Дивият живот на индийския Пикасо
Овчарският пазар на Мейфеър беше обичаното котило на Макбул Фида Хюсейн в Лондон. Най-легендарният — и най-скъпият — художник на Индия постоянно ходеше там от студиото си на близката улица Кързън. До началото на 2000-те Хюсеин, който тогава беше на осемдесет години, реализира интернационална популярност като стихотворец, режисьор и художник на модернистични платна, гърмящи от сила и цвят. Човекът, който в миналото беше спал жестоко по улиците на Мумбай, беше достигнал точката, в която той беше най-хубавият си дилър, издирван от индустриалците - фамилиите Митал и Хиндуджа - политици и кралски особи, които го обсипваха с мегакомисионни.
Облечен в изчистени костюми на Боглиоли, с разпусната бяла коса и брада, Хюсеин наподобява намираше процеса на подписване на покупко-продажби съвсем толкоз прелестен, колкото и самото изобразяване. „ След един диалог тези ВИП персони щяха да си помислят, че са най-големите му другари “, спомня си художникът Кришен Хана, един от най-близките му другари.
Степента, до която настойниците на Хюсеин са били запленени от него, ще стане явна в Доха от идната седмица с откриването на Lawh Wa Qalam: музей MF Husain — най-големият в света, отдаден на работата му. Тя беше инициирана от шейха Моза бинт Насър, един от основните настойници на Хюсеин, чието семейство му даде катарско поданство през 2010 година след самоналоженото му заточение от Индия. Наблюдаван от Катарската фондация, планът извършва някои от най-големите упоритости на Хюсеин, които останаха неосъществени преди гибелта му през 2011 година, на 95 години.
Сградата вдъхва живот на предварителните дизайнерски скици, основани от Хюсеин за плана през 2008 година Вътре тя съдържа единствено дребна част от почти 40 000 картини, за които се счита, че е основал, изложени без явна тематична нишка отвън самия художник. Отвън стои единствената апаратура на Хюсейн, „ Seeroo fi al ardh “, осъществена посмъртно. Парчето, нахално екстравагантно като индивида, който го е замислил, включва пръстен от пет ретро коли, които се издигат от подземните дълбини и се въртят към пет огромни коня от стъкло Мурано. Отгоре се издига бронзова статуя на андалуския ерудит Абас ибн Фирнас, до момента в който в профил стои извита мозайка от запазената марка на конете на Хюсейн и скулптурна имитация на летящата машина на Леонардо да Винчи.
Привързаността на Шейха Моза към художника – и огромният размер от неговите творби на изкуството и архивите, които тя съхранява – е една от аргументите за това впечатляващ музей е ситуиран в залива. Друга причина е комплицираната постколониална еднаквост на Индия.
Хюсеин е роден в Пандхарпур през 1913 година, съгласно неговата общественост Сулеймани Бохра, макар че той цитира 1915 година като година на раждане. Борбата за независимост на Индия набира скорост по това време. В нощта на 15 август 1947 година, когато страната реализира самостоятелност и е разграничена, Хюсеин има собствен личен миг на избавление. „ Цяла вечер танцувах и пеех в близост “, сподели той пред ефирен интервюиращ. " Тази нощ взех решение да напусна [работа], без банков баланс. Сега бях свободен. " Художествената кариера на Хюсеин ще бъде изкована в Нерувианска Индия.
Той завърши годините си на работа - които включваха престой като художник, илюстратор и дизайнер на комплицирани мебели за детска стая и играчки за елита на Индия - и при започване на тридесетте си години стартира да излага творбите си. Неговата картина „ Sunehra Sansar “, показана в Bombay Art Society към края на 1947 година, печели премия и го притегля вниманието на групата на прогресивните художници. Този ренегатски колектив – прочут още като „ мръсната половин дузина “, измежду които FN Souza и SH Raza – експериментираше с нов самоуверен образен език за младата национална страна.
Излагането на Хюсеин на тази среда усъвършенства неговата процедура, неговата увереност и неговия ангажимент към Индия. В духа на секуларизма, главен за държавното управление на Неру, Хюсеин, практикуващ мохамеданин, развива синкретична визия. Индуистки богове, християнска иконография, ислямска краснопис, Буда и Джайн Тиртханкара - всички те се появяват на разнообразни места върху неговите изобилни, карнавални платна. Но светското го погълна толкоз, колкото и святото. Честни, игриви подиуми, показани с уверени линии, обрисуваха всекидневието на Индия, нейните дребни и огромни обичаи и компликации. Неговите женски фигури, които той виждаше като въплъщаващи духа на Индия, бяха извиквани още веднъж и още веднъж, частично с цел да запълнят отсъствието на майка му, която умря, когато той беше на година и половина. Той беше ключът към образуването на изкуство, което беше, както арт критикът Гита Капур писа, „ национално по наличие, интернационално по форма “.
Хюсеин беше цивилен надъхан и притежаваше жизнеспособност, която подхранваше шоуменството в по-късните му години. Той разбираше по какъв начин общественият театър може да укрепи неговата митология и да разшири пазара му. Той постоянно ходеше необут, предлагайки разнообразни пояснения: един път, че скърбеше за гибелта на хинди поета Муктибод; различен път го отдаваше на здравословни причини; и по-късно той изясни избора си като изказване срещу статуса. С четка в ръка той избухваше в прояви на непринудено творчество, бързият му ред прескачаше от страница на страница. Известно е, че той е скицирал кон върху завивка на ресторант, употребявайки сос.
До края на 60-те години Хюсеин беше любим на медиите, наблюдаван от папараци и преследван за подписи. Той пътува по света единствено с една чанта на рамо с движимости, получава премия „ Златна мечка “ в Берлин за първия си филм „ През очите на художник “ (1967), излага дружно с Пикасо на биеналето в Сао Пауло през 1971 година и взе участие във фестивала на Кралската академия в Индия през 1982 година И въпреки всичко колкото и Индия да го уважава и възнаграждава – финансово и високо почести, в това число участие в горната камара на Народното събрание - това също се трансформира в мястото на неговото очерняне. Тъй като нерувианският секуларизъм отстъпи място на хиндуисткия шовинизъм, позицията на Хюсеин стана несигурна.
През 1996 година той стана цел на дясна гняв, предизвикана частично от публикация в периодическото издание Vichar Mimansa, питаща: „ Той художник ли е или касапин? “ Неговото потребление на индуски облици ненадейно беше счетено за обидно. Последиците бяха незабавни и трайни. Властите, които в миналото биха се втурнали да го защитят, го изоставиха. Полицията в Мумбай повдигна наказателни обвинявания за неговото обрисуване на богинята Сарасвати като гола жена; в Ахмедабад, Amdavad ni Gufa, невероятната изложба, сходна на пещера, която той е проектирал с архитекта BV Doshi, беше вандализирана. Един от домовете му беше претърсен и премия от кг злато беше препоръчана на всеки, който можеше да му избоде очите и да отреже палците му.
Десетилетие по-късно, когато се натрупаха правосъдни каузи - съгласно личните му данни до 900 единствено в Гоа - Хюсеин напусна Индия, разделяйки времето си сред Дубай, Лондон и Катар. Въпреки цялата гняв, ориентирана към него, той в никакъв случай не е приказвал неприятно за родината си. (Едно от най-трогателните творби, изложени в музея, е паспортът на Хюсеин, от който той се отхвърли.) Нито пък загуби креативната си неотложност. „ Нямаше пауза, изключително през последните десетилетия от живота му “, споделя Дадиба Пундоле, един от неговите някогашни дилъри. „ Той постоянно се бореше с времето. “ През последната си година – живеейки щастливо, даже разточително – Хюсеин беше поразително работлив, скицирайки проекти за филми, записки и нови серии от картини. Неспокоен до края, той носеше в портфейла си пачка неизползвани билети за противоположен полет. Той в никакъв случай не се е прибирал у дома.
От 28 ноември
Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран
