„Да станеш бърз бързо не е от въпроса“: Какво е необходимо, за да се отвори галерия в Лондон в наши дни?
Най -новите галеристи в Лондон са толкоз буйни, колкото и предшествениците им за изкуството, което продават, само че наподобяват по -прагматични във връзка с вероятностите си. „ Да станеш богати бързо, в този момент не е от въпроса. По-новото потомство знае, че има опция, само че че би трябвало да работим интензивно, това е маратон “, споделя Уилям Хине, който отвори своята едноименна изложба в Камберуел, Южен Лондон, през октомври 2024 година Сара Льо Куанг Санг, която отвори галерията на SLQS в Shoreditch тази година, разказва нейното начинание като „ дълга игра “. Седмичен уикенд в лондонската изложба, който тази година поквари 126 от актуалните пространства на изкуството на града за петото си издание (6-8 юни). Повечето са отворени през последните две години, съвпадащи с бюрокрацията след Brexit, по-мрачен интернационален пазар на изкуства и по-широки стопански и социалнополитически разтърсвания. „ В момента е мъчно, пазарът се е свил доста. Но по някакъв метод това е благословия-никога не сме знаели нещо друго, с изключение на да плуваме нагоре по течението, тъй че няма нереалистични индикатори “, споделя Луис Блан-Франсард, който отвори галерията на LBF на Fitzrovia с брачната половинка си Лена в края на 2023 година Марибел Бирен. „ Нямам опит с предходен взрив, тъй че започнах към този момент внимателен “, споделя тя. Нейната философия е, че „ в този в действителност бърз свят, когато нещо е направено по премислен метод, това в действителност може да се залепи. “
Мнозина са намерили ниша, която да помогне да се открои в към момента пренаселено поле. Програмната стратегия на SLQS се концентрира към женски и странни актьори, а за LGW галерията полета шоу на трима виетнамски и виетнам-диапора. Това включва внимателно релефни алуминиеви изображения, които са рекреации на фотоси на бежанци от 80 -те години в Хонконг, от Duong Thuy Nguyen. Уилям Хийн свети светлина върху английските художници, които са били известни, районни изложения, само че са по -малко известни на интернационалния пазар. Неговата галерия на LGW е от заплетена керамика и творби на хартия от песента на шотландския художник Rae-Yen, чиято най-голяма независима институционална галерия досега се отваря в Tramway, Глазгоу през ноември.
Quirky Visual Experience наподобява част от плана-LBF е в постройка на Mews от BT Tower с високи тавани, което значи, че художниците „ могат да бъдат допустимо най-експериментални “, споделя Блан-Франдард. За LGW, картина от четири елементи от основания в Лондон художник (и NHS лекар) Gaia Ozwyn извива стената и включва един панел, прикрепен към тавана. Night Café, споделя Бийрънс, е „ необичайно завършено “, съвсем триъгълно пространство, което не се опасява от прекъсващите си греди. Тук тя демонстрира картини на Jarring Cloud Formations от холандския художник Манди Франка, изработен, до момента в който художникът е бил взривен в продължение на една година с Long Covid.
Спазването на разноските се трансформира в приоритет за най-новите галеристи. „ Аз съм много рационален в бизнеса “, споделя Лука Хю-Уилямс, която отвори публично Albion Jeune на Fitzrovia през 2023 година и е в VIP програмния комитет на LGW тази година. Лондонските наеми към момента са най -големият разход за множеството, до момента в който разноските за доставка са все по -забранителни. „ Моля за конкуриращи се цитати за безусловно всичко. Не е повода хората да се причислят към света на изкуството, а е все по -голяма част от нашата работа. Повечето от моите художници са от чужбина и се демонстрират в Лондон за първи път “, изяснява тя. За LGW тя има групово шоу на седем актьори, основани в Ню Йорк, които провокират идеали за хубост и ред.
Всички най -нови галеристи го поддържат дребни, като минималните режийни разноски се простират до личния състав. „ Когато дойдете в галерията, ме вземете “, споделя Хайн. Те също имат обмислен метод за правене на панаири на изкуствата, които, въпреки и да се смятат за значими, могат да се хранят в скъпо време и средства. „ Два неприятни панаири биха могли да ви банкрутират “, споделя Блан-Франдард. Те също са съзнателни, с цел да не се пренасират все по -претенциозните купувачи. „ Няма да вършим излъчвания в името на него. Ако нямаме нещо с най-високо качество, тогава си вземем почивен месец, няма да попълним галерията с групово шоу, което няма цел “, споделя Лукас Кирси, който предходната година е съосновател на Kearsey & Gold на улица „ Корк “ на Mayfair. За уикенда на лондонската изложба те имат шоу на младия швейцарски роден в Лондон Филипо Антонело, който употребява белина и мастило, с цел да преработва повърхности, направени от материали като кадифе и деним.
отвън LGW, има и други новодошли, които да основат културните заеми на столицата тази седмица. Сгушен измежду облеклата и съблекалните си, стилният магазин Пол Смит, който отвори изложба в своя водещ магазин на Mayfair предходната година, има галерия на преосмислени карикатури от 18 век от английския художник Чарли Билингам (до 15 юни). Тази седмица също отбелязва откриването на фестивала на Юг от Югозапад (SXSW), първият европейски излет за тексаския музикален и софтуерен опит и първият път, когато образното изкуство е част от програмата. Това включва потапяща галерия на лондонски художници от Карибската диаспора (Крайстчърч, Spitalfields) и шоу, в което изкуството среща технология, включваща работа на Beeple, Poster Boy of the Ungible Token Craze (Protein Studios, Shoreditch). „ Програмата [широкообхватна] отразява какво значи, когато споделяме, че Лондон е световен арт център “, споделя съветникът по образните изкуства на SXSW Бет Гринакре.
За най-новата годишна продукция от рекламни създатели, това е толкоз належащо възобновление. „ След Brexit, Париж смъкна очите на хората от Лондон, по-късно имаше видимо изселване на милионери. Но Лондон има най -невероятната централизация на гений и това е, когато очите са изключени, има опция “, споделя Кирси. Закрепването на LGW, което притегля локално и отвъдморски внимание, е берекет, прибавя той: „ Тук има две седмици в годината, когато всички в действителност се съберат и градът оживява, фриз седмица и лондонската изложба уикенд. “
Днешните съществено настроени галеристи наподобяват подготвени да останат курса. „ Никой не знае какво ще донесе бъдещето, само че в случай че го вършиме по верните аргументи и в границите на вашите средства, тогава се надяваме да се получи “, споделя Хине. Le Quang Sang споделя, че „ в този момент е за построяването на следното. Отнема време, само че когато пазарът се набере още веднъж, ние ще бъдем мощни. “
6-8 юни,
