Даниел Блумбърг спечели Оскар за The Brutalist — сега той възражда музиката на Shakers

Филмите са „ опция да се направи нещо от нулата “, ми споделя композиторът Даниел Блумбърг. „ Можете да създадете целия свят, който задейства всички сетива, тъй че можете също по този начин да опитате и да създадете преживяване, което е много неповторимо. “

Уникален е съвършената дума, която разказва както Блумбърг, по този начин и неговия метод към филмовата музика. Срещаме се в жилището му в северен Лондон и незабавно щом прекрача входната врата, ме посрещат микрофони на всички места. Едната стена е с лавици от пода до тавана и шкафове за документи, цялостни с рисунки на Blumberg със сребърна точка. (Освен че е композитор, той е художник с интернационалните изложения и първата му независима галерия се открива през март в Париж.) Тази многофункционална всекидневна е звукозаписно студио, място за предпазване, креативно пространство и от време на време спалня, където са замислени и записани огромна част от наградените саундтраци на Blumberg. 

Той ми демонстрира видеоклип на двама саксофонисти, които свирят, до момента в който готварска печка за ориз клокочи на пода, микрофон в тенджерата, улавя тътена и изкривяванията на водата. В различен клип другар с отпаднал тип седи на тъничък килим, заобиколен от десетки камбани. „ Той просто пристигна да ми даде бияч! “ Блумбърг се смее. Часове по-късно той към момента помагаше на композитора да звъни на допустимо най-вече камбани, в търсене на точния камбанен тон. Дори през тънките високоговорители на iPad шумът от инструментите е изумителен.

Около натрапчивите мелодии саундтракът е пъстър с шамари, ридания, дишания и screams

Blumberg стигна до филмите посредством пробната музикална сцена в Лондон. Започва като музикант, когато е на 15, като съосновател и вокалист на инди рок групата Cajun Dance Party, по-късно съосновател и фронтмен на Yuck. След по един албум с всяка група той напуща, с цел да следва личните си музикални планове, преминавайки от инди рок към надалеч по-радикални, авангардни звуци. Оттогава той се трансформира в постоянен клиент на лондонското Cafe Oto, фамозното ново музикално място, което е дом на всичко - от свободен джаз до пробна електроника, от Йоко Оно до The Sun Ra Arkestra. 

През последното десетилетие Блумбърг построи мрежа от доверени сътрудници, които той докара със себе си по време на пътуването си до Холивуд. Всички оценки на Blumberg са на пръв взор изцяло разнообразни. Неговият саундтрак от 2021 година за „ The World to Come “ на Мона Фастволд включва дребен отбор, звучи злокобно и интимно, до момента в който извоюваната от него „ Оскар “ музика за „ The Brutalist “ на Брейди Корбет от 2024 година е обширна епопея, преминаваща от бибопа до попа от 80-те години.

Това, което ги сплотява, е процесът на съдействие, импровизация на Блумбърг творчеството и музикантите, с които работи. Всеки саундтрак включва кой е кой от легендите на пробната музика - от вокалистите Шели Хирш, Джоузефин Фостър, Маги Николс и Фил Минтън до перкусиониста Стив Нобъл, пианиста Джон Тилбъри и виолончелиста Уте Кангисер. 

Блумбърг е освежаващо неуважителен към скорошния си триумф на премиите. Ние съвсем не приказваме за Бафта, Новело и Оскар, които стоят на кухненския рафт, с изключение на да споменем в резюме времето, когато той занесе своя Оскар на отвън лиценза. Висок, облечен напълно в черно, той стои и пуши до вратата на кухнята и се усмихва, до момента в който ми споделя за метода, по който статуята отразява светлината. Той е доста по-заинтересован от разискването на сребърния блок, който стои до премиите, който употребява за изобразяване (получавам спонтанен, подхранван с кафе урок по изобразяване със сребро на пода в хола).

Радостната случайност на импровизирането с доверени сътрудници е явно това, което кара Блумбърг да работи и той оживява, когато разисква креативните опити, които са в основата на неговите саундтраци. Последните му са за документалния филм на Джанфранко Рози за Неапол „ Под облаците “ и „ Заветът на Ан Лий “ на Мона Фастволд, който наблюдава живота на лидера-основател на Шейкърите от 18-ти век. С присъединяване на Аманда Сейфрид като Лий, Testament се разказва като музикална драма, само че това към момента не демонстрира какъв брой тясно интегрира тон и изображение във кино лентата. Целият филм е построен към мощно хипнотичната музика на Блумбърг.

В някои връзки животът на Лий се поддава идеално на пробен музикален метод. Шейкърите бяха утопична религиозна секта; Лий проповядва тъждество сред половете, пацифизъм, безбрачие и общ живот, учреден на споделен труд. „ Те гледаха към света и правеха нововъведения “, споделя Блумбърг. „ Те се стремяха към нещо друго, тази трансцендентност. “

А новите хрумвания изискват нови звуци. Голяма част от саундтрака е основан на химни на Shaker, само че методът, по който той третира тези остарели мелодии, е многолюден от това чувство за извънземност, за промяна и гражданска война, смесвайки вокални импровизации с камбани, изковани железни листове и в един миг електрическа китара, която прорязва звуковия пейзаж. „ Когато миксираш, не можеш да прочетеш книга, която споделя „ Как се миксира камбана със 100 гласа? “, изяснява той. Просто би трябвало да го изпробвате. „ Ако се чувстваш добре, значи е правилно ...  Вие създавате свои лични правила за тези неща. За всичко. “

На по-практично равнище поклонението на Шейкърите беше построено към физическо придвижване и ария. Техните ритуални танци включваха конвулсивни дейности, които им завоюваха прозвището „ разтърсващи квакери “ и те предаваха послания, които имаха вяра, че са получили от светия дух посредством вокализация и жестове. Вокалистката за свободна импровизация Maggie Nicols даде семинари на някои от актьорите, с цел да им помогне да интегрират глас и придвижване, тъй че нейното въздействие е изписано в целия Testament, даже в по-официалната хореография на Celia Rowlson-Hall. 

На моменти гледането на кино лентата се усеща като въвлечено в пробно събитие. Ръцете треперят, ноктите стържат, краката тропат и звучи телесно. Около натрапчивите мелодии, които показват гения на Blumberg като създател на песни, саундтракът е пъстър с плесници, ридания, дишания и писъци. „ Когато си помислихме за „ Шейкърите “ и се сетихме за думата, просто се почувствахме по този начин, като че ли трябваше да има тази физичност “, споделя Блумбърг.

Никъде филмът не е по-телесен, в сравнение с в централната си поредност, по време на която Лий зачева, ражда и губи четири деца. Както го показва филмът, тази неописуема загуба е това, което стимулира фокуса на Лий върху безбрачието, вярвайки, че Бог е взел децата й като наказване за скотски грях. Fastvold не се плаши от мъчителното физическо и прочувствено влияние на загубата на дете. Умишлено е мъчно за прекарване, цялостно с кръв, яд и болежка.

" Просто е извънредно. Трудно е да се работи върху нещо сходно ", отбелязва Блумбърг. „ Трябва да бъдеш доста внимателен………не искаш да е прекомерно. “ Песента е комбинация от Seyfried и хор, който гласи върху звънци и струни, а музикалният избор на Blumberg за последователността доближава публиката допустимо най-близо до актьорите. „ Можете да я чуете по какъв начин движи ръката си по пода и желаете гласът да звучи по този начин, като че ли е в тази стая с разговора. “ Почти няма реверберация - това е изсъхнал, необичаен тон. Някои от вокалите на Сейфрид са записани след снимането на кино лентата, само че Блумбърг също миксира записи, направени по време на танцови подготовки, когато Сейфрид е микрофониран от близко с дребен микрофон със свободни ръце, с цел да улови звука от нейното дишане и придвижване. Резултатът е трудно сурово, несъвършено осъществяване, което придава на тази поредност чувството за дълбока тъга.

Блумбърг е палав с процеса си, само че е надълбоко сериозен в занаята си. Той употребява думи като трансцендентност, хубост и искра, с цел да приказва за филмите, които обича, а саундтраците му са интензивни и страхотни неща. „ Филмовите неща “, споделя той просто, са „ уголемение “ на неговите авангардни осъществявания. Озвучаването на филми е неговият метод да внесе мощно пробна, разширяваща хоризонтите сила на екрана, „ пробвайки се да сътвори пространство, където можете... ... прекрачете рестриктивните мерки на езика, на думите “.

„ Заветът на Ан Лий “ е в кината от 27 февруари

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран