Световни новини без цензура!
Беше ли това най-демократичното модно шоу някога?
Снимка: nytimes.com
New York Times | 2024-02-22 | 20:38:35

Беше ли това най-демократичното модно шоу някога?

Автокрацията може да е много в новините и все по-модерна в зависимост от електората, но когато започна Седмицата на модата в Милано, демокрацията беше в сила въздухът. Поне така беше в Diesel, където в предварителен преглед дизайнерът Глен Мартенс рекламираше „прозрачност без цензура“. четвъртата стена, позволяваща на всеки да има достъп до предаване на живо, започващо 72 часа преди неговото шоу, за да наблюдава процеса на създаване чрез камери, обучени денонощно в ателието, зоната за кастинг, прическа и грим и т.н. След това 1000 зрители се регистрираха да седят на „първия ред“ от дома, лицата им се предаваха на живо на екрани из цялото заведение, така че докато гледаха публиката и моделите на модния подиум, публиката и моделите гледаха отзад.

Така че тълпата на шоуто можеше да види, например, зрителя, който реши да се маскира с помощта на извънземен филтър, наподобяващ същество от „Войната на световете“, или зрителят, който е разположил щедрото си деколте точно в средата на екрана, или тези, които са гледали с членове на семейството, или техните кучета. Така на тълпата на шоуто щеше да се напомни, с други думи, за хората, за които всъщност става дума.

Модата, по същество най-диктаторската от дисциплините, където дизайнерите традиционно предават стилове надолу, като укази от високото, теоретично се демократизира от известно време - откакто прескочи от салона до магазина чрез конфекция, което промени бариерите за навлизане от класа и каста към джобен.

гигантски рейв като шоу) и направиха публиката си част от изживяването (вижте колекцията на червения килим на Balenciaga), досега нито един дизайнер не е предлагал неограничен достъп зад кулисите. Винаги имаше чувството, че трябва да се запази някаква мистерия, някаква реликва от връзката между нас и тях. Вече не.

„За мен е много важно винаги да помним, че всъщност 95 процента от нашите клиенти са хора, които не са малкото щастливи редактори, купувачи, влиятели и известни личности,” каза г-н Мартенс в предварителния преглед.

Това е честно мнение, но това, което направи шоуто му специално, всъщност не беше фактът, че то подкопаваше елитаризма на самото събитие.

Фактът беше, че г-н Мартенс също използва материали, за да подкопае основното значение на красотата и лукса; вземане на „прозрачност“ от достъпността до експеримента с дизайна. (В това той е като Демна на Баленсиага, който също се интересува от преобръщане на йерархиите на вкуса). Diesel може да е марка за деним, но г-н Мартенс я е превърнал в лаборатория с висока концепция - нещо като шоу с вдигане на завеси, което е магнит за модните пуристи, които гласуват за натискане на ръба на това, което може да се направи с дрехите.

Той по същество е възприел идеята за devoré – процесът, при който химикалите се използват за разтваряне на целулозен материал, така че тъканите да изглеждат проядени или корозирали, и който традиционно се използва върху кадифе — и измисли начин да го приложи към различни текстилни изделия. Така че рокли и ризи от трико, изработени да изглеждат като деним, памук или каре, изглеждаха сякаш петна от самата тъкан бяха изпотени, за да разкрият кожата отдолу. А цветята, тюлът и леопардовият принт бяха изсушени, за да приличат или на дантела, или на скрап, в зависимост от ъгъла, в зависимост от начина, по който ги виждате.

Mr. Мартенс не се интересува от запазването на иконографията на империята. Оставете това на Fendi, където дизайнерът Ким Джоунс възпроизвежда исторически римски статуи върху плетива и прозрачна органза, скулптури върху плат, които го накараха да прави скулптури в плат, закръглящи рамене и извивки, издълбавайки кабелни плетива. Или на Роберто Кавали, където Фаусто Пулизи предлага 54 вариации на мрамор от Карара.

По-скоро г-н Мартенс се интересува от взривяване на клишетата на буржоазията (и очакванията на хората за Diesel).

Всичко, което сте мислили, че разпознавате, се оказа нещо друго. Изкуствена кожа, уловена под мрежа, за да изглежда като пера; трикотаж, варен и матиран, така че приличаше повече на кожа от як, отколкото на мохер; и деним, обработен, за да изглежда като кожа. Пухените якета бяха ватирани в шарки от аргайл, които след това бяха напръскани с боя, за да рамкират пейкабу покритие, така че пълнежът вътре, който приличаше на портокалов карфиол, се превърна в звездата.

Това е създадено за сложна, предизвикателна мода. Геният на г-н Мартенс се състоеше в това, че го опакова като малко бунт по текущите събития, за да привлече всички. Така или иначе, това беше напомняне, че истинската мистерия не е как се прави шоу. Мистерията е как правите дрехите. И това магически остава.

Източник: nytimes.com


Свързани новини

Коментари

Топ новини

WorldNews

© Всички права запазени!