Cleribate Chic: Защо продължаваме да фетишизираме дизайна на шейкър?

Всяко потомство провежда лично възобновление на дизайна на Shaker. Музеят на американското изкуство Уитни имаше огромно шоу през 1986 година, в средата на постмодернистичния взрив. Художниците, които се появяват през 60 -те години на предишния век, в това число Доналд Джъд, Джаспър Джонс и Елсуърт Кели, бяха запалени колекционери на Shaker мебели; Преди това художникът Чарлз Шийлър изобразява интериора на Шейкър като места на протомодернистично съзерцаване. 

Днес безчет дизайнери на мебели гледат към шейкърите-клонът на Целибат на квакерите, които емигрират в Съединени американски щати от покрай Манчестър в средата на 18 век-за ентусиазъм. Производителят на Catskills Брайън Персико, Джаспър Морисън, Нери и Ху и Матю Хилтън са единствено няколко. Но най -голямото влияние на групата остава в кухнята: Вратите на шкафа „ Шейкър “ с централен панел в рамкиране се появяват на всички места от IKEA до Upmarket Devol.  

Фетишизацията на дизайна на шейкър може да не е нищо ново. Но е удивително резистентен. Всъщност, повече от самата група; В момента остават двама членове, пребиваващи в личната си свиваща химера, езерото Sabbathday в Мейн. И по този начин, какво прави мебелите им толкоз любопитно, непрекъснато авторитетни? Нова галерия „ Шекерите - свят в основаването в Музея на дизайна на Витра във Вайл Ам Рейн, Германия, изследва въпроса. 

Трудно е да се мисли за друга фракция, фетиш или вяра, която стана известна най -вече със своите столове и предпазване. Официално известна като Обединеното сдружение на вярващите във втората поява на Христос, групата получи любопитното си лейбъл от прякора си „ треперещите квакери “ (което звучи малко като Skiffle Band от 60 -те години). Докато техните братя Quaker седяха и безмълвно обмисляха, шейкърите се отдадоха на общински, синхронизирани танци, основани частично на ритуалите на труда. Това означаваше, че пространствата на поклонението трябваше да бъдат изчистени, с цел да се разреши място за танци; Разхлабените предмети, по -специално столове, ще бъдат обесени от пътя на редици колчета по стените.

столовете, тогава трябваше да бъдат леки и мобилни, „ без място за дявола да се скрие “, споделиха те. Това почистване на пространството (което също улесни почистването и те се интересуваха доста от чистотата) по -късно ще се хареса на модернистите, които по сходен метод желаят да прогонят тъмнината и сянка с рационални, съвсем транспарантни мебели (техните столове на стълбовете постоянно се копират; помислете и за структурите на Bauhaus). Междувременно

съхранението беше вградено и направено по размер, а не тогава известните независими шкафове, сандъци и дрешници. Shaker Furniture отстрани пропуските, правейки нещата прилепнали компактно: нещо толкоз познато, че даже не го виждаме. Повечето хора се движеха в къщата често; Но шейкърите се ангажираха да живеят в основаната от тях химера, тъй че имаха време да построяват неща.

Шейкър продуктите бяха (като техните модернистични потомци) елементарни и неприкосновени - декорацията се разглеждаше като горделивост и затова греховна. В музея на Витра, измежду екстравагантните плодове от век и половина откритие в актуалния дизайн на мебели, може да наподобява, че продуктите на шейкър не са изключително новаторски. Шекерите бяха по -заинтересовани от последователното усъвършенстване, работещи с (най -вече английските) архетипи на груповата им памет. Показването на клатещия се стол (1850-70) явно е акомодация на техните общоприети столове, както и отлично ексцентричното наклоняване на наклоняване (също 1850 г.). Мебелите постоянно са приспособени към съответни задания: да вземем за пример пейката на калдъръма от 1845 година, която наподобява предсказва както естетиката на средата на века труд. Някои заслужават изобретяването на циркулярния трион, нещо, което изцяло преобрази производството на дървен материал, на Шейкър Табита Бабит през 1813 година Шекерите обаче не имаха вяра в патентите; Вместо това те имаха вяра в комунитаризма - изобретенията бяха подарък за общността и станаха обща благосъстоятелност. ; Още през средата на 19 век те поканиха гости в своите самодостатъчни общности в Съединени американски щати и хвърлиха своите столове и овални кутии като сувенири. ; „ Направете цялата си работа, като че ли сте имали хиляда години, с цел да живеете и както бихте създали, в случай че знаете, че би трябвало да умрете на следващия ден “, както ги сподели майката на създателя Ан Лий (1736-84). „ Как живеем в този момент? Може би в свят на прекалено много неща, голи стаи и елементарни мебели наподобяват на висшия разкош

Това, което ги накара да бъде възприятие на необходимост: религия в непосредствеността на Второто идване и установяването на парадайса на Земята. Но тяхното решение за това по какъв начин да живеят в това, което считат за къс миг, беше да го създадат по най -спокойния, най -организиран метод. Кураторът и писателят Глен Адамсън (който способства за едно от есетата в каталога на изложбата) допуска, че повода за актуалното възобновление в възхищението на дизайна на Шейкър е, че и ние чакаме преустановяване на света, с раздробяване на климата, тревога за свръхпроизводството и потреблението и безредна и рискова политика. Подобно на тях, ние се питаме: „ Как да живеем в този момент? “ Може би в свят на прекалено много неща, голи стаи и елементарни мебели наподобяват на висшия разкош.

Има нещо трагично в наследството на шейкърите, оживяло единствено през кухненските шкафове: цялото това очакване, сила, труд и занаяти се свежда до огромни кутии на дребно и страници на живот. Истинските мебели за шейкър са необичайност, само че въпреки всичко по -евтини от новата кухня „ шейкър “ от снабдител на задатък. В момента можете да получите комплект от шест красиви стола за хранене от шейкър село Маунт Ливан за към 15 000 паунда.  

Може би това шоу може да ни подсети за необичаен миг, когато дизайнът и занаята са били част от всекидневието, а не на стока - нещо напълно непознато на шейкърите. Цялото им имущество и техните неща се държат общо. 

„ Шекерите: свят в основаването “, Музей на дизайна на Витра, 7 юни- 28 септември;  

Edwin Heathcote е критикът на архитектурата и дизайна на FT

разберете първо за най -новите ни истории - следвайте в Instagram