Артър Джафа: „Бях тестван в битката - бях сведен до почти нищо“

годината, в която Артур Джафа навърши 50 години, беше най -лошото от живота му. През по -голямата част от кариерата си той е работил като кинематограф, само че считал, че капацитетът му е прахосан. „ Това представляваше доста, само че аз бях неуспех. “ Неговите лични режисьорски упоритости останаха значително неосъществени. Паралелна кариера в изкуството беше пристигнала и си отиваше. ; Интервенционният интервал откри Джафа като един от най -уважаваните художници на неговото време. През 2019 година той печели „ Златният лъв “ във Венеция за белия албум, филм за расова еднаквост, който съумя да бъде абразивен, подигравателен и милосърден. 

Пробивът му пристигна три години по-рано с любовта е посланието, посланието е Death (2016), седемминутна компилация от открити клипове, които съставляват портрет на модерна Черна Америка. Зададен на „ Ултралесния лъч “, повлиян от евангелието на Кание Уест, фрагментите бързо се движеха сред маршовете на гражданските права, музикални клипове, епизоди на полицейска грубост, Барак Обама, пеейки „ невероятна берекет “ след стрелбата на църквата в Чарлстън и безчет други фрагменти от живота-много от тях са разоръжително инцидентни. Филмът приключи с това, че Джеймс Браун се срути на сцената при екстатично безсилие. 

Когато беше на 10, той видя Стенли Кубрик 2001: Космическа авантюра. Това беше епифания, макар че наподобява, че акцентира възприятието му за отчуждение. „ Това безусловно взриви мозъка ми “, написа той в есето си от 2003 година „ Моята черна гибел “. Но той беше изумен от „ белота, която е стерилна, страховита и в последна сметка съблазнителна “. (As fate would have it, Jafa was hired decades later as a second-unit cameraman on Kubrick’s final film, Eyes Wide Shut, 1999.)

To get to almost 50, and be looking in the mirror, Казвайки: „ Къде отиде целият този капацитет? “ Това е плашещо. Чувствам се, че бях тестван

Артур Джафа

Като младеж, Джафа събираше фотоси натрапчиво. „ Изображенията бяха метод да поправя къде съм, да поправя миг. “ Той съпоставя тяхната потентност с тази на ария, подадена в мозъка. Дори в този момент има запис на Стиви Уондър, който той няма да слуша поради висцералната си мощ да го транспортира назад до Кларксдейл и „ Видовете неща, които изпитвах “.

Той напусна дома си на 17, с цел да учи архитектура в университета Хауърд, Вашингтон. „ Това, което ме интересуваше, архитектурно беше съвсем същото, което ме интересува в този момент. Ако тип синьо беше къща, по какъв начин би изглеждало? “ Но архитектурата се оказа задънена улица: опциите не бяха там. „ Повечето чернокожи не са имали личните си домове. Те не разпореждат на хората да вършат пробна архитектура. “

Докато към момента е в Хауърд, той стартира да отива в Ню Йорк. Най -близкият му другар, музикалният критик Грег Тейт (починал през 2021 г.) - „ Любовта на моя живот “ - се беше преместил там, с цел да напише за гласа на селото. " Хип -хоп, рап, всичко това лайно просто започваше. Това беше началото на детонацията. Облакът на гъбите не беше доста завършен, само че ти можеше да го видиш. " Дори откакто се реалокира в Лос Анджелис и по-късно в Атланта в средата на 80-те години, Джафа продължаваше да се връща. 

Той беше покрай света на изкуството през тези години, само че в никакъв случай не е част от него. Като кинематограф той оказа помощ за подбуждането на новото черно кино от 80 -те и началото на 90 -те години. He worked with director Julie Dash, his then partner, on Daughters of the Dust (1991), portraying three generations of Gullah women from South Carolina in 1902. His shooting, which won the Excellence in Cinematography Award at Sundance, employed differing speeds (what he has termed “declensions ”) to capture the characters’ transition from an African past into an American present. Това е тематика, която остава значима. „ Централният онтологичен факт от черния живот е, че ние пристигнахме като африканци и в един миг станахме черни. “ 

Следващите планове включваха седемте песни на Джон Акомфра за Malcolm X (1993) и Spike Lee's Crooklyn (1994). До този миг Джафа живееше в Ню Йорк и най -вече снима документални филми, само че опциите за черните режисьори понижават след крачките на предходното десетилетие. Той се впусна във видео изкуство, изобразяване и монтаж, само че макар няколко триумфа той не реализира сериозна маса.

хиатусът, който последва, беше мъчителен. „ Да стигнеш до съвсем 50 и да се погледнеш в огледалото, казвайки:„ Къде отиде целият този капацитет? “Това е плашещо. “ В най -ниската си точка той се обади на татко си и се върна в Мисисипи за месец. " Чувствам се, че бях тестван. Бях тестван борба. Бях редуциран до съвсем нищо. "  

Грег Тейт в началото му оказа помощ, като го свързваше с терапевт, който Джафа кредитира, че избавя живота му. Някаква телевизионна работа му пристигна и последователно той се върна на път. Друг другар, режисьорът Кахлил Джоузеф, се обърна към него за това, че оказва помощ да се направи документален филм за немската телевизия на 50 -годишнината на похода на Вашингтон. Джафа в последна сметка режисира и редактира парчето, фантазиите са по -студени от Death (2013), което той възприема като кинематографично есе за дългите последици от похода. " Моят терен беше вманиачен, а ние просто изтичахме и го направихме - бързо. "

Отделно комерсиално начинание, от което той не е удовлетворен, е пораждало любовта, е посланието. „ Погледнах го за един ден и споделих:„ Това е скучно като пъкъл. Просто ще направя нещо друго. “Имах всички тези фрагменти, а любовта е посланието дружно след два часа. “ 

Джоузеф прожектира кино лентата на Джафа в Art Basel, където е забелязан от дилъра Гавин Браун. Джафа се придвижваше у дома от воденето на сина си на учебно заведение, когато получи телефонно позвъняване от Браун, който искаше да покаже кино лентата в галерията си в Харлем. „ И току -що работим от този момент. “

Работата на Джафа има необичаен смисъл на епоса за това. Но зад неговата политическа и естетическа упоритост стои нещо по -наклонено или това, което самият художник назовава „ примитивен “ подтик. Майлс Дейвис е камък. " Определете се с неговата интроспективност, демоничното му шофиране, тъмнината в него. " Ако Джон Колтрейн съставлява покачване, както е олицетворено от любовен висш, тогава Дейвис е антитезата. Джафа одобри тази двоякост като насочна точка за изложбата си в HQ Sadie Coles, Glas Negus Supreme. Два нови кино лентата ще се съсредоточат надлежно върху Майкъл Джексън и Пийт Тауншенд - „ Фигури, от които съм захласнат “ - самите сами са подготвени сред покачване и мрачевина. 

Когато наближи 65 -ия си рожден ден, Джафа е на ролка. Той е на път да лети до Ню Йорк, с цел да снима за взаимен план с културния историк Сайдия Хартман, незначителна музика в края на света. По -късно тази година той ще кури галерия от сбирката на Музея на актуалното изкуство. „ Прекарах първите 30 години от живота си на възрастни с тази идея за неуспех “, споделя той, в този момент с вибриране на комизъм. „ Което значи, че би трябвало да пребивавам още 20 години, с цел да го балансирам. “

10 октомври-29 октомври,
19 ноември-5 юли,

разберете първо за най-новите ни истории-следвайте FT Weekend нататък и, и да получавате FT Weekend Weekend Butretter всяка събота заран

Източник: ft.com