Барбара Щауфахер Соломон, пионер на суперграфиката, почина на 95

Барбара Щауфахер Соломон, смел графичен дизайнер, ландшафтен архитект и художник, който за първи път направи фурор през 60-те години с големия размер, движение за геометрична архитектурна живопис, известно като суперграфика, почина във вторник в дома си в Сан Франциско. Тя беше на 95.

Дъщеря й Нели Кинг Соломон потвърди смъртта.

През 1962 г. г-жа Stauffacher Solomon беше рядката жена, която създаде магазин като графичен дизайнер в района на залива, работейки за клиенти като Музея за модерно изкуство в Сан Франциско (сега SFMOMA). Нейният стил беше смел и свеж, често с червени и черни графики с много бяло пространство и винаги с изчистени линии, sans serif Helvetica букви – удивителна гледка по онова време в Сан Франциско, където повечето букви бяха или от традиционните шрифтове като Baskerville и Times Roman или, малко по-късно, закачливия, трипов, хипи стил, който се среща на рок плакати и корици на албуми.

Тя беше обучена в Базел, Швейцария, в Швейцарски стил на графичен дизайн, който имаше модернистичен етос: вяра в силата на добрия дизайн да преобрази обществото към по-добро. Архитектурата обаче беше тази, която постави г-жа Stauffacher Solomon на националната сцена.

В началото на 60-те години на миналия век един архитект, превърнал се в строителен предприемач, на име Ал Боке, си представи нова общност на брулен от вятъра блъф и бивша ферма за овце на няколко часа северно от Сан Франциско. С ландшафтния архитект Лорънс Халприн и архитектите Джоузеф Ешерик, Чарлз Мур, Донлин Линдън, Уилям Търнбул младши и Ричард Уитакър той планира модернистична утопия, наречена Sea Ranch, с обща земя и сгради, оформени от дивия пейзаж и уважение към него .

2018 изложба със същото заглавие. „И Боби рисува името на комплекса точно върху екстериора на главната хижа с удебелен шрифт Helvetica и рисува чудна графична изненада в душовете на спортния център, която, може би за гнева на архитектите, се превърна в изображение на корицата в архитектурни списания и доведе до началото на екологичната суперграфика.

„Като Боби“, добави тя, „беше много умен, малко палав и изпреварил времето си.“

г-жа Работата на Stauffacher Solomon попада на корицата на списание Progressive Architecture. Един от редакторите на списанието, С. Рей Смит, забелязвайки, че други дизайнери и архитекти в цялата страна преобръщат пространството като нея, обяви движение - боята като архитектура - и го нарече суперграфика. В ерата на поп-арт и оп-арт, суперграфиката, пише г-н Смит, ще „унищожи архитектурните равнини, ще изкриви ъглите и ще взриви правоъгълните кутии, които конструираме като стаи.“

Sea Ranch се превърна в място за поклонение на любителите на архитектурата и, неизбежно, в скъпа общност за втори дом. Недвижимите имоти спечелиха, често казваше г-жа Stauffacher Solomon. Тя също продължи към проекти в Сан Франциско, Ню Йорк и Европа.

Scanlan's Monthly, злобното радикално списание, управлявано от Уорън Хинкъл и Сидни Зион, което през 1970 г. призова за импийчмънт на президента Ричард М. Никсън.

През 70-те години на миналия век графичният дизайн й беше писнал. „Мога да продам всичко“, каза тя. „Мога да продавам LSD.“

Вито Акончи и архитектът-модернист Стенли Сайтовиц, тя проектира лентата, публично произведение на изкуството от две мили и половина от осветени стъклени тухли, поставени в бетон по тротоара Embarcadero в Сан Франциско , която е завършена през 1996 г. Вълнообразните сребърни табели на метростанция Hunter College на 68-ма улица и Lexington Avenue в Манхатън също са нейни; тя беше наета за тази работа от Улрих Францен, архитектът, отговорен за разширяването на колежа през 1984 г.

Франк Щауфахер, 30-годишен експериментален режисьор, който беше донесъл чуждестранни филми като „Синият ангел“ и „Носферату“ ” до Bay Area с поредицата си „Изкуство в киното”, която се излъчваше всяка седмица в продължение на почти десетилетие в Музея за модерно изкуство в Сан Франциско. Социалният им живот беше бурен: Франк имаше приятели като Ман Рей, Ханс Рихтер и Марсел Дюшан.

Шест години по-късно, когато дъщеря им Клоуи беше на 3 години, Франк почина от мозъчен удар тумор. Боби, Лил и Клои отлетяха за Швейцария, където образованието беше субсидирано от държавата, за да може Боби да се обучава като графичен дизайнер и да си изкарва прехраната у дома. В Базелското училище по дизайн тя учи при Армин Хофман, известният графичен дизайнер и основател на швейцарския стил. Тя беше единствената американка там. Тя се завръща в Съединените щати през 1961 г.

Нейните творби са в постоянната колекция на SFMOMA и са били излагани в Музея на американското изкуство Whitney, Венецианското биенале и Walker Art Center.

Музей на изкуствата в Бъркли и Pacific Film Archive и пространството за изкуство в Лос Анджелис LAXART.

Когато кураторите на LAXART я поканиха да поеме цялата сграда за шоуто си там през 2019 г., тя ребрандира пространството RELAXART с огромни букви, маршируващи из екстериора на галерията.

„Казахме „Вземете го“ и й дадохме свобода и тя покри пространството отвътре и отвън ”, каза Катрин Тафт, негов заместник-директор. „Тя ни каза: „Вие, момчета, сте най-добрите ми клиенти“ и трябваше да се смеем: „Ние сме арт институция, а вие сте художникът. Ние работим за вас!“ Тя оказа такова влияние в продължение на толкова много десетилетия. Тя беше абсолютно уникална.“