Adrian Lester revels in swordplay and wordplay as Cyrano de Bergerac — review
Playful, poignant, profound, perfectly pitched — Cyrano himself would have a field day finding words to describe Simon Evans’ glorious new staging of Edmond Rostand’s 1897 classic, led with swashbuckling panache by Adrian Lester.
Evans’ production tumbles across the stage, filling the Лебедният спектакъл на RSC с живот, който се радва на опциите за злосторен комизъм в известната сантиментална комедия, в която са нужни двама мъже - единият с мозъци, другият с браун - с цел да хване сърцето на красивия Роксан. Но той също по този начин изрича красиво кладенците на скръбта в драма, в която толкоз доста самотни души се усещат несъответстващи. В основата му това е трогателна игра за връзка, връзка и блян за същинско сдружение.
Кирано на Лестър се отличава като войник-поет, който се любува на словесната игра и възпроизвеждането на мечове. Той може да изпраща човек съвсем толкоз елементарно с рапирания си език, колкото с действителното си оръжие: очевидец на метода, по който прави словесното кайма на противник първоначално, преди да го нарязва в мълния от стомана (разбиващи боеве от Витан Кларк). И той може да ухажва, както и да рани. His eloquence floats like silk on the air as he weaves words into music to spark Roxane’s imagination and desire in a way the inarticulate but handsome Christian never could.
But Lester makes plain too that behind Cyrano’s flair, confidence, arrogance even, lies deep insecurity: the vulnerability of a small boy bruised by mockery of his pronounced nose, but also fearful of rejection. В пиеса, цялостна с маски, той носи най -големия.
Около него се върти на супер отбор, цялостен с умели, премислени осъществявания. Тук няколко героя не могат да видят оттатък личния си нос. Християнинът на Леви Браун не е Dopy, а ясно приказва: има нещо освежаващо за тъпата му почтеност в свят, в който всички останали се понтифицират като луди, само че той също е прекомерно млад и се извисява, с цел да забележи болката на Cyrano. Светлият, лек Роксан на Сузана Филдинг е жена, която, претърпяла един трагичен брак, награждава интелигентността си и копнее за „ разум, който танцува “ - досега, в който тя пропуща това, което е пред нея. Скот Хенди прави отлично мърляво кофте проливане на есенни листа. И Евънс се радва на театралността на парчето: В първата сцена, сложена в спектакъл, героите се смесват с публиката; Скитащата група от музиканти поддържа действието изразително (музика от Алекс Барановски), само че има и обща Droll Bemusement в тяхно наличие. Съзнателната превзетост ни припомня, че актьорството отразява историята - говоренето на думите на някой различен и ги прави правилни.
Най -голямото оръжие на шоуто е преводът на Еванс и стихотворец от боклуци Стивънсън. Славящ и акуратен, с разнообразни стилове, ритми и метри за обособени герои, той чества тънкостта и силата на езика - нашата валута, нашата разтуха, нашата ризница - само че също по този начин разпознава границите му: моментите, когато сме оставени „ безмълвни “ или „ думите ни провалят “. Когато става въпрос за истината и Кирано най -накрая може да отвори сърцето си почтено към Роксан, той се губи за думи. Просто прелестно.
★★★★★
до 15 ноември
