„Западняването не е отговорът“: Художникът Àsìkò изследва културата на Йоруба чрез митологията

Да оценим културното завещание и да го използваме, с цел да си представим по-добро бъдеще: това е една от задачите на самоукия фотограф и образен актьор Аде Океларин.

В професионален проект той се назовава „ Àsìkò ” – думата за „ време ” или „ миг ” на йоруба, един от езиците в родната му страна Нигерия. Използването на аспекти на обичайна просвета на йоруба е значим аспект от неговото креативно пътешестване. Чрез две скорошни серии, озаглавени „ Пазителите “ и „ На митовете и легендите “, той изследва иконографията на божествата на Йоруба или „ Òrìshàs “.

В историята на Йоруба Òrìshàs са били свещени същества с божествени сили и вярата в тях продължава оттатък Западна Африка, като е била предадена от плебеи и техните потомци в Карибите и Южна Америка, наред с други места. Но израствайки в Нигерия през 80-те и 90-те години на предишния век, където главното обучение към локалните вярвания не е било всекидневно, Океларин споделя, че пътуването му като художник е било за деконструиране на предходни познания.

„ Работата е обвързвана с проучване и схващане на нещата, на които не са ме учили в учебно заведение “, сподели Океларин, „ и основаване на пространство за мен да схвана наследството и да основа нещо с завещание. “

Неговите портрети и изображения на Òrìshàs съчетават обичайната снимка с изкуствен интелект (AI), техники за цифрово редактиране и колажи и са методът на Okelarin да прави връзки сред разнообразни световни митологии, посредством които, споделя той, всички ние сме свързани в нашите надълбоко вкоренени истории.

Докато изследва плановете, той вижда прилики сред детайли от йоруба и западната митология, като божеството на йоруба Санго и скандинавския господ Тор, и двамата са божества на гръмотевиците и светкавиците, и Òrìshà Olokun, който съставлява морето, като нейния гръцки сътрудник Посейдон.

Предпоставката на неговата работа, споделя той, е „ да гледаме обратно, с цел да гледаме напред “, с цел да разберем от кое място произлизат африканците като общество и да оказват помощ за изработването на бъдеще, „ завършено не от западнячеството, а от основата на културна идеология и хармония “.

Океларин се реалокира в Обединеното кралство през 1995 година и споделя, че проучването му на личната му просвета е трансформирало референтната му рамка от тази на западен взор към подобен, който чества „ красива друга позиция “ и му е помогнало да разбере своето завещание.

„ В света на възходяща глобализация е значимо да поддържаме възприятие за еднаквост, което да осведоми по-добрите публични структури “, сподели Океларин. „ Западняването не е отговорът на напредъка, само че ние се нуждаем от комбинация от това кои сме ние и това, което предлага светът, или ще загубим това, което ни прави „ ние “. “ Създаването и шерването на тези изображения благодарение на съвременни технологии и техники е един от методите да покажем че „ нашите истории имат значение “, прибавя той.

Повишаване на осведомеността

Въпреки че е имал афинитет към изкуството и фотографията, откогато се помни – израснал в Нигерия, заобиколен от африканско изкуство, колекционирано от татко му – Океларин е учил химия и е работил във фармацевтичната промишленост като проектант на данни, заради частично, споделя той, на „ нигерийски родители, които не желаеха (той) да бъде недохранен художник. “ Но смяната в мисленето с течение на времето го подтикна да се концентрира на цялостен работен ден върху фотографията до 2015 година

Повишаването на осведомеността по отношение на социално-политическите проблеми, които засягат неговата общественост и общество, е друга от неговите функции като художник, споделя Океларин. Той споделя, че неговото пътешестване, просвета и опит като мъж от йоруба, живеещ в Обединеното кралство, са виталната мощ на работата му, която обгръща тематики, в това число генитално осакатяване на дами, неустрашимост, мистицизъм, еднаквост и раса.

Неговите митологични облици, както и други планове, като поредицата от 2020 година „ She is Adorned “, употребяват концепцията за утайване, като субектите са безусловно украсени със пластове от африкански мъниста и бижута. Океларин също употребява цифрово обрисуване, наслоявайки фотосите с аспекти от неговото културно завещание, като тъкани и текстури. Това разбъркване на разнообразни процеси – стандартна снимка с AI – „ отвори мощни благоприятни условия за въображение “ за него.

Някои от тези нови благоприятни условия включват изобразяване и скулптурна работа, споделя той. През 2022 година той основава произведение на глобус за плана World Re-imagined, английски учебен план по история на изкуството, обвързван с трансатлантическата търговия с плебеи, в който над 100 глобуса бяха сложени в Обединеното кралство.

Работата му е излагана в Обединеното кралство, Нигерия и Съединени американски щати и неотдавна той пусна първия си набор от NFT с Bridge gallery, NFT фотографска изложба за изобразително изкуство.

С работа, която доближава до предишното и която непрестанно се развива, Okelarin споделя, че продължава да се отваря към пътуването, с цел да разреши изпробване и напредък.

„ Когато пораснах, открих, че културата, от която пристигам, има хубост и резонанс “, сподели той. „ Живеейки в диаспората, в този момент повече от всеки път моето културно завещание е огромна част от моята еднаквост и от това коя съм. Това е мощ. ”