10 брилянтни изложби, книги и маси, за да победите февруарския блус

Сет Бекер във Венера над Манхатън, Ню Йорк

В стихотворението си от 1963 г. „A Boy's Head“ , чешкият поет Мирослав Холуб пресява въображаемото съдържание на детския ум, от космически кораби и земни пчели до „проект за премахване на уроците по пиано“. Работата е безкрайно вдъхновяваща за художника от Ню Йорк Сет Бекер, чиято самостоятелна изложба със същото име наскоро беше открита в галерия Venus Over Manhattan.

Библиотекар през деня, Бекер се опитва да „запази детството и невинността“ в своите малки маслени картини, които често са колажирани с тапети. „Израснах в дом, покрит с тапети“, казва той, „така че е утешително“. Други мотиви от детството му включват кучета - "Носих речник на породите кучета" - и мрачната фигура на Батман, който в една картина се обляга на стената на хола си. Seth Becker: A Boy's Head е във Venus Over Manhattan, Ню Йорк до 9 март Марион Уилингам

ПАЗАРУВАЙТЕ

Dizonord x Courrèges, Париж

Култовият френски звукозаписен магазин Dizonord ще постави саундтрака в адреса на модна къща Courrèges в Маре през целия февруари. Наред с селекция от електронни и експериментални записи за продажба, курирани от артистичния директор на марката Николас Ди Феличе, ще има изобилие от книги (включително преиздание на Ex-Tracts на Джулия фон Дорп, каталогизиране на английски рейв листовки от 90-те), зове и лични фотографски отпечатъци от сътрудниците на Courrèges Спирос Рен и Ча Гонзалес. 119 rue Vieille du Temple 75003 Париж, до 25 февруари Inès Cross

ВИЖ

Празнуване Сребро в Хамилтънс, Лондон

Желатиновите сребърни отпечатъци, където изображението се държи в метални частици в слой от желатин, са били популярни сред фотографите на изящни изкуства през 20-ти век и все още са почитани днес за техния тонален диапазон и яснота. Celebrating Silver, нова изложба в Hamiltons в Лондон, отдава почит на печатната среда чрез черно-белите фотографии на Ричард Аведон, Ървинг Пен, Ясухиро Уакабаяши (иначе известен като Хиро), Хелмут Нютон и Дон Маккулин.

Както Маккулин каза в едно интервю, „Мисля, че цветът те отвежда на друго пътешествие“. Празнуване на сребро в Хамилтънс, Лондон, до 9 март Inès Cross

EAT

St John във Fortnum & Mason, Лондон 

Като пътуващ цирк, екипът на St John Smithfield се премести в ресторанта Field на приземния етаж на Fortnum & Mason за месеца, допълнен със собствени маси, столове, палто колчета и кофи с варова боя. Изскачащият прозорец ще позволи услугата да продължи без прекъсване, докато домашната им база е в процес на обновяване. Менюто е класически Свети Йоан (бъбреци без дяволи върху препечена филийка, печен костен мозък и салата от магданоз, пай с пиле и паца) с намигване към блясъка на техния временен дом („Тайна от хайвер“). „Тази малка разходка изглежда доста несериозна, което е силната страна на Fortnum“, казва съоснователят на St John Тревър Гъливер.

„Да го боядисаш в бяло е малко нахално – а малко нахалност винаги е добра основа за изключително добро прекарване.“ St John at Fortnum's е отворен до 22 февруари, от вторник до неделя за закуска и обяд и за вечеря в петък и събота Baya Simons

МАГАЗИН

Saint Laurent Rive Droite and Eames Office: Изложбата на скулптура от шперплат, Лос Анджелис

За да съвпадне със седмицата на модернизма в Палм Спрингс, Saint Laurent's магазинът Rive Droite в Лос Анджелис си сътрудничи с Eames Office, дизайнерското студио, основано от Чарлз и Рей Иймс през 1941 г. Магазинът в Бевърли Хилс ще покаже седем ограничени серии скулптури от шперплат от двойката, които са налични за продажба на искане. Мебелите ще стоят заедно с колекция от снимки, рисунки на дуото и прожекция на Blacktop, техният филм от 1952 г., документиращ „измиването на училищен двор“ с музикална партитура от полската клавесинистка Ванда Ландовска. 469 Rodeo Drive, Лос Анджелис, до 26 февруари Inès Cross

EAT

Морски дарове и скулптура, Маргейт

Всяка сутрин на плажа Маргейт можете да видите чугунената фигура на Антъни Гормли, стояща по време на прилив, а морето се измива около средата (следобед, при отлив, тялото е напълно открито). Точно зад скулптурата на Гормли, в галерията Turner Contemporary, има нова изложба с по-малко дефинирани форми. Beyond Form: Lines of Abstraction, 1950-1970 събира абстрактно изкуство, създадено от жени художници през 20-те години след Втората световна война, включващо произведения на Рут Асава, Луиз Буржоа, Барбара Хепуърт, Шийла Хикс, Агнес Мартин, Бриджит Райли и много други .

За обяд можете да се разходите по хълма до Colina, ресторант за морски дарове, който отвори врати миналата седмица в пансион от 1820 г., превърнал се в оживен хотел Fort Road. Менюто смесва влияния от Неапол, Гърция и Андалусия: хрупкави бузи от треска с лимонов ескабеш, бургери от калмари със зелено ромеско, печени на скара Джон Дори и крем каталана с пясъчно тесто. След това можете да изпиете едно питие в съседния бар под неонова табела More Love на жителката на Margate Tracey Emin. Beyond Form: Lines of Abstraction, 1950-1970 се показва в Turner Contemporary до 6 май, безплатно. Колина е отворена през целия ден, Бая Симонс

ВИЖТЕ

Уилям Уегман на Корбет срещу Демпси , Чикаго

В началото на 70-те години на миналия век американският художник Уилям Уегман започва да прави концептуални фотографски проучвания, като поставя предмети от ежедневието, а понякога и кучето си Ваймаранер Ман Рей, в странни и изненадващи условия. Той остави негативите недовършени в студиото си в Санта Моника, когато се премести в Ню Йорк, само за да ги намери върнати при него две десетилетия по-късно. Разпечатки на оригиналните му снимки сега ще бъдат изложени в галерията Corbett vs Dempsey в Чикаго.

В черно-белите снимки виждаме инсценирани сценарии на неговия реквизит – от Ман Рей до електронно оборудване – надписани с машинописен текст. Текстът често хвърля снимката в хумористична светлина: в едната думите „Преносим телевизор“ стоят под портрет на мъж, който се взира напрегнато в куфар. Научете се да танцувате с модерно електронно оборудване, ранна концептуална фотография, 1971-74 г., се показва в Corbett vs Dempsey, Чикаго, до 9 март Inès Cross

МАГАЗИН

Anna Weyant с Gagosian

През май 2022 г. портрет на жена, падаща по стълбище, беше продаден за 1,62 милиона долара — повече повече от осем пъти над високата си оценка - в Sotheby's. Художничката беше Анна Уейънт, тогава на 27 години, която беше продала първата си картина за 400 долара само преди три години. Днес тя е най-младото име в списъка с артисти на Гагосян. Портретите на Weyant - които се основават на холандски майстори и сатирици като Джон Кърин - са едновременно красиви и обезпокоителни. Нейните жени носят пенливо бельо и перлени огърлици и споделят крадешком погледи. Някои са заловени да спят; някои може да са мъртви. Повече от 70 от тези картини сега съставляват нова книга, първата от която Gagosian е посветила на канадския художник. „Работата на Weyant е болезнено честна“, пише критикът Ивон Оуенс в придружаващо есе. „Безпощадна по отношение на собствените си предизвикателства и компромиси, тя е тъмна, достъпна и пълна с неудобни подсъзнателни съобщения.“ Anna Weyant се публикува от Rizzoli на $120 Розана Додс

Лари Финк

Американският фотограф Лари Финк улови пълния спектър от Обществото на 20-ти век, от политическите шествия в Харлем и задимените джаз клубове в центъра до пауновите партита на Studio 54. Три месеца след смъртта на Финк на 82 години, дигитална ретроспекция в онлайн галерията Fellowship отбелязва близо 70-годишната му кариера. Талантът му процъфтява чрез случайни срещи с музиканти, танцьори и бийт поети.

„Почти сякаш ние – зрителят – сме изтеглени на дансинга“, казва кураторът Холи Хей на колекцията от над 100 души. Придружаващ късометражен филм, Fink, от режисьора Лиза Шилър, предлага поглед зад кулисите на процеса на фотографа. A Life of Looking може да се гледа от 26 февруари в Inès Cross

SEE

Epoch в Permanent, Париж

Permanent е денонощно изложбено пространство във 2-ри район на Париж, открито по-рано тази година от Ramdane Touhami от Buly 1803 и Léonard Vernhet от списанието за изкуства Epoch Review. Описани като „място за надникване, откриване, спиране“, двойката ще изложи художници от новата вълна в пространството, намиращо се точно зад ъгъла на Palais-Royal Garden.

Настоящото шоу, Epoch, включва произведения на Харли Уиър, Тайлър Мичъл, Илейн Константин и Сам Юкилис, чиито снимки могат да се гледат от двете страни на прозорците на сградата, за голяма радост на минувачите. До 27 февруари Inès Cross

Последвайте ни в