Бизнесът на Cirrus на облачното изкуство
Британският художник Тацита Дийн стартира да притегля облаци, откакто се реалокира от Берлин в Лос Анджелис преди десетилетие. " LA направи облаци за мен. Станах гледач на небето ", споделя тя по телефона от Берлин, където в този момент прекарва половината си време. " Облаците бяха толкоз разнообразни от английските облаци. Те са за вятъра, а не за дъжд. Те резервираха най -невероятната светлина. " Тя стартира да употребява бяла тебешир на дъската, с цел да нарисува формите, до момента в който се движеха през небето.
През годините по-късно облаците се трансфораха в претекст в нейната работа; Тя е изложила открити пощенски картички, показващи Blustery Clouds, които е преодолявала със подиуми от Ел Ей. В своя величествен филм за 2019 година тя снима образуването и разпускането на един облак. „ В избрани дни, с вярното равнище на вятър и влага, внезапно виждате облак, роден в небето “, споделя тя. " Това е толкоз необикновено движещо се. Виждате, че просто пораства, пораства, пораства и по-късно не се отхвърля. "
Дийн, която излага някои от истинските си рисунки на Blackboard като част от ретроспективата си в музея на изкуствата в Охайо през октомври, е един от възходящия брой художници, които са привлечени от медитативния акт на небето. През идващите месеци можете да видите подпухналите облаци на кумула на Аш Робъртс в шоу с Франсоа Гебали в Ел Ей, светещите пастелни картини на Никол Витенберг на бурното небе на Мейн в Центъра за актуалното изкуство на Мейн и в монографа на Файдън и Петрал Кортрийт на геометричните картини и в монографа на Файдън. Триша Бага, която рисува научнофантастични скайскафи, излага в Société Berlin, Leila Bartell демонстрира своите Moody Chiaroscuro Clouds в Tristan Hoare в Лондон, а мечтаният, непосредствен акварел на Ребека Партридж е в Аббот Хол в Кумбрия, в изложбата, маркираща изложбата, която е в изложбена галерия.
„ Мисля, че облаците са добра метафора за сегашния климат на планетата, несигурността към нея и по какъв начин всичко това е проникнато в груповото ни схващане “, споделя Робъртс, кой работи от Ла. Британският художник Люис Блендер ги вижда като притежаващи „ универсално “ качество, което е изключително подходящо. За други те служат като осъществявания на деликатността и ефемерността на естествения свят.
Като Дийн, Партридж е въодушевен от деликатно внимание на естествения свят в своите картини. Интересът й стартира, когато напусна Лондон за резиденция във фондация Йозеф и Ани Албърс в Кънектикът и след това посети пустинята Мохаве в Калифорния, където тя стартира да следи големия шир на небето по време на зората и здрач. Тя стартира да рисува облаци, като че ли се вижда от близко, като постави десетки палта акварел във времето. „ Искам творбите да ни свържат с въплътеното прекарване да бъдем в пейзажа, нещо доста сега, сега “, споделя тя. " Може би нещо сходно на медитативно прекарване. "
Това беше сходен подтик, който реалокира сантименталните художници, с цел да вършат изследвания на Wispy Cirrus и Fluffy Cumulus Clouds през 18 и 19 век. Драматичните масла от облаци на Джон Констебъл, които се търкаляха по Хемпстед Хийт, от които той приключи повече от 100, бяха част от проучването му на концепцията, че небето е „ основният орган на настроението “, както той написа на другар. Картините на небето на JMW Turner последователно станаха по -изразителни, защото той се интересуваше повече от светещото качество на слънчевата светлина. Картините на светлината на Герхард Рихтер, пробиващи се през облака, направени в края на 60 -те и 70 -те, следват в една и съща линия.
Облаците не са обвързани с място. Те се отнасят за всички, на всички места, от самото начало
Томас Джепе, художник
Днес разрешават на художниците да работят в по-слабо проученото пространство сред абстракция и фигурация. Люис Блендер стартира да ги рисува, до момента в който живее в предградието на Холаргос в Атина, откъдето щеше да върви и да гледа слънцето, залегнало над планината Химет през зной от смокиран градски въздух. Той стартира да рисува сектори от небето в нюанси на наслойка, тюркоаз и кайсия, като облаците се размиват съвсем до абстракция. След като се реалокира назад в Източен Лондон, региона, в който предците му по майчина линия се заселват, откакто напуснаха Източна Европа като бежанци през 1921 година, той продължава да рисува небето; Тези картини съдържат идното му независимо шоу в изложба Vardaxoglou в Лондон (от £ 8000). „ За мен облаците са транспортно средство за проучване на абстракцията “, споделя той. „ Това, което обичам в нереалната живопис, е, че надвишава думите. На доктрина един Ротко може да бъде окачен в джамия или синагога. Не се изобразяват идоли. “
„ Облаците не са обвързани с място “, споделя австралийският художник Томас Джепе от своето обаяние. " Те се ползват за всички, на всички места, от самото начало. " Той стартира да прави картини от новинарски изображения, само че избухна всевъзможни явни улики за това, за което се занимават историите. Получената му серия Tumult е съвсем изцедена от цвят, употребявайки наситено сиво и опушено жълто или сини акценти (от 5000 евро). „ Бях притеглен от обстоятелството, че всичко се случва под едно и също небе “, споделя той.
Деликатните бели пуфболи на Робъртс, които тя стопира в сребро или златисто небе, предлага временен миг на мира (и е доста търсена, с колекционери, в това число тенисист Милош Раонич и дизайнерско студио на Софи Ашби). Робъртс се интересува, споделя тя, в „ Ефемерните неща в природата: мимолетните прекарвания, които не престават единствено несъмнено време. Облакът държи единствено избран силует за къс миг, тъй че това е метафора в природата, която ме притегля. “
художникът, основан в Ню Йорк Ейми Линкълн, в това време рисува графични, блестящо оцветени облаци, които наподобява излъчват светлина (някои от които се излагат в новото пространство на Taymour Grahne в Дубай по-късно тази година, от 6000 долара). Мотивът се появи от творби, фокусирани върху флора и зеленина в жанр наивни и зеленина, и американското национално изкуство. Облакът може да „ отразява светлината или пречупващата светлина или неразбираема светлина. Тя е без значение “, споделя тя. Стилизираните облаци също са продължаващ претекст в работата на Ан Ноукамп, както се вижда в Art Brussels през април. В нейните картини облаците стават графични, съвсем солидни, като бързи знаци за природата.
Те също се появяват в цифрово художествено пространство. Базираната в LA художник Петра Кортрийт влажната слънчева светлина Paradis „ Pomme de Terre ” 3d (2024), показана в прозореца на построяването на Time & Life на Mayfair от Фонда за просвета на Chanel предишното лято, одобри формата на генериран от компютър пейзаж, обитаем от пеперуди, гъби и облаци. „ Изгледът на камерата “ се движи през мечтаната среда, като един миг имитира чувството за турбулентност и идващия пауза, с цел да предложи на фена миг на облекчение в залеза. Въпреки своята тромава алгоритмична текстура, има нещо възвишено в работата. Всъщност Кортрийт се дефинира като „ бранител на хубостта и простотата “.
Новото тъждество на Htsigoodwood? Съвременното изкуство, което наподобява уместно изложение на това, което всеки от тези художници търси. Той има поради писателя на Съединени американски щати Ралф Уолдо Емерсън, който написа по времето, когато Constable и Turner рисуват своите проучвания на небесата. Именно там той разказа добротата и простотата на небето: „ Ежедневният самун на очите “.
