When Zines Walked the Earth
Преди интернет, преди секциите с пикантни коментари в Instagram и Twitter или външните субкултури в TikTok, съмишленици непознати се свързваха чрез зинове. Какво е зин?
Кураторите на „Манифести на копирни машини: Артисти, които правят зинове“ в Бруклинския музей, историците на изкуството Бранден Джоузеф и Дрю Сойер, ги определят като нискобюджетни публикации с ограничен тираж (съкращение от „списание“ или „фензин“), които не са политически памфлети или контракултурни вестници.
Територията на шоуто започва през 1969 г. съвпада с нарастващата наличност на фотокопирни машини и продължава до настоящето. Изборът от журнали, плакати, филми, видеоклипове, картини, облекла и други любопитни факти е доста голям и виждате много постоянни посетители (като мен) да се скитат из галериите. Има огромно количество материал за приемане.
Азотен оксид, Redrum (т.е. убийство, изписано назад), The Heroin Addict и International Graffiti Times отблъскват „приличната“ американска култура – която, разбира се, водене на война във Виетнам и подкрепа на мръсни войни в Латинска Америка. Зинове като Chop Suey Spex, Race Riot и Hey Mexican! се изправят срещу расизма и ксенофобията, докато други като Homocore, Thing и I [Heart] Amy Carter предлагат перспективи за куиър и феминистката култура.Vile и File, които вземат оформлението и дизайна на списание Life и ги превръщат в по-пикантен, пънк -подобни версии. По-късните зингове се задълбочават повече в политиката на идентичността от началото на 90-те години.Вагинал Дейвис, чието списание Fertile La Toyah Jackson си играе със слава, пол, раса и драг култура. Основател на „homocore“ от 90-те в Лос Анджелис, който смесва queer и алтернативни музикални общности, видеото на Дейвис „The White to Be Angry“ (1999) разглежда културата на бялото превъзходство в Америка през призмата на сексуализиран скинхед. Трудно е да си представим видеоклип с такова ниво на брилянтна сатира, който се прави днес.Няколко проблема с шоуто се открояват. Едната е, че както става ясно от заглавието на изложбата, тя е посветена на артисти, които правят зинове. Това е малко тавтология, тъй като създателите на зове са почти по дефиниция художници: хора, които творчески преконфигурират съществуващи медии чрез колаж, фотомонтаж и присвояване. Чрез представяне на хора, които вече са признати в институционализирания свят на изкуството - с други думи, имена на марки като Raymond Pettibon и Mike Kelley - шоуто противоречи на ъндърграунд етоса на зиновете. (Фактът, че това е музей, също представлява проблем за някои хора: не можете да се справите със зинговете, както бихте могли в библиотечна изложба. За съжаление, в този момент разглеждаме архивни материали, а не живи, циркулиращи публикации. )
Уилям Бъроуз и ръчни рекламни оформления. Разцветът на зинговете очевидно беше от 70-те до началото на 90-те, преди интернет.В настоящия раздел има няколко изпълнители, които все още правят интересни зинове: художничката Ейми Силман прави умни малки публикации от 80-те години на миналия век, за да придружава изложбите си в галерията; Работата на Джордан Насар е пряка молба за правата на арабите; и продукцията на Maggie Lee е като еднолично възраждане на естетиката на Riot Grrrl от началото на 90-те. Групите R.I.S.E.: Radical Indigenous Survivance & Empowerment и RRD Collective със седалище в Мексико Сити (Мария Хосе Круз, Серхио Торес, Ануар Португалия и Бруно Руис) показват, че културата на зинговете преминава през езикови бариери или граници (които така или иначе не трябва да съществуват).
Въпреки това, наистина новият „zine“ — тоест D.I.Y. контракултурна форма, която критикува една доминираща мейнстрийм медия — би било нещо различно от повечето събрани тук. Може да е анонимен мем или художник като Джейсън Мусън (известен още като Хенеси Йънгман), който е създал забавни видеоклипове в YouTube, които са говорили директно с интернет.
Брад Тромел, настоящият художник-трол в социалните медии, с неговия невероятно хитър „ Доклад за AI. Или New Models, управляван от двама американци, базирани в Берлин, който се описва като „медиен канал и общност“ и изследва свободата на словото и политическите идеи в интернет. (NFT, с тяхното демократизиращо намерение, може да са направили успеха, но те бяха кооптирани и комерсиализирани почти веднага.)brooklynmuseum.org.
