„Аватар: Последният повелител на въздуха“: Been There, Saved That
Серията на Nickelodeon от 2005 г. „Аватар: Последният повелител на въздуха“ беше обширна одисея, съчетаваща сложно изграждане на света и прецизни препратки към азиатски и местни култури, жив хумор и драма с остър сюжет, всички анимирани в очарователен, вдъхновен от аниме стил. Беше безусловен успех, привличайки милиони зрители и купища похвали от критиката. Сериалът представи свят, толкова богат, пълен и пълен със собствени истории, митове и традиции, че никога не се нуждаеше от продължение.
Но ние знаем, че нещата не стоят така работа.
През 2010 г. имаше прочутият белязан екшън филм „Последният повелител на въздуха“, който заслужено беше посрещнат със свиреп поток от гняв на феновете. Продължението на поредицата, „Аватар: Легендата за Кора“, беше повече в допир с оригинала, но все още ненужно. Същото може да се каже и за „Аватар: Последният повелител на въздуха“ на Netflix, най-новата много парична адаптация на живо на стриймъра, която доказва колко трудно е да се улови магията на любим оригинал.
Подобно на оригиналния сериал, „Аватар: Последният повелител на въздуха“ на Netflix също се развива в измислен източен свят на четири нации: Въздушни номади, Водно племе, Земно кралство и Огнена нация. В този свят избрана група от хора от всяка нация са „огъвачи“, способни да манипулират своя елемент. В продължение на един век Огнената нация води печеливша война срещу останалите - през което време единствената надежда за мир, аватарът, единственият господар на всичките четири елемента, изчезна. Когато двама братя и сестри от водното племе, Катара (Киавентио) и Сока (Иън Оусли), откриват блудния аватар, 12-годишен въздушен номад на име Аанг (Гордън Кормие), тримата тръгват на пътешествие, за да завършат обучението на Аанг, за да могат спасете света от заплахата на Огнената нация.
Този „Аватар“ се опитва да съкрати няколко сюжетни линии, много от които са разпръснати в десетки епизоди в стабилния разрастване на оригинала, в тесни осем епизода. Някои от икономиите, които адаптацията използва при сливането на определени разкази – създаване на нови връзки и връзки между историите, които първоначално се развиват в различни локали, например – са спретнато направени. И благодарение на участието на създателите, Майкъл Данте ДиМартино и Брайън Кониецко, всеки подсюжет, дори когато е преместен или модифициран, остава верен, ако не точно в детайлите, то абсолютно по дух, на този на своя анимационен двойник. Шоуто е пълно и с грижливо поставени великденски яйца от оригинала. Нещо толкова незначително, като мимолетното споменаване на Аватара, че Аватарът се сблъсква с някои „каньонски пълзящи“ в даден епизод, веднага ще насочи вниманието на феновете към опасните зверове, пред които е изправен Team Avatar в Епизод 11 на версията на Nickelodeon.
One Piece,“ друг от адаптациите на живо на Netflix, голяма част от кастинга тук е вдъхновен. Това важи особено за злодеите: Далас Лиу осигурява перфектния баланс между ярост и уязвимост на врага на Аанг, Зуко, емо принца на Огнената нация. Елизабет Ю, в ролята на изопачената сестра на Зуко Азула, е също толкова безмилостна, но по-заземена от лудия герой в анимационния филм, а Даниел Дей Ким придава подходящата гравитация на главния злодей на бащата на Зуко и Азула, безсърдечния Повелител на огъня Озай. А мърлявият, самообслужващ се командир на огнената нация Джао на Кен Люн често привлича светлината на прожекторите дори като второстепенен злодей.Кастирането на Оусли за ролята на Сока също е нещо красиво; по някакъв начин Оусли точно улавя ритъма на говорене, изражението на лицето и дори комедийния момент на своя анимационен еквивалент. Показването на останалата част от Team Avatar обаче не е толкова силно. Katara на Kiawentiio изглежда твърде сантиментална, но плитка. По същия начин изпълнението на Кормие като Аанг е толкова изтощено, толкова напрегнато в опит да изглежда естествено, че той не може да управлява екрана по начина, по който неговият герой е предназначен.
Може би най-големият проблем с тази адаптация е колко от игривия хумор е изгубен в превода. „Аватар“ от 2005 г. използва всички надеждни комедийни инструменти на анимационните детски шоута: визуални шеги, обратни шеги, зациклени звукови ефекти, диви изрази. Последният „Аватар“ не може да използва точно същата марка комедия като оригинала, но също така не може да разбере как да изгради свой собствен нов комедиен език, който да работи по-добре за тази форма на действие на живо. Изкуството също оставя много да се желае, с разсейващо тромав, нереалистичен C.G.I. фонове и визуални ефекти. Добавете прозрачно изглеждащи каскади, заснети с твърде много забавено движение, и ще получите шоу, което често изглежда просто глупаво. (Две забележителни изключения са детайлите на реквизита и елегантния дизайн на костюмите, дело на Farnaz Khaki-Sadigh.)
В крайна сметка „Avatar: The Last Airbender“ се приземява почти по същия начин Други скорошни аниме адаптации на живо на Netflix имат: Дори в най-добрия си вид, шоуто просто служи като напомняне, че вече съществува много по-добър „Аватар“. И той вече е спасил света.
