5 минути, които ще ви накарат да заобичате джаз баса

В социалните медии се разпространява клип, в който Чарлз Мингус, може би най-известният джаз басист на всички времена, е попитан какво казва чрез неговия инструмент на естрадата. Неговият отговор, сквернословен и смешен, не е подходящ за отпечатване тук, но е подходящ за така наречения „Ядосан човек на джаза“. Често съм се чудил дали отношението на Мингус е било само по негов начин или се е чувствал някак недооценен в сравнение с други от неговата епоха. Като цяло тогава басистите не бяха лидери на групи; Мингус беше аномалия. И това ме накара да се замисля за джаз баса като цяло: въпреки че може да е най-неизвестният от всички инструменти, никоя композиция не резонира без него.

Функцията този месец е изцяло за джаза бас и крайъгълни музиканти като Мингус, „Маестрото“ Рон Картър и Израел Кросби, чието изпълнение е подчертано два пъти по-долу. Всички те имат значителен принос за еволюцията на джаза. Тяхната работа проправи пътя за по-нови гласове да блеснат, включително някои изпълнители, които са избрали песен този месец. И тъй като говорим за инструмент като баса, чиято траектория в джаза е сложна, изглеждаше най-добре да има много експерти – джаз басисти – да говорят за своите любимци.

Приятно слушане на тези песни, подчертаващи баса. Можете да намерите списък за изпълнение в долната част на статията и не забравяйте да оставите своя избор в коментарите.

◆ ◆ ◆

Люк Стюарт, басист, ръководител на група и композитор

“El Haris (Anxious)” от Ахмед Абдул-Малик

Влиза трудно като Just Blaze песен, след което се установява в проста, но ефектна мелодия, която сама по себе си ви отвежда на неочаквано пътешествие. Abdul-Malik изследва концепцията „East Meets West“ за смесване на джаза и музиката от Близкия изток в рамките на няколко албума. Този обаче, „Jazz Sahara“, е най-успешният му според мен и най-мощният музикално. Джони Грифин е забележителен в този запис, като ни дава да разберем още веднъж, че той е Малкият гигант, със саксофонния си звук, извисяващ се над групата, докато той се промъква със собствения си семпъл от предишна мелодия. Jamal Muhammad от WPFW 89.3FM в окръг Колумбия за първи път ме запозна както с албума на Johnny Griffin „Change of Pace“, така и с въпросния албум на Abdul-Malik, като ме благослови с известна представа за музикантите и не толкова финото означаване на заглавия на песни.

◆ ◆ ◆

Рон Картър, басист и лидер на бандата

“But Not for Me” от Ahmad Jamal Trio

Бас партиите на Израел Кросби в “At the Pershing” в Чикаго са важни не само защото той участва, но и защото той накара Ахмад да свири по този начин. Той накара пианиста да не свири. Оттогава нататък всеки басист трябваше да научи тази бас линия за цялата песен – всеки играч на Motel 6, всеки играч на Birdland трябваше да я знае, защото беше толкова популярна – включително и вашата наистина. И той направи Ахмад Джамал още по-важен за музикалната общност.

◆ ◆ ◆

Камил Търман, саксофонист, вокалист и педагог

“Christina” от Бъстър Уилямс

Звуците, усещането, докосването и идеите на Бъстър Уилямс заведете ме на място, където отново и отново се влюбвам в баса. Той е един от иноваторите на модерното свирене на джаз бас (другият е Рон Картър). Неговият хармоничен подход винаги разширява границите, противопоставяйки се на условностите, като същевременно дава усещане за свежест и емоционална дълбочина. Независимо дали слуша оригиналната му композиция „Christina“ (от „Something More“, с участието на Хърби Хенкок, Уейн Шортър, Ал Фостър и Шунзо Оно) или неговия аранжимент на „I Didn't Know What Time It Was“, неговото свирене е олицетворение на безграничната свобода, сърце и стремеж. Той прави баса фокусна точка на групата, като разхожда най-модерните мелодични бас линии, като същевременно осигурява солидната ритмична и хармонична основа на групата. Звукът му е като гигантска прегръдка: топъл, богат и пълен. Усмихвам се учудено всеки път, когато го чуя да свири. Просто не можете да се наситите на звука на Бъстър!

Той вплита най-красивите, еклектични, напредничави креативни бас линии, които можете да си представите. Можете да чуете това в „Кристина“. Като чуете звука на първата изсвирена нота, веднага разбирате, че това е Бъстър. Той излъчва елегантност, красота, грация, изтънченост и чувствителност, отвеждайки слушателите на приключенско музикално пътешествие.

◆ ◆ ◆

Ангелика Бинер, DJ, писател и водещ на подкаст

“For Love (I Come Your Friend)” от Thundercat

Има едно парче от невероятно прогресивния дебют на Stephen (Thundercat) Bruner, „The Golden Age of Apocalypse“, което все още ме омагьосва. Слушайки многократно, летейки през нощта от Ню Йорк до Мадрид с почти празен самолет, лежащ напречно на седалките в тихия мрак, това ме пренесе далеч отвъд километрите, които обхващаха тези два града. По ирония на съдбата това е единственият кавър на албума, „For Love (I Come Your Friend)“, написан и записан от великия джаз фюжън Джордж Дюк. Интерпретацията на Thundercat, копродуцирана от Flying Lotus, увеличава красотата на песента, като се разкошва в нейните слоеве. Великолепната хармония, променливите странни фрази (уникален ритмичен модел от 14-10-12 фрази) и листовете от пространствени текстури могат почти да ви изпреварят, когато се движат със светкавична скорост, както се случва в оригинала на Дюк от 1975 г. Това, което прави Thundercat, като намалява темпото през първата половина, е звуково откровение.

◆ ◆ ◆

Тонина Сапуто, басист и вокалист

“Yesterday Princess” от Стенли Кларк

От детството си се възхищавам на басистите, които умело се ориентират между сферите на вокалното пеене и пеенето с бас. „Yesterday Princess“ на Стенли Кларк се откроява като единствената песен в неговия едноименен албум от 1974 г., в който той дава своите вокали. Това е една от първите джаз бас линии, които ми идват наум. Кларк без усилие трансформира баса си в мелодичен разказвач на истории, предавайки своето любовно послание на своята вулканска принцеса. Високият тон подобрява характера на баса, действайки като допълнителен глас, прескачайки между петите.

През 70-те години бяхме свидетели на това, че басът заемаше по-видна и нежна роля в ансамбли. Той се отклони от типичния си ударен, груб стил на свирене, който слушателите бяха свикнали да чуват в по-ранните десетилетия на джаза. За мен тази песен представлява навлизането на електрическата бас технология, при която басистите придобиха повече контрол върху тона и тембъра на инструмента. Това позволи мелодиите не само да бъдат по-чуваеми, но и по-лесно възпроизвеждани на баса.

Оценявам как днешните джаз музиканти отдават почит на композициите на Стенли Кларк и изпълняват тази мелодия. Едно от любимите ми изпълнения е на Yussef Dayes, като Rocco Palladino добавя своето докосване до линията със своя октавен педал. Дори включих тази песен в репертоара си. Песента става луда.

◆ ◆ ◆

Sélène Saint-Aimé, контрабасист, вокалист и композитор

“Jive Rhapsody” от оркестъра на Дюк Елингтън

Попаднах на този запис, докато изучавах историята на черните американци контрабасисти преди много години. Опитвах се да погледна назад възможно най-рано и бързо се появиха имената на Алси Паваго, Уелман Брауд или Уолтър Пейдж, заедно с това на Джими Блантън.

Какво ме разтърси Историята на Блантън е, че той е имал толкова кратко време за професионално развитие, от 1938 до 1941 г., преди смъртта му от туберкулоза на 23 години през 1942 г.

Пътят на Джими Блантън е много вдъхновяващ за басист като мен, от пълнотата на неговия звук до красивите му мелодични и хармонични изследвания и, разбира се, големия му принос за изграждането на звука на една от най-важните групи в историята: оркестърът на Дюк Елингтън.

◆ ◆ ◆

Шана Л. Редмънд, учен

“Бумеранг” от Маркъс Милър

Сцената в „Бумеранг“ (1992) можеше да бъде изхвърляща, ако не беше музиката. Мълчаливият и съзерцателен Маркъс Греъм (Еди Мърфи) – главният герой на плейбоя, който наскоро даде справедливите си заслуги от също толкова хитра плейбойка – гледа извън камерата. Накъде, не знаем, но началната бас линия на песента върху удължени синтезатори привлича слушателите, карайки ги да предположим, че сцената ще произведе някаква драматична игра. И тогава свършва. Само 15 секунди не е достатъчно време, за да разберем какво ни казва музиката или да се възстановим от това, което е направила, но Маркъс Милър, който е автор на музиката към филма, гарантира, че тя ще продължи да живее в две вариации в неговия албум „M²“ ( 2001), който спечели Грами през 2002 г. за най-добър съвременен джаз албум. Мултиинструменталист, автор на песни и продуцент, Милър е работил с легенди в джаза и популярната музика, включително Хърби Хенкок, Майлс Дейвис и Лутър Вандрос, чиято „Never Too Much“ (1981) е докосната от емблематичното му свирене на бас. Последната песен на “M²,” “Boomerang Reprise,” също е кратка, но въздействаща на 1:54, с множество басови линии, които звучат и щракват в песен, която някои може да не регистрират веднага като джаз. Независимо от това, той проявява сливане на стилове и техники, които се издигат и връщат „точно като бумеранг“.

◆ ◆ ◆

Сид Шварц , писател

“Gloria's Step” от триото Бил Еванс

Пианистът Бил Еванс, басистът Скот ЛаФаро и барабанистът Пол Мотиан промениха завинаги правилата на участие в джаз триата, като преосмислиха ролите на солист и корепетитор. Техният единен хармоничен подход извади ритъм секцията от сенките и установи групово равновесие, което разшири възможностите за разговор и импровизация. „Стъпката на Gloria“ е ода на LaFaro за стъпките на неговата приятелка Gloria, докато тя се връща у дома в апартамента им на горния етаж. Неговият тон, техника и младежко изобилие предоставят майсторски клас в изразяването на баса.

Дори преди впечатляващото бас соло на LaFaro, музиката е люлеещият се, мелодичен звук на демокрацията в действие. Традиционната ориентация на лидера и поддържащите играчи се трансформира в мърморене, подобно на летящо ято птици със сложно координирани движения и промени в посоката, работещи като кошерно съзнание. Докато Evans, LaFaro и Motian празнуват пристигането на Gloria, те създават спираща дъха илюзия на един музикант в три тела – люлееща се, блестяща каскада от мелодичен блясък. „Gloria’s Step“ е началната песен на „Sunday at the Village Vanguard“, забележителен запис, който принадлежи на всяка джаз библиотека. Трагична автомобилна катастрофа ще отнеме живота на LaFaro 10 дни след концертите на Village Vanguard, преждевременно прекратявайки арката на възхода на това трио и напускайки този албум (a

Последвайте ни в