Агресивна красота от бунтарски естонски художник — рецензия
Зрелищните пейзажи на долината Енгадин в Швейцария от дълго време са артистично доминирани от мъже — Алберто Джакомети е роден тук; Джовани Сегатини умира в планината, до момента в който приключва триптих на пленер. Съвсем неотдавна Герхард Рихтер фотографира и рисува смайващите очертания и върхове на долината (както посетителите на околните Санкт Мориц и Силс могат да видят до април).
Muzeum Susch претендира за дял измежду тези епични покрайнини за занемарени, авангардни дами художници. Основана от богатата полска колекционерка Гражина Кулчик, частната институция лиши три години, с цел да обнови средновековния манастир - по пътя на поклонниците към Сантяго де Компостела - преди да отвори порти през 2019 година с сбирката на музея и краткотрайните изложения. Поклонници към момента се отбиват, както и скиори и туристи, укрепвайки дребното непрекъснато население на Susch.
Онези, които пътуват тук за изкуство (или друго), чакат открития. Те ще бъдат възнаградени от новото шоу на Muzeum Susch със строги и дръзки статуи на естонския художник Ану Пидер (1947-2013), Space for My Body, куратор на Сесилия Алемани.
Входът за изложбата е огромен платформа, сцена за група от ранните произведения на Põder от 1970-те и 1980-те години. Пробивайки пространството със своите злокобни, киборгийски форми, сглобките, тромава комбинация от промишлени и органични материали (пластмаса, епоксидна смола, дърво, въже и текстил), имат някаква аналогия с човешки тела - можете да различите пресечени торсове, задни елементи, изфабрикувани ръце и крака. Но те също наподобява се гърчат и борят със личните си форми и водят личен живот.
За разлика от други скулптори, работещи по време на руския режим в Естония, Põder беше срещу правенето на реалистични портрети на водачи и отбягваше с подготвеност налични бронз и гипс. Вместо това тя потърси неконвенционални материали, „ които не са подготвени, да речем “, както споделя Алемани. Отличителната твърда розова пластмаса, която се повтаря в няколко произведения от този интервал, е била употребена за ортопедия, получена от нейния брат доктор и затоплена във ваната вкъщи, с цел да се прероди като карикатурни фигури на мутанти като „ С тръба от Lasnamäe (Розово Bird) ” (1988), техните восъчни синтетични повърхности се трансформират в игрива ризница. Други творби употребяват селски материали – чифт сходни на наденица структури в „ Композиция с въжета “ (1983) са завършени жестоко посредством пълнене на чували с картофи, след което те са обвързани с въже, с цел да се препират в гневна, безконечна прегръдка.
Произведенията на Põder бяха държани в естонските учебни заведения по изкуства като образец за това какво не би трябвало да се прави. Днес речникът на тези ранни статуи е по-познат и канонизиран - меките текстилни статуи не могат да оказват помощ, само че провокират Луиз Буржоа; изправен манекен без глава, тялото й е маркирано за кръвопролитие или правене на шарки, в „ Преди представлението “ (1981) напомня по-скорошните присвоявания на Иса Генцкен на кукли от витрини. Високо в ъглите на стаята е по-късна работа „ Изпитана облага. Гумени кукли ” (1999) — евтини, надуваеми женски секс кукли, чиито глави са набити в черни цилиндри, приковани към стената с тухли. Те припомнят за нахалната полова ирония на Сара Лукас.
И въпреки всичко наподобява от оскъдната документи на Põder, че тя не е познавала нито един от тези актьори. Когато тя направи тези части, Естония беше затворена за външния свят. Нейните материали бяха израз на компликациите и дефицита в комунистическата ера на Естония и на личната й упорита съобразителност.
Материалите задвижваха работата на Põder и носеха персонално значение. Семейната плантация, в която е отгледан художникът, даде много; на горния етаж има съоръжения от тежки овчи кожи и вълнени палта, наследства, излъчени през генерации в нейното семейство, изрязани и зашити в нови форми - художничката търси безусловно пространство, може би, за личното си тяло в това завещание. В друга стая във фермата са открити и две жестоко издялани дървени пейки. На други места Пõдер излива сапун в чанти от изкуствена кожа, съживявайки загатна за баба си, която правеше сапун до бъчвата във фермата.
След руския интервал работата на Пõдер става по-дива, по-странна и по-трудна за установяване. Движейки се хронологично, всяка стая приема неочакван естетически поврат, от карнавално дуо, огромни фигури в стегнати пози, до причудлива, сияеща лилава текстилна и картонена фигура („ Coiled “, 1993), крайници, извити в стегнат пирует, до ослепителен, политически творби, като елементарна дървена катедра, овъглена в черно от вътрешната страна. Тя продължи да опитва с материали – последната зала на изложбата показва железна структура, цялостна с шоколадови яйца Kinder.
Тези произведения приказват както за неналичието на тела, по този начин и за тяхната тромава природа и заплахата, която носят. Това, което сплотява творбите, е напрежението сред дивотията и сдържаността, сред нейния неуважителен, фетишистичен избор на материали и нейното принудително отношение към тях - нарязване, нарязване, дисекция, деформиране. Определящата характерност на Põder е нападателна хубост, която е провокирана по безпределно изобретателни способи.
Изложбата е генеративна и завладяваща, и в края на краищата изтощителна. Освен това е изчерпателна — ретроспективата показва съвсем целия списък на Põder. Работеща самотна майка на три деца, тя не съумя да бъде плодовита и когато умря на 65 години, остави единствено 60 произведения. Четиридесет и четири са оживели — повече от 40 са показани в A Space for My Body. Тази първа огромна интернационална галерия на Põder може да бъде и окончателното шоу на Põder.
До 30 юни
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашите подкаст, където и да слушате
