Anselm Kiefer, преглед на Palazzo Strozzi — бунтовни ангели и радиационни картини бележат завръщане към формата
Във Palazzo Strozzi във Флоренция немският крал на спектакъла Anselm Kiefer среща своя двойник. Неговата изключителна изложба „Паднали ангели“ започва в огромния двор с колонади с архангел Михаил, огромна динамична фигура с разперени криле, която се носи над осемметрова полупрозрачна златна земя. По-долу бунтовнически ангели се спускат в хаотичните въглен, шеллак и тъкани на Кийфър – нашият собствен тъмен материален свят, оживен от тълпите, препълващи този вътрешен площад в центъра на града.
Докато Кийфър превръща популярния двор Strozzi, с своите широки пейки и достатъчно защитени пространства, в арена за разкошен сблъсък между небето и земята, тази блестяща начална картина „Падането на ангела“ спира на пътя онези, които се разхождат от модната улица Tornabuoni или баровете на Piazza Strozzi. Кийфър е чисто ново произведение със смесена техника, но неговият архангел е ренесансов натрапник — той е увеличена версия на Свети Михаил на Лука Джордано — и за момент, когато влезете, изглежда, че стар позлатен олтар е дошъл от църквата или близкия Уфици.
В първата стая на горния етаж непокорните ангели се завръщат, този път като толкова много празни триизмерни туники, висящи от токсично синьо-зелено платно. Гигантско крило с остри ръбове — истинско вдлъбнато крило от военен самолет, реликва от военно бедствие — стърчи заплашително, тъжно над галерията Grand Piano Nobile.
Тази картина се нарича „Луцифер“; може също да е Икар или всеки бунтовник или мечтател, летящ твърде близо до слънцето. Слънчогледи, в чифт златни листа натюрморти, лудо разширени до шест метра, се извисяват и над нас; Кийфър играе на техния антропоморфен патос, глави, обърнати към нас, докато увисват и избледняват, стъблата им са прекрасни извиващи се арабески, едната преплетена с гипсова и теракотена позлатена змия. Кийфър ги записва на Хелиогабал, декадентският тийнейджър император от Сирия, който се опита да установи култа към слънцето в Рим и беше убит.
Преди пет века семейство Строци построява своя строг, колосален каменен дворец, с три великолепни портала, всеки от които се отваря към различна улица, излъчващи арки и огромни прозорци, за да надмине дома на Медичите по мащаб и драма — 15 имота са съборени, за да се освободи място. Хюбрис беше надлежно наказан: малко след завършването на двореца Филипо Строци Младши беше затворен и убит от Медичите в близката им крепост.
Сега Кийфър се премести с нови истории за преходна слава и амбиции за преход, а не поне неговия собствен. Fallen Angels е най-ангажиращият, успешен съвременен отговор на тази страхотна сграда, откакто Fondazione Palazzo Strozzi започна да организира изложби през 2006 г.
Включително „Heroic Symbols“, снимки, повтарящи степента на Кийфър от 1969 г., където той позира, правейки нацистки поздрав в Пестум, Рим и други места, емблематични за ранната западна цивилизация - той очакваше "най-високата степен или изобщо нищо" - изложбата е нещо като мини-ретроспектива, както и включваща произведения, направени специално за Флоренция. Автопортретът „Sol Invictus“ (Непобедено слънце, 1995), картина, в която художникът лежи на земята, потънал в обновяващи живота слънчогледови семки, заявява неговата обичайна непоколебима самоубеденост, но по-голямата част от дисплея се чувства свеж, въпросителен и в оживен дебат с ренесансовите идеи и неговата обстановка.
Експонатът, „Облъчени картини“ (1983-2023), е потапяща инсталация от пода до тавана от 60 плътно наслоени, обезцветени платна от последните четири десетилетия, абстракции повече или по-малко от разрушени пейзажи, градове, умиращи цветя. Самите картини са допълнително белязани от процес на промишлена галванизация: потапяне в това, което Кийфър нарича „вани с електролиза . . . вид ядрена радиация вътре в контейнери. Сега те страдат от лъчева болест и временно са станали чудесни. Обширна централна маса с огледална повърхност главозамайващо отразява всичко и самите нас; взирайки се в образи на разпад, безкрайно повтарящи се и пречупени, ние надничаме в адска дупка.
Това е хипнотизиращо: панаирджийски огледален трик; провокация, припомняща ужасите на Чернобил и други ядрени катастрофи; медитация върху крехкостта и трансформацията; шега (умишлена?) със собственото творчество на Кийфър — всички творби през 40 години изглеждат еднакви — и също хвалба за способността на живописта въображаемо да оформя пространството, както някога са правили олтарите и стенописите.
Следователно е най-театралният диалог на шоуто с Ренесанса. Предшестван от умишлено тромаво, бомбастично платно, надраскано „Raffaelo“ и „La Scuola di Atene“, което карикатури глави на множество философи, „Irradiated Paintings“ като инсталация препраща към потапящата Stanza della Segnatura на Рафаело във Ватикана. Там „Атинската школа“ е част от цикъл, претендиращ за хармония между античната философия и християнското учение – основополагащо произведение на ренесансовия оптимистичен хуманизъм. Трагикомичният сценарий на Кийфър за размазан разпад от радиация е неговата пародична противоположност.
Изкуството на Кийфър започва, каза той, с „цялата тази катастрофа в моята биография“ — той е роден през 1945 г. в Германия, израснал сред бомбардираните си руини и вярва, че човечеството е „като цяло болно, ние сме конструирани погрешно“. Залогът на кариерата му е да направи ужаса красив - да обърне отвътре навън въпроса на Адорно за възможността за изкуство след Аушвиц - и по този начин да изобрази поражението, без да бъде или да изглежда победен. Въпреки че извиква развалините като своя основа, неговата естетика е изграждане, наслояване, възстановяване, несигурно, абсурдно, от руини.
Дори повече от Palazzo Ducale за неговата изложба в една стая по време на Венецианското биенале през 2022 г., Palazzo Тържествената внушителна архитектура на Strozzi е превъзходно фолио за всичко това. Най-прекрасната стая на шоуто включва три нови архитектурни картини със златна основа, поклащащите се фантастични градски пейзажи „Град фантом, измамен от philim pholk“ и „archaic zelotypia and the odium teleologicum“ – заглавията, вдъхновени от Finnegans Wake – и „Cynara“, разказвайки мита за нимфата, която отхвърлила Зевс и била превърната в артишок, мек отвътре, бодлив отвън. Кийфър е украсил това платно с 20 истински позлатени артишока.
От неговата статуетка, нестабилна поредица „Жените от древността“ — фигури, формовани в гипс и смола от сватбени рокли в стил 19-ти век, с различни символични глави — Флоренция показва две брилянтно контрастиращи парчета нестабилна надежда срещу развалини и насилие. „Ave Maria turris eburnea“ (Здравей Мария, Кула от слонова кост), Мадона, чието лице и шия образуват колона от бели полуразрушени сгради, повтарящи тези в неговата постоянна миланска инсталация „Седемте небесни дворци“, вдъхновена от еврейския мистицизъм, е изправена пред „Немезида“ ”, гръцката богиня на отмъщението с камък вместо глава.
От ретроспекцията му в Кралската академия през 2014 г. изкуството на Кийфър често изглеждаше повтарящо се, свръхпродуцирана, скъпа украса. Презентацията на Palazzo Ducale във Венеция и сега внимателно подбраната изложба на Palazzo Strozzi ме спечелиха обратно. Във Флоренция тенденцията на Кийфър към грандиозност е смекчена, докато той се изправя пред балансирания ренесансов класицизъм, докато отличителният визуален език, който е развил за своята трагична визия за историята, запазва своето. Той ще бъде на 80 следващата година; Fallen Angels бележи завръщане към най-добрата си форма — изобретателна, изненадваща, омагьосваща.
До 21 юли
Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
