Запознайте се със Сандра Хюлер – безспорната европейска звезда на 2023 г., която поставя Холивуд на колене
Euronews Culture сяда със Сандра Хюлер, безспорната звезда на 2023 г., която играе в победителите в Кан „Anatomy of a Fall“ и „The Zone of Interest“ – два от най-добрите филми за тази година. А наградите вече започнаха да се трупат...
Каква година беше за Сандра Хюлер.
Германската актриса постигна своя международен пробив през 2016 г. с „Тони Ердман“ на Марен Аде, който удиви тълпите в Кан с премиерата си и изстреля актрисата до нови висоти извън родната си Германия. Оскарите дори дойдоха, когато Тони Ердман беше номинирана за Оскар.
Но тази година Хюлер беше в светлината на прожекторите.
Тя участва в два от най-добрите филми за 2023 г.: спечелилия Златна палма в Кан филм Anatomy of a Fall, в който тя играе Сандра Войтър, писателка и майка, обвинена в убийство и спечелената от Кан Голямата награда за Холокоста драма Зоната на интерес, един от най-важните филми в последно време, в който тя играе Хедвиг Хьос, съпругата на Комендантът на Аушвиц Рудолф Хьос - един от най-известните масови убийци в историята.
Гъвкавостта, която 45-годишната актриса показа на екрана тази година, е наистина впечатляваща и предизвика сравнения както с Ингрид Бергман, така и с Изабел Юпер . И взети заедно, и Анатомията на едно падане, и Зоната на интерес показват изпълнителка на върха на нейния занаят.
Като и двата филма получават сериозни награди в САЩ и вече са спечелени няколко трофея през тази година текущия сезон на наградите – включително победи за най-добра актриса на Наградите Gotham, Европейските филмови награди, наградата за най-добра актьорска игра от Асоциацията на филмовите критици в Лос Анджелис , и вече номинация за Златен глобус за най-добра актриса - има всички шансове Хюлер да спечели награда за Оскар за актьорско майсторство, като участва в два неанглоезични филма.
Но преди следващите Оскари Март – в който и двата филма са претенденти като официални заявки от Франция и Обединеното кралство за Оскар за най-добър международен игрален филм – Euronews Culture седна с безспорната звезда на 2023 г. в Берлин, преди нейната спечелба за най-добра актриса , за да обсъдим двата филма, предизвикателствата, свързани с ролята на нацистка, както и шумотевицата за наградите, насочена към нея.
Култура на Euronews: Да започнем с Anatomy of a Fall. Четох, че не сте били сигурни дали героят, който играете, е виновен или невинен, и че режисьорът Джъстин Трие ви е казала, че би искала да я играете така, сякаш е невинна. Как се справихте с тази несигурност?
Сандра Хюлер: Някой ме попита, когато имах прожекция в Румъния, дали бих казала, че това е филм за жена която е обвинена в убийството на съпруга си, или ако това е история за син, чиято майка е обвинена в убийството на баща му. И мисля, че тази перспектива е наистина важна. Джъстин никога не искаше да губи гледната точка на момчето. Той не знае. Той също не знае до края. Така че става въпрос само за вашето собствено въображение и какво сте способни да мислите или да не мислите.
Повечето пъти, когато работя, се опитвам да не мисля само за героя. Винаги мисля за всичко. Иначе ми е тясно. Трябва да мисля и за всички други неща. Затова не беше толкова трудно, защото искахме да разкажем нещо друго. Искахме да кажем нещо за намирането на истината и как е възможно това. Не знам дали мога да го обясня по-добре.
Филмът играе с детективски истории и е интересно, когато говорите с хора, които са го гледали – появява се модел, който много от мъжете зрители вярват, че тя го е направила...
Смешно, а? Но аз не знаех. И се борих с това няколко дни, след което реших, че това не е важно. Исках да кажа всяко изречение, за да повярват хората на това, което казвам. И дори ако някой е направил такова нещо, в което тя е обвинена, те пак биха повярвали може би в съда, че са невинни. Просто се опитах да бъда правдоподобен в това, което казвам.
Във филма вашият герой също е съден за това, че е жена, че е бисексуален, че не е мил с другите хора. И за успеха. Отвъд интригата whodunnit, филмът говори за това да си жена в обществото.
Снощи се срещнах с приятелка и тя каза: „Знаеш ли, тази дума феминистка се използва във всякакви начини, но в този филм това е доста подходящо. И това е. Това е истински, истински феминистки филм. Дори и да не го размахва и да го блъска в лицето ви. Показва нормалното поведение, което хората биха имали, и това прави изявление.
Мисля, че всеки избор за роля е политически. (…) Имаме нужда от филми, които рискуват нещо, и имаме нужда от хора, които имат силен глас и които се осмеляват да го артикулират.
Имах удоволствието да говоря с Агнешка Холанд и тя каза че в момента се нуждаем от по-дръзки филми, смели филми, филми, които, както казвате, правят изявление. Това ли е нещото, което търсите, когато избирате ролите си? И по-специално като се имат предвид бурните времена, в които живеем, филми, които имат какво да кажат извън художествената си стойност.
Мисля, че всеки избор за роля е политически. Дори и да кажете, че сега не искам да се занимавам с политика, защото просто имам нужда от почивка и просто искам да правя нещо, което е лесно за мен. Това също е политическо решение. Така че, да, съгласен съм. Имаме нужда от филми, които рискуват нещо, разбира се. И ние се нуждаем от хора, които имат силен глас и които се осмеляват да го артикулират.
Justine (Triet) дава много свобода в създаването и дава много възможности може би да не постъпите правилно. Но никога не е лошо. Тя никога не би казала "Това е лошо, нека го направим отново." И има някои хора, които наистина го правят - "Това беше наистина лошо!" Това е нещо, което всъщност не ви дава усещането, че трябва да покажете нещо повече. Това не е много окуражаващо. Тя дава всякакви възможности и иска да намери пътя в историята с всеки. Не тя стои някъде и казва „Това е и това, и това и всеки трябва да мине по този път.“ Всичко, което е на път, тя взема със себе си. И след това в монтажната го гледа и вижда какво ще прави с него. За актьор като мен това е много хубаво нещо, защото мога да правя всичко и мога направете героя възможно най-богат.
Джъстин Трие каза, че доближавате героите си много до себе си. Но от друга страна казахте за The Zone of Interest на Джонатан Глейзър, че не не искам да вляза в съзнанието на героя по този начин. Как подходихте към тези герои?
Трябваше да намеря начин с Хедвиг Хьос, без да изпитвам съчувствие към нея, за да мога да бъда в този проект, без всъщност да играя герой. Така че използвах всички елементи, които бяха там - невероятната коса беше голяма част от него, както и костюмите и цялата къща. Всички тези неща оказаха влияние върху присъствието ми в този експеримент Мисля, че работих отвън от това, което исках да покажа, и обикновено не работя от това, което искам да покажа, а от това, което искам да изпитам. Трябваше да намеря други начини. Например, опитвайки се да разберете как ще ходи някой, когато сте видели толкова много деца да се разхождат в градината, постоянно да са фермери или да носят тежест на рамото си, за която тя не осъзнава...
Един от най-завладяващите аспекти в тази част е как всичко е толкова нормализирано и как Хедвиг Хьос се държи с майка си, градинарството, децата, сякаш нищо не се случва в съседство в лагера на смъртта. Ти я изигра толкова нормално и толкова чисто. Трудно ли беше намирането на такова разстояние?
Мисля, че това беше нещо като задача и този резултат е това, за което беше целият сценарий и което искахме да покажем. Въпросът, който зададохме беше: Как е възможно да е така? Това беше постоянният въпрос в съзнанието ни, когато играехме. Но ми е трудно да отговоря на въпроса, тъй като не чухме невероятния звуков дизайн от Johnnie Burn, когато бяхме там. Ние знаехме къде сме, особено като германци. Знаехме какво означава да сме там. Бях много трогнат от приветствените жестове на всички от участващия полски екип. И така, този вид скромен начин на работа повлия на това, което можете да видите сега.
Използване на Холокоста като платно за емоционално нещо, което да разкажете за едно семейство... Това е нещо, което отвращава ме, честно казано.
Откровено казахте колко не сте били склонни да играете фашистка жена, споделяйки, че дори не сте били сигурни дали ще се явите на прослушването за The Zone of Interest... Как Джонатан Глейзър ви накара да се почувствате спокойни и ви убеди, че неговият подход ще бъде различен от това, което вече сме виждали във филми, занимаващи се с нацизма и Холокоста?
Той беше много честен, но не ме накара да се чувствам спокойна! Той беше много наясно с факта, че изобщо няма да има „спокоен момент“ през този период на снимане. Никога. И дори сега. Толкова е важно нещо да покажеш и разкажеш и да накараш хората да се почувстват, защото това прави този филм. Това кара хората наистина да почувстват ужаса, който се е случил, и ги кара да видят колко лесно е да отидеш на мястото, където е било семейство Хьос - просто да затвориш очите си за всичко, което се случва в съседство или на европейските граници, нека бъдем много отворен за това.
Виждате цялата политика във всяка държава. Моята страна също. Ние правим много неща за удобство и това бяха неща, за които говорихме постоянно за The Zone of Interest. Уважавах много гледната точка (на Глейзър), художествените решения, които той взе, и факта, че той нямаше да има драматична история за фашистка двойка или да използва Холокоста като платно за емоционално нещо, за което да разкаже семейство. Това е нещо, което ме отвращава, честно казано. Той избра друг път. Той показа най-скучния, елементарен, банален живот, който можете да си представите - хора, които просто искат малко повече, разбирате ли, просто да имат хубавата градина, децата на спокойствие и които не се интересуват какво се случва в съседство. Това направи той и аз го намерих за подходящо.
Имаме много невежество, което се случва в собствения ни живот, за да живеем удобен и спокоен живот. Склонни сме да гледаме настрани.
Джонатан Глейзър каза, че не харесва тези драматични разкази в холивудските филми за Холокоста. Той каза, че е много лесно да съчувстваш на жертвата и че иска да се чудиш дали можеш да бъдеш извършителят. Какво е мнението ви за холивудските филми, които се занимават с тази тема?
Мисля, че това, което искаше да покаже, е колко тънка е границата между нас и тях. Защото, както казах преди, имаме много невежество, което се случва в собствения ни живот, за да живеем удобен и спокоен живот. Склонни сме да гледаме настрани. Когато гледам филма на Агнешка Холанд Зелена граница, това е нещо, за което трябва да мислим всеки ден. Това, което беше важно за (Глейзър) не е да покаже чувствата на тези хора, а да покаже колко общо имаме с тях. Така че, когато погледнем какво направи той, какво направихме ние там, ще направим връзка със себе си. Някои хора, с които съм говорил, вече са направили тази връзка. И те се почувстваха, не бих казал, виновни, но бяха много наясно с количеството работа, което положиха, за да погледнат настрани. И смятам, че е много важно, че той се е опитал да направи това.
Можете ли да говорите за процеса на снимане на The Zone of Interest, със скритите камери в къщата например?
Дори и да не сте ги виждали, никога не сме забравяли, че са били там... Защото би било странно да се окажете в къща с някакви нацистки сувенири. И ако няма камера наоколо, какво правя и какво правя тук? (Смее се) Но да, тази система за наблюдение, която изградиха, мисля, че имаше силен психологически ефект върху актьорския състав и всички останали, които бяха замесени, защото създава нещо като тежест, отговорност. Вие сте много наясно с присъдата, която се случва, и не знаете за артистичните решения, които се вземат зад камерата. Не знаете каква рамка биха използвали. Не знаеш колко са близки. По някакъв начин сте напълно оставени насаме с темата и с мислите си по нея и с актьорския си партньор, което създава силна връзка. Защото трябва да разчитате един на друг. В нито един момент не можеш да направиш нещо свое. Вие сте заедно в това. Това беше и вид духовно преживяване, ако мога да кажа, защото не е просто техническо нещо. Мисля, че Дж
