Бети Саар остава водена от Духа
Американската художничка на асамблеите Бети Саар прекарва детството си в спасяване на изгубени, изхвърлени и забравени неща, като малки стъклени мъниста, счупени огърлици и парчета цветна хартия оставени в кофите за боклук или разхвърляни на земята, където е ходила. Родена през 1926 г., тя е отгледана по време на Голямата депресия и така, Саар ми писа наскоро, тя е била научена „да го използва докрай, да го износва, да го прави или да го прави без“. Този манифест ръководи както нейния навик през целия живот да събира любопитни предмети и реликви – събрани по време на пътуванията й до Нигерия, Сенегал, Мексико, Хаити и Бразилия, и на разменни срещи в родния й град Лос Анджелис – както и нейната повече от 60-годишна артистична практика, която по подобен начин обединява и реконтекстуализира символи и тотеми на черната диаспора. „Дъщеря ми Трейси ме нарича хазарт, който е открил нейното обаждане“, казва Саар. Някои от предметите, които Саар колекционира, стоят неизползвани в нейното преустроено гаражно студио в продължение на години, преди да намерят място в едно от нейните произведения на изкуството. Саар, която е на 97, решава към какво да посегне въз основа на нещо, което през годините е наричала „майка на ум“: тя усеща кога дървена статуя, антична кукла или ръждясала кама призовават да бъдат използвани. Саар смята този процес на подбор за свещен. „Винаги съм чувствала, че старите предмети притежават сила“, казва тя. „Те са оцелели и имат усещане за предишния собственик. Те имат дух.“
Drifting Toward Twilight“, 17-футово ретро кану, което стои на върха на къпини, набрани от територията на библиотеката Хънтингтън, Музея на изкуствата и Ботаническите градини в окръг Лос Анджелис. Изложена в музея до ноември следващата година, готовата скулптура е въображаемо променена от Саар. Тя добави дървени дупки към двата края на лодката, за да наруши произведения плавателен съд с възхитителната деформация на природата, а вътре в лодката, на мястото на пътниците, тя постави рога, някои от които са прикрепени към спасените части на стар въртележка. Кануто, само по себе си символ на ранна Америка и дългата история на търговията и принудителната миграция на страната, показва други рога в антични клетки. Тези последни обекти се повтарят в работата на Саар като стенограма за плен. В продължение на десетилетия собствената кариера на Саар беше ограничена от предразсъдъците на изкуството; въпреки че постоянно е показвала и продавала творбите си широко, едва когато беше на 90 години, големите музеи и институции обърнаха значително внимание.Соло шоуто на Саар в Roberts Projects в Лос Анджелис, което затваря утре, осем малки , декоративни кутии съдържат антични маски, ретро текстил и ръчно резбовани ефемери. Тези обекти са разположени редом до цифрови остатъци - платки, резистори - които редят дървените кутии като тапети. Саар събира компютърни части от едномесечно пребиваване в M.I.T. през 1987 г., но остатъците, показани в Roberts Projects, идват от нейния внук, който се отърваваше от старо устройство.През годините Саар остава изключително отдадена на нейното изкуство. „Правя изкуство, защото се наслаждавам на процеса на създаване, на намиране на интересни предмети и сглобяването им, за да създадат усещане или да разкажат история. Ако харесвате произведенията ми, добре. Ако не го направите, това също е добре“, казва тя. Тя описва къщата си като „олтар, съставен от мини-олтари“. „Имам големи прозорци, за да гледам към хълмовете на моя каньон, да виждам природата. Имам ателиета, пълни с неща, за да правя изкуство. Имам всичко необходимо.” От този дом в хълмовете Саар написа отговори на въпросника на художника на T.
Watts Towers. Когато бях дете, посещавах баба си, която живееше в Уотс, и се разхождахме покрай кулите, докато Саймън ги правеше. Не знаехме какво, по дяволите, прави, но беше красиво. Не знаех, че това е изкуство, защото просто бях свикнал да гледам картини, но, без да знам тогава, това беше много формиращо за мен да стана художник, и особено художник на асамбляж.Това интервю е редактирано и съкратено.
