Защо този новаторски абстрактен художник изчезна от света на изкуството на върха на славата си

Бележка на редактора:  разследва по-малко известни истории в изкуството, насочвайки вниманието към неизпяти и пионерски художници, които би трябвало да познавате, както и разкривайки нови прозрения за авторитетни творби на изкуството, които радикално трансформират нашето схващане за тях.

В последните години на Втората международна война арт сцената в Ню Йорк стартира да се сплотява към група художници, в това число Джаксън Полок и Уилем де Кунинг, визионери, които ще развият смело ново придвижване, известно като нереален експресионизъм, което отдалечава света на изкуството от сюрреализма и нейната столица в Париж.

Но няколко години преди тези художници да станат известни с пръскането на багра и размахването на четките си в ателиетата си, Джанет Собел деликатно капеше багра върху своите платна по прекомерно сходен метод. Работейки на пода на претъпкания апартамент на фамилията си в Брайтън Бийч, Бруклин, тя основава комплицирани завихряния, които са еднообразно желание и случайност, духайки през стъклени пипети или употребявайки прахосмукачката си, с цел да прокара пигмент върху платното, добавяйки пясък за песъчинка.

„ Когато желая да кажа нещо, го протоколирам на хартия – с багра “, сподели тя пред The ​​Brooklyn Daily Eagle през 1946 година, време, когато критиците отбелязваха нейната досетливост и я сравняваха със сюрреалистите. „ Не е елементарно да се рисува. Много е с напрежение “, добави тя. „ Но това е нещо, което би трябвало да извършите, в случай че имате предпочитание. “

Възходът на Собел на арт сцената в Ню Йорк беше бърз - и временен. Тя стартира да рисува едвам в края на 30-те години на предишния век, съгласно някои сведения, насърчена да се заеме с това от сина си Сол Собел, който учеше в Лигата на студентите по изкуства. До 1943 година известният колекционер и галерист Сидни Джанис е присъединил работата си в изложбата „ Американска примитивна живопис от четири века “ в Клуба по изкуствата в Чикаго. Три години по-късно Джанис по-късно написа в публикацията на Brooklyn Daily Eagle, че „ Джанет Собел вероятно в последна сметка ще бъде известна като един от значимите сюрреалистични художници в тази страна. “

На идната година Собел направи първото си независимо шоу в нюйоркската изложба Puma, където гостува именитият изкуствовед Клемент Грийнбърг - с Полък. В актуализация на есето си „ Живопис от американски вид “ Грийнбърг написа, че те „ се възхищаваха на тези картини много скритом “, добавяйки: „ По-късно Полок призна, че тези картини са му създали усещане. “

Днес обаче Полък е този, който е запомнен най-вече като откривател на този жанр на капково рисуване; Геният на Собел значително е заровен в маргиналата. Този роман беше оспорван неотдавна, защото институции от Музея за съвременно изкуство в Ню Йорк (MoMA) до Националната художествена изложба във Вашингтон, окръг Колумбия, се пробваха да препозиционират Собел като значима фигура в модерното изкуство. Сега, „ Janet Sobel: All-Over, ”   галерия, изгледана в сбирката Menil в Хюстън – и първото огромно музейно изследване, отдадено на кариерата на Собел – има за цел да затвърди нейното място в историята на изкуството.

Внукът на художника Лен Собел – чието подаяние от пет произведения на Менил през 2020 година, подтиква музея да провежда галерия, която включва общо към 30 картини и рисунки – вижда явни признаци на мизогиния и традиционен снобизъм. Както тогавашните медии побързаха да припомнят на публиката, като че ли тя беше някаква особеност, Собел беше стопанка, която в никакъв случай не беше изучавала изкуство, преди да вземе четка за изобразяване на 40-те си години.

Нейната работа постоянно е наричана „ примитивна “ или необучена; критиците по това време виждат чистата абстракция като по-интелектуалната еволюция на изкуството и постоянно одобряват надменно фигуративните детайли в огромна част от изкуството на Собел, което се основава на нейния персонален опит. Нейните композиции постоянно включваха скрити лица - Собел, украински еврейски преселник, чието семейство избяга от антисемитско гонене, идентифицираше избрани фигури като обичани хора, които бяха разпръснати или изгубени, като татко й Барух, който беше погубен в съветски разгром.

Тази прочувствена връзка е това, което кара нейното изкуство да резонира през днешния ден. Творбите й произлизат от „ ужасите, които е видяла, и битките, които е трябвало да оцелее “, сподели Лен Собел в телефонно изявление за CNN. „ Това, което обичам в изкуството на баба, е, че тя взе хаоса към себе си и му придаде човешко лице. “

Възстановяване на нейното наследство

Въпреки критиците си, Собел откри значимо застъпничество при авторитетната колекционерка Пеги Гугенхайм.

Гугенхайм я включва във значимото групово шоу „ Жените “ през 1945 година, показвайки работата й дружно с приноси, в това число Луиз Буржоа, Лий Краснер, Леонора Карингтън и други. Тя също по този начин получава институционално самопризнание с включването си в годишната журирана галерия на Бруклинския музей три следващи години, от 1943 до 1945 година, и придобиването на нейна работа от Академията за изящни изкуства в Пенсилвания.

Но слизането на Собел пристигна съвсем толкоз бързо, колкото и издигането. Един фактор, който постоянно се цитира, е преместването на Собел в предградията на Ню Джърси - физически на няколко благи от другата страна на река Хъдсън, само че обществено на лиги от мощно конкурентната сцена в Ню Йорк - със фамилията си през 1947 година, тъкмо когато нейното изкуство придобива сериозно значение внимание. Но кураторът на шоуто на Менил, Натали Дюпешер, сподели, че по-голям фактор е неочакваната загуба на Гугенхайм като неин патрон.

Същата година, когато Собел се реалокира, Гугенхайм затвори галерията си в Манхатън и скоро се реалокира за непрекъснато във Венеция. „ Така че тя загуби индивида, който до тогава се бе трансформирал в най-важния първенец на нейното изкуство “, означи Дюпешер в телефонен диалог с CNN.

На всичкото от горната страна Собел развива алергия към промишлените бои и емайллакове, които употребява в най-възхищаваните си картини, които набира от бизнеса на брачна половинка си Макс за произвеждане на бижута. (Години по-късно парцелът, който държеше фамилната фабрика в Пърт Амбой, беше наречен Суперфондов сайт от EPA.) Тя значително рисува с пастели и моливи по-късно в живота си, създавайки творби, които не оказаха толкоз огромно сериозно влияние, колкото нейните картини.

Здравето на Собел се утежнява още повече след сърдечен удар и няколко служения през 60-те години, сподели Лен Собел. По времето, когато кураторът на MoMA Уилям Рубин я посети вкъщи в Плейнфийлд, Ню Джърси, през 1968 година, с цел да се срещне с художника, който е повлиял на Полък, тя беше прикована на легло. Тя умря през същата година, на 75 години. Скоро по-късно Рубин закупи нейната емпирична работа „ Млечен път “ за MoMA от фамилията си. „ Млечният път “, гъмжаща от цвят и сянка мъгливост, е висял в непрекъснатите галерии на музея през последните десетилетия – последно в галерия на произведения на художници от днешна Украйна, в отговор на нашествието на Русия в страната. Сега е даден чартърен на Менил.

Друг неозаглавен абстракт на Собел - който Рубин закупи за личната си сбирка, само че по-късно подари на MoMA - беше още веднъж единен в шоуто с три картини с сходен размер от обособени музейни сбирки: тези на Музея на изкуствата в Сан Диего, Музея на кристалните мостове на Американско изкуство, в Бентънвил, Арканзас, и Менил, с помощта на подаръка на Лен Собел. Със своите топящи се басейни от живи цветове, надълбоко наслоени равнища на текстура и от време на време калиграфска линия, частите демонстрират какъв брой доста опити Собел е приложила към своето изкуство.

„ Те са образно арестуващи “, сподели Дюпешер. „ Но също по този начин съм доста заинтригуван какво биха могли да ни кажат за работния развой на Sobel. Има още доста да изучавам. ”