Anselm Kiefer, преглед на Palazzo Strozzi — бунтовни ангели и радиационни картини бележат завръщане към формата
Във Palazzo Strozzi във Флоренция немският крал на спектакъла Anselm Kiefer среща своя двойник. Неговата изключителна галерия „ Паднали ангели “ стартира в големия двор с колонади с архангел Михаил, голяма динамична фигура с разперени криле, която се носи над осемметрова полупрозрачна златна земя. По-долу размирен ангели се спускат в безредните въглен, шеллак и тъкани на Кийфър – нашият личен мрачен веществен свят, многолюден от тълпите, препълващи този вътрешен площад в центъра на града.
Докато Кийфър трансформира известния двор Strozzi, с своите необятни пейки и задоволително предпазени пространства, в сцена за луксозен конфликт сред небето и земята, тази блестяща начална картина „ Падането на ангела “ стопира на пътя тези, които се разхождат от стилната улица Tornabuoni или питейните заведения на Piazza Strozzi. Кийфър е чисто ново произведение със смесена техника, само че неговият архангел е ренесансов нахалник — той е увеличена версия на Свети Михаил на Лука Джордано — и за миг, когато влезете, наподобява, че остарял позлатен олтар е пристигнал от църквата или близкия Уфици.
В първата стая на горния етаж непокорните ангели се завръщат, този път като толкоз доста празни триизмерни туники, висящи от токсично синьо-зелено платно. Гигантско крило с остри ръбове — същинско вдлъбнато крило от боен аероплан, светиня от военно злополучие — стърчи заплашително, тъжно над галерията Grand Piano Nobile.
Тази картина се назовава „ Луцифер “; може също да е Икар или всеки въстаник или идеалист, летящ прекомерно покрай слънцето. Слънчогледи, в чифт златни листа натюрморти, бясно разширени до шест метра, се извисяват и над нас; Кийфър играе на техния антропоморфен възторг, глави, обърнати към нас, до момента в който увисват и избледняват, стъблата им са прелестни извиващи се арабески, едната преплетена с гипсова и теракотена позлатена змия. Кийфър ги записва на Хелиогабал, декадентският младеж император от Сирия, който се опита да откри култа към слънцето в Рим и беше погубен.
Преди пет века семейство Строци построява своя непоколебим, грамаден каменен замък, с три превъзходни портала, всеки от които се отваря към друга улица, излъчващи арки и големи прозорци, с цел да надмине дома на Медичите по мащаб и драма — 15 парцела са съборени, с цел да се освободи място. Хюбрис беше съответно осъден: малко след завършването на двореца Филипо Строци Младши беше затворен и погубен от Медичите в близката им цитадела.
Сега Кийфър се реалокира с нови истории за преходна популярност и упоритости за преход, а не най-малко неговия личен. Fallen Angels е най-ангажиращият, сполучлив актуален отговор на тази страхотна постройка, откогато Fondazione Palazzo Strozzi стартира да провежда изложения през 2006 година
Включително „ Heroic Symbols “, фотоси, повтарящи степента на Кийфър от 1969 година, където той театралничи, правейки нацистки привет в Пестум, Рим и други места, емблематични за ранната западна цивилизация - той очакваше " най-високата степен или въобще нищо " - изложбата е нещо като мини-ретроспектива, както и включваща творби, направени особено за Флоренция. Автопортретът „ Sol Invictus “ (Непобедено слънце, 1995), картина, в която художникът лежи на земята, потопен в обновяващи живота слънчогледови семки, декларира неговата нормална непоколебима самоубеденост, само че по-голямата част от екрана се усеща пресен, загадъчен и в многолюден спор с ренесансовите хрумвания и неговата конюнктура.
Експонатът, „ Облъчени картини “ (1983-2023), е потапяща апаратура от пода до тавана от 60 компактно наслоени, обезцветени платна от последните четири десетилетия, абстракции повече или по-малко от разрушени пейзажи, градове, умиращи цветя. Самите картини са в допълнение белязани от развой на промишлена галванизация: потапяне в това, което Кийфър назовава „ вани с електролиза ... тип нуклеарна радиация вътре в контейнери. Сега те страдат от лъчева болест и краткотрайно са станали чудесни. Обширна централна маса с огледална повърхнина главозамайващо отразява всичко и самите нас; взирайки се в облици на разпад, безпределно повтарящи се и пречупени, ние надничаме в адска дупка.
Това е хипнотизиращо: безвкусен огледален трик; провокация, припомняща ужасите на Чернобил и други нуклеарни катастрофи; медитация върху крехкостта и трансформацията; смешка (умишлена?) със личното творчество на Кийфър — всички произведения през 40 години наподобяват идентични — и също похвала за способността на живописта мислено да оформя пространството, както в миналото са правили олтарите и стенописите.
Следователно е най-театралният разговор на шоуто с Ренесанса. Предшестван от съзнателно тромаво, бомбастично платно, надраскано „ Raffaelo “ и „ La Scuola di Atene “, което карикатури глави на голям брой философи, „ Irradiated Paintings “ като апаратура препраща към потапящата Stanza della Segnatura на Рафаело във Ватикана. Там „ Атинската школа “ е част от цикъл, претендиращ за естетика сред античната философия и християнското обучение – основополагащо произведение на ренесансовия оптимистичен хуманизъм. Трагикомичният сюжет на Кийфър за размазан разпад от радиация е неговата пародична диаметралност.
Изкуството на Кийфър стартира, сподели той, с „ цялата тази злополука в моята биография “ — той е роден през 1945 година в Германия, израснал измежду бомбардираните си руини и има вяра, че човечеството е „ като цяло болно, ние сме конструирани неправилно “. Залогът на кариерата му е да направи ужаса хубав - да обърне от вътрешната страна на открито въпроса на Адорно за опцията за изкуство след Аушвиц - и по този метод да изобрази провалянето, без да бъде или да наподобява надвит. Въпреки че извиква руините като своя основа, неговата хармония е създаване, утайване, възобновяване, нестабилно, неуместно, от руини.
Дори повече от Palazzo Ducale за неговата галерия в една стая по време на Венецианското биенале през 2022 година, Palazzo Тържествената внушителна архитектура на Strozzi е великолепно фолио за всичко това. Най-прекрасната стая на шоуто включва три нови архитектурни картини със златна основа, поклащащите се фантастични градски пейзажи „ Град призрак, излъган от philim pholk “ и „ archaic zelotypia and the odium teleologicum “ – заглавията, въодушевени от Finnegans Wake – и „ Cynara “, разказвайки мита за нимфата, която отхвърлила Зевс и била превърната в артишок, мек от вътрешната страна, остър извън. Кийфър е украсил това платно с 20 същински позлатени артишока.
От неговата статуетка, нестабилна поредност „ Жените от древността “ — фигури, формовани в гипс и смола от сватбени рокли в жанр 19-ти век, с разнообразни алегорични глави — Флоренция демонстрира две брилянтно контрастиращи части нестабилна вяра против отломки и принуждение. „ Ave Maria turris eburnea “ (Здравей Мария, Кула от слонова кост), Мадона, чието лице и шия образуват колона от бели полуразрушени здания, повтарящи тези в неговата непрекъсната миланска апаратура „ Седемте небесни дворци “, въодушевена от еврейския мистицизъм, е изправена пред „ Немезида “ ”, гръцката богиня на отмъщението с камък вместо глава.
От ретроспекцията му в Кралската академия през 2014 година изкуството на Кийфър постоянно изглеждаше повтарящо се, свръхпродуцирана, скъпа декорация. Презентацията на Palazzo Ducale във Венеция и в този момент деликатно подбраната галерия на Palazzo Strozzi ме завоюваха назад. Във Флоренция наклонността на Кийфър към величественост е смекчена, до момента в който той се изправя пред уравновесения ренесансов класицизъм, до момента в който отличителният образен език, който е развил за своята трагична визия за историята, резервира своето. Той ще бъде на 80 идната година; Fallen Angels бележи завръщане към най-хубавата си форма — изобретателна, изненадваща, омагьосваща.
До 21 юли
Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
