употребяват бисквитки и други технологии. Може да желаете да прочетете политиката на Гугъл за бисквитките и политиката за дискретност, преди да приемете. За да видите това наличие, изберете „ одобрявам и не преставам “. Приемам и не преставам BBC не носи отговорност за наличието на външни уеб сайтове. Съдържанието на Гугъл YouTube може да съдържа реклами. Въпреки мощните рейтинги на тези стратегии за прослушване, някои критици се съмняват дали младежите и младите очаквания могат да отдадат дължимото на род, който е толкоз прочувствено тежък. Това сътвори противоречие сред това, което създава пазарът и къде е търсенето - измежду по-възрастните слушатели с по-голяма покупателна дарба в едно застаряващо общество.
И малко на брой са оптимисти, че тези млади гении ще повдигнат тръса в по-широкия мейнстрийм.
" Въпреки че сега има доста млади надарени артисти на тръс, няма мега шлагери като Oh My и Battery of Love през 2000-те, " споделя Jung Minjae.
Тези две песни бележат върха на известността на тръса. И двете се пеят от изпълнителки, които, до момента в който са млади, показват по-зрял облик от типичните K-pop идоли. Парчетата са бързи и енергични, с повтаряща се хореография, която публиката може елементарно да следва.
Поколението на Lim Young-woong обаче е модернизирало звука на trot.
Той постоянно включва детайли от балада и поп-рок в музиката си, като ги предава с по-мек, по-съвременен вокален жанр. Докато той реализира незабравим триумф, доста от сътрудниците му се бориха да разширят привлекателността си.
Демографската база на лоялните почитатели на trot движи тази стилистична смяна, изяснява Юнг.
" Тъй като по-възрастната аудитория, която обичайно употребява тръс, последователно понижава, тези актьори би трябвало да се свържат с по-млади и слушатели на междинна възраст ", споделя той.
Но даже това може да не е задоволително, с цел да обезпечи бъдещето на жанра.
Когато по-възрастните му почитатели изчезнат, може да изчезне и огромна част от останалата му известност, прибавя Юнг. Той има вяра, че тръсът евентуално ще остане „ типичен K-pop “ – почитан, само че с стеснен обсег.
Въведете основатели на наличие от Gen AI.
С помощта на принадлежности за генериране на изкуствен интелект, пропитият с K-pop тръс доближава до по-младата публика, която го намира за освежаваща смяна от полираните K-pop звуци, с които са израснали.
„ Нашите майки биха отишли вманиачен за това “, разяснява консуматор на Instagram под вирусен римейк на хип-хоп парчето на Jay Park, Mommae.
Някои римейкове се основават от самите K-pop почитатели. Ким Джи Хун, 29-годишен офис чиновник, ръководи канал в YouTube и акаунт в Instagram, който разгласява клипове, генерирани от AI. Той споделя, че е почнал да продуцира видеоклиповете, тъй като „ искаше да хвърли светлина върху някои скрити скъпоценни камъни в кей-попа “.
Тенденцията обаче носи правни опасности. Собствеността върху авторските права върху музика и изображения, генерирани от AI, остава разрастващ се юридически проблем. Ким, който споделя, че не монетизира сметките си, признава разногласието и споделя, че е подготвен да смъкна видеоклиповете, в случай че е належащо.
Много специалисти считат, че наклонността на AI тръс може скоро да се развие. Юнг твърди, че феноменът се задвижва повече от любознание към AI, в сравнение с от същинска оценка за самия род.
„ Хората не се любуват същински на трота като род посредством тази наклонност “, споделя той. „ По-скоро те просто опитват и се забавляват с напреднала технология. “
Но за някои създатели опитът подтикна към преоценка.
YouTuber " Ppong Me the Money ", който работи в музикалната промишленост и се е включил към наклонността, споделя, че продуцирането на видеоклиповете е трансформирало усещането му за тръс, който в миналото е считал за противен и стар. Оттогава той е свалил всичките си AI клипове заради проблеми с авторските права.
" Trot не е просто кичозна или старомодна музика ", споделя той пред BBC. „ Неговите текстове и мелодии са надълбоко свързани с корейския опит и това е може би единственият съвременен род, който е оживял след катаклизмите на 20-ти век. “
AsiaSouth KoreaMusicBritish Broadcasting Corporation