Джефри Гибсън беше на път да се откаже - сега той е на върха на света на изкуството

буколната зеленина и тиквените петна на долината на Хъдсън в щата Ню Йорк не са тъкмо там, където си представяте намирането на Джефри Гибсън. Търсеният художник хладно съчетава регалиите на Powwow с пънк и рейв просвета от 90-те години. Изборът му като първият радикално художник, който показва Съединени американски щати със независимо шоу на Венеция Биенале през 2024 година, неотдавнашното откриване на неговата комисия за фасади на Metropolitan Musey на Artys's Arty и дебютно шоу с Международната изложба Hauser & Wirth, с цел да съвпадне с Art Basel Paris през идната седмица, да сложи Гибсън в Уайт-Хат Център на света на изкуството. 

И въпреки всичко от 2016 година той прави творби на изкуството-от своите заградени чанти за продупчване на постоянно и модернистични картини на суровина, до керамика, флагове и висящи наметали, разкрасени с пайети и текстове на песни-далеч от лудовата навалица, трансформирайки 14 000 кв. Фута, завой на века, бричова учебна къща в еднократно набор. След идването си стаите пулсират с асистенти, защото 22 части чакат пратка във Франция. Бившият фитнес, стените и пода, размазани с години багра, съдържа нова поредност от психеделични платна с цвят на бонбони, техните персонализирани дървени рамки, инкрустирани със комплицирани стъклени мъниста-повтарящ се претекст на Гибсън, въодушевен от направата на индианците.

през днешния ден, на 53, Гибсън размишлява на пътуването-неравности и всичко това го води тук. Седнал против мен на маса за пикник извън, той жестикулира на прясно засадени розови и оранжеви диви цветя, които му угодят. „ Лудото нещо в това да бъдеш тази възраст е, че най -накрая започнете да постигате задоволително разстояние, с цел да погледнете себе си “, споделя той. „ Като родител също се замисляте по какъв начин бихте говорили за нещо сходно на детето си. “

Той разсъждава за интервала, към 40 -годишна възраст, когато съвсем изостави изкуството. „ Моментът на отричане “ пристигна по петите на недодялан лейкопласт, до момента в който той се опитваше да свърши краищата в Ню Йорк, откакто се отбива в Macy's и Ikea, както и други работни места, свързани с изкуството. „ Живяхме във Уилямсбург, а аз работех доста, от време на време 75 часа седмично “, спомня си Гибсън, който ще рисува от 10:00 до 3 часа сутринта. В ретроспекция „ Това, което в действителност правех, беше да кажа: Трябва да намеря различен метод да направя това “, изяснява той - просветление, което го накара да се движи нагоре. „ Различно си припомням, че споделих на брачна половинка си Руна: Имам възприятието, че съм достигнал точката на засищане в града. Трябва да отида някъде, където мозъкът ми може да продължи да се развива. “ 

Гибсън е роден през 1972 година в Колорадо Спрингс при майка на наследството на Чероки и татко, който е жител на групата на Мисисипи на индийците от Чоктау. Баща му е бил строителен инженер на Министерството на защитата на Съединени американски щати, а фамилията е живяло в Западна Германия и Южна Корея, в допълнение към Северна Каролина и Ню Джърси. Гибсън споделя ранни учебни пътувания до Дахау и до музеи в Берлин на шест или седем години. „ Спомням си го доста блестящо “, споделя той. Като дете той стартира да притегля паралели сред аспекти на историята на индианците и този на евреите в Германия. „ Спомням си, когато се върнах в Съединени американски щати и се преместихме в Ню Джърси в италиански и еврейски квартал. По -голямата част от приятелите ми бяха италиански или еврейски. Чувствах, че разбирам нещо, което ни свързваше. “

Започвайки лицей, Гибсън знаеше, че желае да бъде художник. Но той споделя: „ Не знаех по какъв начин да го направя. “ Първата му година надалеч от вкъщи се оказа завладяваща; Той в никакъв случай не е напускал жилището си. В последна сметка Университетът в Мериленд помоли Гибсън да се откаже. Той молеше татко си да продължи в лицей в общността. „ Позволете ми да ви потвърдя, че имам фокус “, спомня си той пледира. Той учеше едно лято със популярния ваятел от региона на Намбе Пуебло в Ню Мексико, Ърнест Юджийн Мирабал, прочут като „ Облачен орел “, в Института за американски индийски изкуства в Санта Фе, когато получи вест за приемане в влиятелния институт за изкуство в Чикаго. Там връзката на неговото изкуство с нощните клубове - като убежища за queer общности и цветни хора - се задълбочи. Инсталациите на Гибсън през днешния ден употребяват мигащи екрани, рокля на джингъл (танц от индианците) и модели на Art, с цел да основат усеща на светещо, мултисензорно издание.

„ Работих в кафенета, а по-късно всеки уикенд щях да избягам в клубове в Чикаго “, споделя той. „ Бих отишъл в клуб, наименуван Red Dog, който беше домашна музика на последния етаж на кафяв камък от това, което си припомням. Просто щяхме да танцуваме и това беше огромен микс във връзка с пол, половост и надпревари - доста приповдигнати, душевна танцова музика. “ Художествените творби на Гибсън постоянно цитират песни. На своето встъпително шоу Hauser & Wirth, торбичка за продупчване (художникът беше показан в бокса посредством неговия терапевт преди 20 години), украсена с мъниста, акрилни филц и найлонова ресни, заклинае: „ Искам да ви поема по -високо, в никакъв случай не позволявайте на духа ви да се огъне “ - отпратка към песента на Марта. ясно метафизична аура. По време на нашето посещаване той показва отвъдно платно, наречено „ Звездна детска стая “, наречена за мъгливост, където се раждат нови звезди. Той провокира хилма на 21 век Klint. Както вършат новите картини „ слънчеви оптимални “, „ атмосферни трептения “ и „ вълчи луна “. „ Това са толкоз доста за мен, гледайки пейзаж в това бурно време, в което се намираме, и намирам комфорт “, споделя той за тромавите, нереални творби. „ Това преглеждат разнообразни типове слънца и луни. Говорих за неща като Амбър и обгръщането на историята и времето и кристалите и земята. “

Гибсън постоянно е употребявал цвят, с цел да съобщи страст и метафора. На миналогодишния Биенале на Венеция той изми целия, неокласически американски павилион в протест от яркочервени и високопоставени шарени съоръжения: химн на резистентност и приобщаване. Но неговите картини в Hauser & Wirth употребяват пластове от транспарантни измивания, въодушевени от концепцията за „ психо-призматичното “-въпреки че двама души могат да споделят набор от условия, изяснява Гибсън, техните усещания за едно и също събитие или действителност могат да се разграничават радикално, като светлината, преминаваща през призма.

" ясно, ние сме в едно от най-разделителните времена. - споделя Гибсън. И въпреки всичко, той ми споделя, че е страховито от величието на Вселената, която споделяме. „ Връщам се към метода, по който израснах, осъзнавайки други култури “, продължава Гибсън. „ Това лишава нуждата да ги разделите, тъй като стартирате да ги виждате като затворени от тази планета. Всичко това се случва на еднакъв, солиден свръхестествен организъм. “

20 октомври-декември 20, hauserwirth.com; 24-26 октомври, Бут B23, Art Basel Paris, Artbasel.com

Научете първо за най-новите ни истории-следвайте FT Weekend On, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран