Четири фотографски изложби, които не можете да пропуснете

Завладяващият градски фестивал в Киото

Следващият месец ще отбележи 12-тото издание на Kyotographie, годишния мултиартистичен фестивал на японската културна столица -показва тържество на фотографския образ. Тази година тя приема за своя тема идеята за източника – „пространството, в което нещо е намерено, родено или създадено“, пишат съоснователите и директорите Люсил Рейбоз и Юсуке Наканиши. „Именно от това свещено пространство отеква симфонията на живота, любовта и болката.“ Те са поканили фотографи да участват в 13 отделни изложби в 12 места в Киото, вариращи от дворци и храмове до бивши печатници и съвременни галерии. Сред представените художници са китайският фотографски колектив Birdhead, Ринко Каваучи и роденият в Кения, базиран във Венеция Джеймс Молисън – понякога сътрудник на HTSI, чиято текуща серия интериори Where Children Sleep е витрина тук. 13 април до 12 май,

Престой: флагманът на Хошиноя в Токио беше един от първите, които запълниха пространството между луксозния хотел и риокана от стария свят. Оттогава марката се разшири до няколко имота в Япония и в Бали; курортът Киото е особено прекрасен, съществуващ на тихо място, отдалечено от суматохата на града – крайречна обстановка, заобиколена от гора, със закуска от зеленчуци и пикантен мисо бульон, сервиран на терасата през пролетта. , от $230

В Сан Франциско, вечна мода за Ървинг Пен

В своите 92 години, повечето от които активно работят през 20-ти век, Ървинг Пен обърна обектива си към мода, портрети, пейзажи, пътувания и натюрморт. Като предпочитан син на Condé Nast – една от първите му работни места в Ню Йорк беше като асистент на известния художествен директор на Vogue Александър Либерман и той все още държи рекорда като най-дългогодишен сътрудник на списанието – той беше един от малкото художници, работещи в редакционни контексти, които задават визуалния тон. Сега до средата на лятото в музея „Де Янг“ в Сан Франциско е обширна ретроспектива, включваща 175 изображения, обхващащи почти 70-годишната кариера на Пен. Сред тях са голи тела, портрети на знаменитости, натюрморти с кулинарна тематика, поръчани да придружават характеристиките на храната на Джефри Стайнгартен за Vogue, и специална стая, посветена на местната работа на фотографа по време на градското Лято на любовта през 1967 г. До 21 юли,

Останете: поглезете се с едно от най-живописните градски зелени места в Сан Франциско и застроена среда с очарователно наследство: Lodge at the Presidio, бивш военен щаб с 42 стаи в 1500 акра държавно управлявана гора, кръстосана с пешеходни и велосипедни алеи в северния край на града. , от $350

На красотата и принадлежността: портретиране по два начина в Берлин

C/O е берлинският избор за всички неща, свързани с фотографията, не- печелившо изложбено пространство за визуални медии, разположено в забележителната сграда на Amerika Haus от средата на века. Често организира няколко изложби едновременно: на 1 юни ще бъдат открити две изложби – много различни, но не и тематично несвързани. Американският художник Тайлър Мичъл ще има първата си самостоятелна изложба в Германия, колекция от експозиционни работи, вариращи от редакционни поръчки (серия за скейтбордисти и уличния живот в Хавана, направена, когато той е бил на 20) и портретите, официални и спонтанни, на Черна Америка, която го направи известен (сред тях основна снимка на Бионсе от корицата на Vogue, направена през 2018 г., когато той беше само на 23).

Шоуто ще включва също скулптура и видео творби. Откриването на същия ден е Studio Rex, което представлява две десетилетия на портрети от студио в Марсилия, основано през 1933 г. от арменско-кипърско имигрантско семейство. Колекционерът Жан-Мари Донат, който притежава голяма част от архива на студиото, е предоставил десетки снимки и негативи от периода между 1966 и 1985 г.; те описват живота на имигранти, пристигнали от другия край на Средиземно море – и в по-широк контекст разказват истории за идеи за идентичност и дом. От 1 юни до 5 септември,  

Престой: Hoxton Charlottenburg отвори врати миналата година, точно до луксозния Kurfürstendamm (и само на няколко пресечки от Amerika Haus) – с оживен бар, ресторант с индийски стил, някакъв хубав стил от началото на 20-ти век в 234-те стаи и удобствата, от които се нуждаете (но нищо странно). , от €149

Индустриалните пейзажи на Бъртински стъпват в Лондон

На площад „Херцог на Йорк“, в сърцето на Челси, най-голямата изложба до момента на работа на Едуард Буртински (b1955) в момента се показва в галерия Saatchi. Повече от 100 изображения – включително широкоформатни снимки, стенописи и филм, описващ неговата еволюция заедно с тази на използваната от него технология – очертават кариера, в която Буртински улавя естествения свят и промените, нанесени му в името на човешкия прогрес. „Природата, преобразувана чрез индустрията“ е начинът, по който той капсулира доминиращата тема в своето творчество, което преследва теми, вариращи от изменението на климата до бракониерството, минното дело до масовото производство. Пълно е с цвят, красота и отрезвяващи въпроси. До 6 май,

Останете: номер шестнадесет, за близост до галерията – заедно с уют, кипящ дизайн и приятна ситуация в близост до метростанция South Kensington. , от £330 

Последвайте ни в