Агресивна красота от бунтарски естонски художник — рецензия
Зрелищните пейзажи на долината Енгадин в Швейцария отдавна са артистично доминирани от мъже — Алберто Джакомети е роден тук; Джовани Сегатини умира в планината, докато завършва триптих на пленер. Съвсем наскоро Герхард Рихтер фотографира и рисува смайващите контури и върхове на долината (както посетителите на близките Санкт Мориц и Силс могат да видят до април).
Muzeum Susch претендира за дял сред тези епични околности за занемарени, авангардни жени художници. Основана от богатата полска колекционерка Гражина Кулчик, частната институция отне три години, за да обнови средновековния манастир - по пътя на поклонниците към Сантяго де Компостела - преди да отвори врати през 2019 г. с колекцията на музея и временните изложби. Поклонници все още се отбиват, както и скиори и туристи, укрепвайки малкото постоянно население на Susch.
Онези, които пътуват тук за изкуство (или друго), очакват открития. Те ще бъдат възнаградени от новото шоу на Muzeum Susch със строги и дръзки скулптури на естонския художник Ану Пидер (1947-2013), Space for My Body, куратор на Сесилия Алемани.
Входът за изложбата е голям платформа, сцена за група от ранните творби на Põder от 1970-те и 1980-те години. Пробивайки пространството със своите зловещи, киборгийски форми, сглобките, тромава смесица от промишлени и органични материали (пластмаса, епоксидна смола, дърво, въже и текстил), имат някаква прилика с човешки тела - можете да различите пресечени торсове, задни части, изфабрикувани ръце и крайници. Но те също изглежда се гърчат и борят със собствените си форми и водят собствен живот.
За разлика от други скулптори, работещи по време на съветския режим в Естония, Põder беше против правенето на реалистични портрети на лидери и отбягваше с готовност налични бронз и гипс. Вместо това тя потърси неконвенционални материали, „които не са готови, да речем“, както казва Алемани. Отличителната твърда розова пластмаса, която се повтаря в няколко творби от този период, е била използвана за ортопедия, получена от нейния брат медик и затоплена във ваната у дома, за да се прероди като карикатурни фигури на мутанти като „С тръба от Lasnamäe (Розово Bird)” (1988), техните восъчни синтетични повърхности се превръщат в игрива броня. Други произведения използват селски материали – чифт подобни на наденица структури в „Композиция с въжета“ (1983) са оформени грубо чрез пълнене на чували с картофи, след което те са обвързани с въже, за да се препират в яростна, вечна прегръдка.
Произведенията на Põder бяха държани в естонските училища по изкуства като пример за това какво не трябва да се прави. Днес речникът на тези ранни скулптури е по-познат и канонизиран - меките текстилни скулптури не могат да помогнат, но предизвикват Луиз Буржоа; изправен манекен без глава, тялото й е маркирано за клане или правене на шарки, в „Преди представлението“ (1981) припомня по-скорошните присвоявания на Иса Генцкен на кукли от витрини. Високо в ъглите на стаята е по-късна работа „Изпитана печалба. Гумени кукли” (1999) — евтини, надуваеми женски секс кукли, чиито глави са набити в черни цилиндри, приковани към стената с тухли. Те напомнят за нахалната сексуална сатира на Сара Лукас.
И все пак изглежда от оскъдната документация на Põder, че тя не е познавала нито един от тези артисти. Когато тя направи тези парчета, Естония беше затворена за външния свят. Нейните материали бяха израз на трудностите и недостига в комунистическата епоха на Естония и на собствената й упорита находчивост.
Материалите задвижваха работата на Põder и носеха лично значение. Семейната ферма, в която е отгледан художникът, предостави много; на горния етаж има инсталации от тежки овчи кожи и вълнени палта, наследства, предавани през поколения в нейното семейство, изрязани и зашити в нови форми - художничката търси буквално пространство, може би, за собственото си тяло в това наследство. В друга стая във фермата са открити и две грубо издялани дървени пейки. На други места Пõдер излива сапун в чанти от изкуствена кожа, съживявайки спомена за баба си, която правеше сапун до бъчвата във фермата.
След съветския период работата на Пõдер става по-дива, по-странна и по-трудна за определяне. Движейки се хронологично, всяка стая приема изненадващ естетически обрат, от карнавално дуо, големи фигури в стегнати пози, до причудлива, сияеща лилава текстилна и картонена фигура („Coiled“, 1993), крака, извити в стегнат пирует, до ярък, политически произведения, като обикновена дървена катедра, овъглена в черно отвътре. Тя продължи да експериментира с материали – последната зала на изложбата представя метална конструкция, пълна с шоколадови яйца Kinder.
Тези творби говорят както за липсата на тела, така и за тяхната тромава природа и опасността, която носят . Това, което обединява творбите, е напрежението между дивотията и сдържаността, между нейния непочтителен, фетишистичен избор на материали и нейното насилствено отношение към тях - нарязване, нарязване, дисекция, изкривяване. Определящата характеристика на Põder е агресивна красота, която е предизвикана по безкрайно изобретателни начини.
Изложбата е генеративна и завладяваща, и в края на краищата изтощителна. Освен това е изчерпателна — ретроспективата представя почти целия архив на Põder. Работеща самотна майка на три деца, тя не успя да бъде плодовита и когато почина на 65 години, остави само 60 творби. Четиридесет и четири са оцелели — повече от 40 са представени в A Space for My Body. Тази първа голяма международна изложба на Põder може да бъде и окончателното шоу на Põder.
До 30 юни
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашите подкаст, където и да слушате
