Cowboys, Filth and Brats: Ето най-добрите албуми от 2024 г.... До момента
Колко сте чували? И съгласни ли сте с нашата класация за първата половина на 2024 г.?
Преминахме половината от 2024 г. и си даваме почивка от тананикането на „Espresso“ на Сабрина Карпентър, за да погледнем назад към музикалните акценти, които са пленили ушите (и сърцата ни) ) тази година.
Тази година имаше толкова много неща, на които да се насладите, от диско-поп одисеи до клубни песни, през оживен ирландски рап и завладяващо кънтри разказване на истории... Не беше лесно да намалим любимите си - но ние бяхме смели братя за това.
Без повече шум, ето нашето обратно броене до най-добрия албум за годината досега.
15) NxWorries – Защо Lawd?
NxWorries, сътрудничеството между неудържимия Anderson Paak и копача на щайги, бийт маестрото Knxwledge, се завръщат и са по-плавни от всякога. Вторият им дългосвирещ проект „Why Lawd?“, продължение на одобрения от критиката дебют от 2016 г., продължава тяхната уникална комбинация от R&B и хип-хоп и я подобрява. С елегантна продукция и текстове, които проникват по-дълбоко - изследвайки горчиво-сладката природа на разбитото сърце и хедонизма - това е най-добрата им работа до момента. Безпогрешното самонадеяност и игривата сексуална бравада на Paak все още са в центъра на вниманието, но има нов слой интроспекция, както се чува в парчета като „MoveOn“ и подпомаганото от Thundercat „KeepHer“, където Paak се обръща към безполезността на материалното богатство за поддържане на връзка . „Телефонът е изключен, ти каза, че спиш / знам, че ти се разбиват бузите!“ вика 38-годишният певец/рапър над неустоимо хрупкав ритъм. През цялото време Knxwledge доставя някои от най-добрите инструментали в кариерата си, които безпроблемно преминават от един към друг. Особените акценти включват смътно плавната „Where I Go“ и прашното, насечено блаженство, което се чува в парчета като „FromHere“ и „SheUsed“. Навсякъде са разпръснати някои добре дошли функции като Snoop Dogg, Earl Sweatshirt и H.E.R. Въпреки загубата и копнежа, които протичат през 44-минутното време на изпълнение, този запис в крайна сметка излъчва приятни летни вибрации и има абсурдна стойност за повторение. TF
14) Dua Lipa – Radical Optimism
Пропулсивни ритми, блестящи вокали, завладяващи мелодии и изпипана продукция. „Radical Optimism“ на Dua Lipa е освежаващ изблик на денс-поп еуфория, продължавайки оживеното наследство на нейния пъргав от 2020 г. С много лесно смилаемо време за изпълнение от 36 минути над 11 песни, то предлага спокойно пътуване през напоени със слънце, синтезатори натоварени жлебове. Започвайки с „End of An Era“, песен, обогатена от психеделичното докосване на Кевин Паркър от Tame Impala, албумът задава радостен тон, който се пренася до заразителната „Houdini“ и вдъхновената от ABBA „Training Season“, и двете от които са били основен елемент на европейската клубна сцена това лято. Заключителната песен, „Happy For You“, капсулира основните теми на албума за личностно израстване и оптимизъм. Въпреки че "Radical Optimism" може да не предефинира звука на Lipa, той препотвърждава статуса й на една от най-ярките звезди в съвременната поп музика. TF
13) L'Impératrice - Pulsar
Това френско поп и ну-диско облекло става все по-силно сила още от дебюта им „Matahari“ през 2018 г. И сега, за третия си албум „Pulsar“, парижкият секстет L’Impératrice пусна забавен и мечтателен фюжън на и итало-диско за някои от най-добрите денс химни, които ще чуете през цялата година. Цялостната им формула остава същата, но те са усъвършенствали чувствения си занаят и са привлекли приятели да им помогнат – най-вече Maggie Rogers, Erick the Architect и Fabiana Martone, като последната участва в албума „Danza Marilú“. Обхващайки няколко езика (английски, френски, испански, италиански), това радостно каране излъчва хипнотична енергия, която трябва да ви придружава през цялото лято (и останалата част от годината), независимо дали сте се отправили към дансинга или просто искате задоволителен хит на космическия поп. DM
12) Khruangbin – A LA SALA
Следвайки жизнената, купонджийска енергия на „Mordechai“ от 2020 г., Психеделичното джем трио Khruangbin от Хюстън използва по-спокоен, разголен подход с последния си албум, „A LA SALA“, приканвайки слушателя да седне и да оцени това, което е около тях. Досега звукът на групата е безпогрешен - пропити с реверберация китари, сдържани груувове, прохладни вокали и смесица от световни музикални влияния и фънк-рок. Това е албум, който освежаващо се фокусира по-малко върху лирическата сложност и концептуалната тежест, а вместо това предлага пространство, в което да се изгубите и просто да изживеете настроението. Подобно на дълга лятна вечер, прекарана в парка, можете да оставите звука просто да ви залее. Помислете за вечерни напитки със семейството и приятелите или за излежаване на хамак. „Девети май“ например улавя идеално това безгрижно усещане. Неговите целунати от слънцето, мечтателни инструменти и леки като пера вокали се усещат като топла прегръдка за ушите. Но все още има много място за буги в този запис – като заразителните ритми, чути в „Pon Pón“ или повлияната от Западна Африка „Hold Me Up (Thank You)“. Изтънчени полеви записи на птича песен и нежно бърборене свирят навсякъде, помагайки за безпроблемното смесване на песните. Записът завършва с меланхоличното и красиво пиано парче „Les Petits Gris“, перфектно завършващо малко над 39 минути спокойна звукова прелест. TF
11) Beyoncé - COWBOY CARTER
Queen B се завърна тази година с втората част от своята музикална серия триптих, която стартира през 2022 г. с „RENAISSANCE“. Този път тя закопчава слушателите за потупващо пътуване през сърцето на кънтри музиката. Още с началната песен с вокали „AMERIICAN REQUIEM“, Бионсе отстоява мястото си в сложен жанр, отдавна доминиран от бели мъжки гласове и заплетен в история, белязана от изключването на черните гласове. „Постави босите ми крака на твърда земя за години. Те не знаят колко трудно трябваше да се боря за това“, заявява тя. По време на първата половина на „COWBOY CARTER“, кралицата на R&B и попа навлиза дълбоко в корените на кънтри музиката, рисувайки ярки портрети на живота на юг, на открояващи се песни като мощната „16 CARRIAGES“ и невероятно забавната „TEXAS HOLD“ ЕМ'. И все пак „КАУБОЙ КАРТЪР“ отказва да бъде поставен в рамките на кънтри клишетата. Парчета като процъфтяващото „SPAGHETTII“ и диво оптимистичното „YA YA“ навлизат в неочаквани територии, смесвайки хип-хоп, психеделичен соул и дори фламенко. С огромните 27 песни, албумът е обширно начинание, но е пълен със закачливи, полирани скъпоценни камъни, които правят пътуването повече от заслужаващо. TF
10) Black Keys – Ohio Players
Разбира се, 12-ият албум на The Black Keys е по-мейнстрийм звучащ в сравнение към някои от предишните си творби, като групата се отдалечава от суровото и гадно усещане на характерния си гаражен рок. Но с резултатите е трудно да се спори, тъй като „Ohio Players“ е един от най-добрите рок албуми за 2024 г. Това е най-съвместното усилие на Дан Ауербах и Патрик Карни досега, с участието на Дан „Автоматизаторът“ Накамура, Ноел Галахър и Бек – като последният претендира за написване на половината от 14-те песни. Това е оживена и мигновено завладяваща колекция, като всяка песен се чувства като радостен хедбопър – включително сингъла „Beautiful People (Stay High)“ и заразителната „Only Love Matters“. За саундтрак към перфектното весело парти, опитайте този запис за размер. DM
9) Kneecap – Изящно изкуство
Рапърите от Белфаст Kneecap имат момент тази година и той е напълно заслужен. За тези, които все още не са имали удоволствието, Kneecap са двама MC, Móglaí Bap и Mo Chara, заедно с DJ Provaí. Любители на сливането на келтски с английски, носеща балаклава сатира със социално осъзнати текстове и много препратки към наркотици и секс, групата е активна от 2017 г. Те бързо се превърнаха в ъндърграунд хит, печелейки похвали от колеги рапъри в ирландския хип-хоп сцена. Въпреки това, тяхното господство на световната културна сцена се засили тази година, стартирано от едноименния им биографичен филм, чиято премиера получи широко признание на филмовия фестивал Сънданс. Тази година също видяхме издаването на дебютния им албум „Fine Art“, шумен, забавен и ангажиран LP, който е различен от всичко, което ще чуете през цялата година. Преди всичко триото връща рапа към корените му като музикален жанр, за да изрази болестите на опозицията и да предизвика истаблишмънта. Трябва да се чуе. DM
8) The Last Dinner Party – Prelude to Ecstasy
Бароков, максималистичен и заразителен в своята театралност, ' Prelude To Ecstasy' е дебютният албум на британския квинтет The Last Dinner Party. Той демонстрира уверени и предчувствени мечти, които варират между глем поп и по-непредсказуем инди рок, с пробни камъни като Siouxsie and the Banshees, Sparks и Florence + the Machine, които се чувстват подходящи. Въпреки това, като се има предвид, че наистина няма слаба мелодия в тези грандиозни earworms („Nothing Matters“ и The Feminine Urge си остават любими), The Last Dinner Party вече са препратка към себе си. Обществеността изглежда е съгласна, тъй като албумът стана най-продавания дебютен албум в Обединеното кралство за първата седмица от девет години (след „Communion“ на Years & Years). „Prelude To Ecstasy“ е звукът на уникална банда, която се появява с прецизна творческа визия и я води до завършване. DM
7) Бет Гибънс – Lives Outgrown
На 59 години - и 30 години от първия албум на Portishead „Dummy“ – певицата Бет Гибънс най-накрая издаде своя дебютен солов албум тази година и чакането си заслужаваше. Има нещо в този уникално омагьосващ глас, който може да изпрати тръпки по гръбнака ви. Добрият вид. Нейното неподражаемо пеене, съчетано с някои внимателно изработени аранжименти, фолклорни китари и някои медни интерлюдии, правят тези 10 песни блестящи в тъмнината. Тъй като има тъмнина, тъй като темата за времето и смъртността присъства навсякъде, което прави „Lives Outgrown“ много интимно, понякога предизвикателно, мрачно слушане. И все пак има странно утешително усещане навсякъде, сякаш слушателят е посветен на суровата мъдрост на някой, който прави равносметка на по-мрачните аспекти на средната възраст. От пленителната „Beyond The Sun“ до пасторалната „Whispering Love“ през изключителната „Floating on a Moment“, неумолимият марш на времето никога не е звучал толкова въздействащо. DM
6) Vampire Weekend – Only God Was Above Us
Инди поп любимци Vampire Weekend се завръщат триумфално със своите пети студиен албум, "Only God Was Above Us", поразителен отскок от хладкия прием на последното им предложение, "Father of the Bride". Новият запис от 10 песни е абсурдно добър и възстановява репутацията на групата за изобретателно майсторство, смесващо жанрове. „Ice Cream Piano“, началната песен на албума, незабавно привлича вниманието със своите бръмчащи китари, каскадни арпеджио на пиано и завладяващи примки, достигащи до френетична кулминация. Тук водещият вокалист Ezra Koenig въвежда размишления върху авторитаризма и личните сметки с миналото, теми, които могат да се чуят в целия албум. Движещият се импулс продължава през цялото време, като непрекъснато държи слушателя на крака с нечестиво забавни инструментални смени, като например оперните хорови елементи, въведени в брилянтната „Mary Boone“. Като цяло, това е ослепителен бунт от албум и печели заслужено място сред най-добрите издания на годината. TF
5) Charli XCX – Brat
Ако още не сте знаели, това лято безспорно принадлежи на Charli XCX . Нейният шести албум надхвърли обикновената музика, за да се превърне в културен феномен, като дори вицепрезидентът Камала Харис, потенциалният бъдещ кандидат на Демократическата партия, . Със своята непримирима зелена цветова палитра на Шрек и естетика на „интернет момиченце“, „Брат“ прави смело визуално изявление. Но дали музиката отговаря на рекламата? Накратко, той предоставя всичко, на което можете да се надявате от 31-годишния британски визионер и много повече. Албумът с 15 песни е ода за рейв културата, преливащ от изпепеляващо честни и директни текстове на фона на нощни, електро-траш, поп песни. Чарли се гмурка дълбоко в пълния спектър от емоции - тя разкрива най-дълбоките си несигурности, навигира в теми за загуба и приятелство и обмисля идеята за майчинството. Песни като пулсиращото начало „360“ и дръзкото „Mean Girls“ със сигурност ще ви раздвижат, докато „So I“, невероятно трогателна почит към нейната покойна приятелка и сътрудничка СОФИ, ще ви завладее дълбоко. Много като див
