Британско-палестинската художничка Розалинд Нашашиби иска да говори за Газа

Има успокоение към студиото на Розалинд Нашашиби в Северен Лондон, открито в края на жилищен път, който се извива в гориста пътека. Докато художникът ме води нагоре по стръмни стълби и по необитаем кулоар на последния етаж (изглежда никой различен не е на работа днес), може би сме съвсем в палат или най-близкия до него във Финсбъри Парк, а не в регион, прочут с очарователния си тип. Вътре платната висят от трите страни на стаята или седят подпряни на пода. Книга, отворена към страница с бронзови статуи на коне на Дега, стои на дребна масичка до диван.

Облечен в солидна кремава жилетка, дънки и бордо маратонки, Нашашиби е безпогрешно изискан и многолюден оратор. Сега на 52, тя може да бъде взета за някой с 20 години по-млад. Около нас висят скорошни произведения, които скоро ще заминат за галерия, наречена Stones в KM21, музей за модерно изкуство в Хага. Обстановката е единствено намекната, постоянно единствено категорично изразена в заглавията им: в една картина, наречена Палестина, към 1950 година, две дами стоят в тъмнината и се взират в доста по-ярка фигура, облечена в thobe, обичайната форма на палестинско облекло. 

Те ще се покажат дружно с късометражния филм на Nashashibi Electrical Gaza, който Имперският боен музей поръча през 2010 година като част от своята модерна стратегия. Филмът е сниман в Ивицата през юни 2014 година, тъкмо преди Израел да стартира интервенция „ Защитен борд “, седемседмична война, в която умъртви повече от 2000 палестинци след отвличането и убийството на трима израелски младежи в окупирания Западен бряг. В 18-минутния филм Nashashibi се концентрира върху тихи моменти от всекидневието, изобразявайки място, обитаемо с палми, където конете се къпят в морето, дамите газят изцяло облечени във водата, а мъжете пеят песни във всекидневните си. Това е портрет на мястото в цялата му трудност: мъже се редят на опашка от отчаяние на граничните пунктове; момчетата играят игри, само че също по този начин маршируват като кадети на Хамас. Гледан след зверствата, осъществени от Хамас на 7 октомври 2023 година, и двугодишната война в Газа, в която Израел умъртви повече от 69 000 палестинци, филмът наподобява по едно и също време по-красив и по-зловещ.

Погледнете по-отблизо и има светещи черепи

Работата на Nashashibi печели самопризнание от няколко години – тя беше номинирана за премията Търнър през 2017 година и през 2020 година стана първият актьор в резиденцията в Националния Галерия в Лондон по своята съвременна и модерна стратегия. Но шоуто в Холандия бележи смяна. Тази година е „ първият път, когато ме помолиха да направя нещо, обвързвано с Палестина, откогато Imperial War Museum ме помоли “, споделя Нашашиби. Тя вижда това като сигнал за „ смяна в това, за което хората желаят да приказват и да гледат “. Yasmijn Jarram, куратор на изложбата KM21, споделя, че се интересува от това по какъв начин художникът „ слива персоналното и политическото по доста лиричен метод “. 

Този метод е втора природа за Nashashibi. Толкова доста, че макар че е нетърпелива да опише основаването на обособени творби, тя подминава аргументите си да ги направи. Трябва да четем сред редовете. На пръв взор Wait Another Week е механически приключена картина с цветя. Погледнете по-отблизо и ще видите черепи, светещи на сенчестия декор. Изчакайте още една седмица и живите хризантеми ще бъдат мъртви. 

Както показва мултимедийната галерия, Nashashibi е многостранен художник, привикнал да се движи сред нещата. Тя е родена в Кройдън през 1973 година от майка от Северна Ирландия и татко от Палестинец, който е от известно семейство в Йерусалим. Семейството се реалокира в Честърфийлд и Шефилд, до момента в който татко й учи за докторска степен, завръщайки се в Лондон, когато тя е на осем. Тя посещава Ерусалим и Западния бряг няколко пъти като дете (и Газа, един път, само че не го помни), само че не и още веднъж, до момента в който не стане стара. 

Докато учи живопис по време на бакалавърската си степен в Sheffield Hallam University, тя се пристрастява към филми на Пазолини, Фасбиндер, Вендерс и Касаветис. Тя взема решение сама да си вземе камера за домашно кино и прави поредност от късометражни филми на 16 mm, само че след поредност от триумфи и награди от рецензията се връща към рисуването преди десетилетие. Имаше на практика детайл в това: филмите на актьори имат нестабилно място на пазара на изкуство; няма метод да вършиме пари. Но повече от това, споделя тя, смяната е провокирана от „ желанието да се вършат изложения на ярко “. 

Последва резиденцията й в Националната изложба в Лондон, за която тя демонстрира четири картини в мъчително сладки цветове дружно с мрачни барокови произведения на испанския художник от Златния век Диего Веласкес. Phosphorus Malvolio (2020), да вземем за пример, демонстрира чифт кръстосани крайници, гледани откъм гърба, и сред тях фигура, която ни следи през ветрило от пера. Поставен сред „ Венера Рокеби “ на Веласкес и неговия портрет на Филип IV, той възпроизвежда алегорията на първия за гледането. Това е типично за интереса на Nashashibi да ни накара да се съмняваме в това, което виждаме; не с цел да ни препъне, а с цел да ни направи по-съзнателни.

Заглавието на новата галерия, Stones, идва от претекста на ръка, държаща камък, който се вижда в няколко от композициите. Нашашиби се интересува както от „ както капацитета да хвърлиш камъка, по този начин и от чувството да държиш камъка в ръката си “. Може би ще бъдат хвърлени камъни в съпротива? Но също по този начин, както показва тя, „ някои от тях в действителност наподобяват на сърца “. Друга картина демонстрира две дами, облечени в черно на пастелен декор. До тях е изобразен прострян мъж. Те са „ първите хора, които представлявах, когато си мислех за хората – в Палестина, допускам “, споделя Нашашиби. " Възможно е да е в Палестина. Човекът на пода идва от картина на Гоя, а другите идват от моето въображение. " Мрачните (може би траурни) фигури се раздрусват на фона на розово, лилаво и жълто на шербета. Цветовете са привлекателни; композицията е неуместна. 

Електрическата Газа е различен образец. В няколко основни момента сцените се трансформират в анимации, напомнящи филм на Studio Ghibli (Нашашиби цитира миг в My Neighbour Totoro като директно вдъхновение). В един от най-красивите анимационни моменти деца кацат на релса, гледайки към морето, а скутер минава по крайбрежен път, само че гледката на четирима бойци на IDF, държащи оръжия, създава разтърсващ детайл. Това е единственият метод, споделя Nashashibi, по който тя може да улови какво е чувството да си в блокираната територия, „ омагьосано място “ в смисъл да си под „ магия, която се върти в кръг и назад и те приковава “.

Тя беше помолена да преразгледа кино лентата няколко пъти от началото на войната, последно на обществени прожекции в университета в Базел и университета в Кордоба през ноември. Нашашиби споделя, че съвсем е нарекла цялото шоу в Хага „ Напускане на архива “, тъй като „ мислех за обстоятелството, че хората в този момент гледат на Electrical Gaza като на списък, какъвто в никакъв случай не е бил преди този геноцид “. (Израел отхвърля, че е направил геноцид.) 

Възможно е да има малко художници, които са имали смисъла на работа, изменена за тях по този метод – само че това също по този начин удостоверява типа филм, който тя е избрала да направи: не документален, а опит да се улови една по-дълбока действителност. Когато беше показано за първи път, споделя Нашашиби, " хората слушаха от самото начало за това, че Газа е под блокада, само че наподобява не разбираха какво значи това. Мисля, че в този момент схващат, ретроспективно, какво значи това. "  

от Розалинд Нашашиби е на KM21 до 17 май 2026 година