100 начина да се присъедините към наследството на скулптора JB Blunk
На рид в гористия пейзаж на окръг Марин, Северна Калифорния, се намира барака, направена от локална секвоя. Построена на ръка в края на 50-те години на предишния век, къщата включва ателиета за керамика и дърворезба, а мебелите са направени от дърво, глина и други естествени материали. Проектът, Blunk House, е леговище, основано от американския художник и дизайнер JB Blunk (1926-2002), което е по едно и също време негов дом и витрина на работата му, капсулирайки неговия метод към занаята и живота.
Творчеството на Блънк е разнообразно, от седалки до бижута до нереална статуя, само че е обединено от любовта към естествените материали. Имаше и шеговитост в метода му – той проектира фалически столове и чаши от мекал със скулптурни лица – и през 1981 година той беше хазаин на съществена галерия от 100 керамични чинии, които беше направил, всички в неповторими форми с нереални украшения.
Четиридесет и две години по-късно щерка му, кураторът Марая Нилсън, която в този момент живее в Blunk House, провежда следващо шоу: 100 Hooks. Въпреки че една от ръчно направените дървени куки на Blunk включва, другите са направени от 99 художници, дизайнери и занаятчии от цялостен свят, определени от Nielson. Изборът на скромната кука беше въодушевен от картичка за новодомство, дадена на Нилсън от нейните другари, дизайнера Мартино Гампер и скулптора Франсис Упричард, която гласеше: „ Всяка къща има потребност от кука “. И Gamper, и Upritchard след това направиха куки за това шоу.
Изложбата се организира в Blunk Space, изложба покрай Blunk House, основана от Nielson през 2021 година, с цел да покаже и работата на нейния татко и неговия кръг като модерни художници и дизайнери. „ Най-много се интересувам от тези диалози сред предишното и сегашното “, споделя Нилсън, „ и изложения, които изследват креативното въздействие и междудисциплинарната работа по метод, който отхвърля границите сред поминък, изкуство и дизайн. Това е методът, по който татко ми работеше. “
Нилсън помоли всеки човек да сътвори кука с всевъзможен размер от всевъзможен материал, без да дава повече параметри на брифа. Всички поканени практикуващи имаха някаква връзка с JB Blunk и неговото завещание – без значение дали са прекарали време в Blunk House или просто са били въодушевени от художника. „ Винаги има някаква връзка, която връща към Блънк; в някои случаи е пряк, а в някои случаи свободен “, споделя Нилсън.
Тези създатели – от керамици до дърводелци и от концептуални художници до скулптори – включват английските дизайнери Макс Ламб, Илзе Крауфорд и Бетан Лора Ууд, както и японските практикуващи занаяти Кейта Мацунага и Масаоми Ясунага. Има и доста производители от Съединени американски щати, в това число тези от родния щат на Блънк, Калифорния, като някогашния му чирак по дървообработване Брус Мичъл.
Техните куки са разнородни по форма, материал и дух. „ Тъй като поканихме художници, занаятчии и дизайнери, незабавно разбрахме, че направените куки ще бъдат доста разнообразни – и уау, в действителност ли са! “ споделя Нилсън. Докато някои са издигнали откритите материали до нови функционалности, други са изработили комплицирани композиции; някои са монументални и трезви, други са причудливи и игриви. Материалите варират от дърво и глина до текстил, метал и стъкло.
I Най-много се интересувам от проучване на междудисциплинарна работа по метод, който отхвърля границите сред поминък, изкуство и дизайн. Това е методът, по който работеше татко ми
Марая Нилсън, щерка на JB Blunk и куратор на изложбата
Saif Azzuz, живеещ в Калифорния художник от индиански (Юрок и Карук) и либийски генезис, сътвори неговата кука от огромен, трагично извит изсушен корен, който той и децата му откриха, до момента в който се разхождаха в парка покрай дома му. „ Всички бяхме очаровани от формата му и взехме решение, че би трябвало да пристигна с нас “, спомня си той. Azzuz беше повлиян от остарели фотоси на JB Blunk, който събира и сортира открито дърво с другари и семейство. „ Обичам концепцията, че можете да намерите материал на всички места, който към този момент има своя лична богата история и форма “, споделя той.
Azzuz добави дървена верига към основата, преди да я инсталира на стената, както искаше нещо, което го „ свива “. В работата си, споделя той, той постоянно мисли за това „ по какъв начин колониалните хрумвания на заселниците за благосъстоятелност, приватизация и капитализъм към земята постоянно са в несъгласие с и вредят на методите, по които сме в положение да управляваме земята и да съществуваме взаимно с всеки други, растения, вода и безчовечен родственици ”.
Друга основана в Калифорния художничка, Уинди Чиен, употребява своята среда от скулптурни възли. „ Докато произходът на множеството възли е чисто утилитарен, моето изкуство има за цел да подчертае елегантния дизайн и човешката досетливост, присъщи на тях “, споделя тя. Нейната статуя за шоуто употребява въже с възли в сини и розови тонове; в съдействие с керамика Erin Hupp, той е инсталиран върху керамична арка с два цветни детайла на кука във всеки край. „ Прашната роза и индиговите цветове, които се намират както в плетеното въже, по този начин и в керамичните глазури, въплъщават обмена, който искахме да създадем сред нашите две практики “, споделя Чиен.
„ Всяка къща има потребност от кукичка "
Тиквички (тиквички)
Усукан изсъхнал корен
Змия
Ствол на дърво
< h2 class= " n-scrollytelling__overlay-text n-scrollytelling__overlay-text--text-style-chapter " > ВъзлиБазиран в Таджими, Япония, керамикът Кейта Мацунага основава огромна овална статуя с три изпъкнали куки. Изгражда се на пластове и се изпича, с цел да наподобява като разкрит дънер и отсечени клони на дърво. Художникът споделя, че е удивен от изображенията на растежни пръстени в дървета и геоложки пластове, представляващи „ години на голямо време “, като и двете са обозначени в неговото произведение.
Други акценти включват открита керамична паница, трансформирана в кука от основания в Лондон дизайнер Майкъл Мариот, препращаща към истинското шоу на Blunk 100 Plates. Рио Кобаяши, различен дизайнер от Лондон, сътвори мърдаща се дървена змия с железен език. Скулпторката Грейс Сачи Троксел, основана в Ню Йорк, създаде керамична тиквичка със стъблото като златна кукичка.
Нилсън също направи кукичка за шоуто — или по-скоро две. Тя признава, че макар че задачата е всеки актьор да сътвори една кука, някои са създали повече. Въпреки че не е професионален занаятчия, Нилсън неотдавна мина стаж по резба на камък при калифорнийския ваятел Роджър Хопкинс. Работейки с необработените му части, тя трансформира части гранит и базалт в куки. Подходът е въодушевен от куката на татко й в шоуто, направена от парче секвоя, „ извадено от купчината му парчета “, споделя тя. „ Това, което той видя в тези части дърво, е това, което аз видях в тези части камък и несъмнено се усещам най-близка до тази връзка с практиката на татко ми – способността да виждам присъща форма в суровия материал. “
Планът на Nielson е това шоу да даде подтик на поредност от изложения в Blunk Space, приканвайки 100 отговора на разнообразни обекти. Следващият, който би трябвало да се организира през 2025 година, ще се концентрира върху свещниците.
Как съгласно нея творбите означават наследството на татко й? Със 100 Hooks, споделя тя, отговорите на артистите на късия текст „ отразяват широчината, игривостта и изненадата, които дефинират практиката на JB “. От интердисциплинарност до любознание до резистентност, тя вижда „ същността “ на неговото въздействие в разнообразния набор от творения. „ Това са полезности, които са безконечни и толкоз значими и надвишават границите на занаята и дизайна “, споделя тя. „ В работата му има по нещо за всеки. “
„ 100 куки “; 16 декември-11 февруари в Blunk Space, гара Point Reyes, Калифорния;
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в X или в Instagram
