Джон Линдал относно преодоляването на „тъмнината“ за създаване на албум CULT CLASSIQUÉ и игрален филм (ексклузивен)

Когато филмът започне с поредица от живи цветове и оптимистична увертюра, лесно е да бъдете всмукани от времето на носталгичните 80-те години.

Но мечтаният пейзаж на technicolor чудо може да се разбие веднага щом забележите бял чаршаф, покрит с пръски кръв. Това е първият знак, че нещо не е наред и въпреки това упоритостта на ярката увертюра изглежда не е съгласна.

Само миг по-късно ще станете свидетел на човека зад всичко това — мистериозен герой на име Джони, който също може да има склонност към убийство. А художникът зад идеята за Джони? Той носи малко по-различното име Джон, но има различно фамилно име - такова, което зрителите с орлови очи вече са забелязали няколко пъти в началните надписи.

Наистина, когато първата част от кинематографичната поредица, Джон Линдал CULT CLASSIQUÉ, започва, ясно е, че художникът Джон Линдал доминира във всеки аспект на пълнометражния игрален филм от шест части.

Въпреки това, да го наречем просто художник би било голямо подценяване. 27-годишният не само пише, режисира, продуцира и играе в ролята на самия Джони, но също така монтира, изпълнителен продуцент и ръководи костюмите и сценографията на проекта. Точно когато мислите, че не може да направи повече, той също прекъсва внезапно танцово движение, започвайки сегмент от безупречна хореография.

Но това, което може би е най-уникалното в проекта е, че той е музикален филм — първа по рода си, всеобхватна вселена с визия на един художник в предната част и в центъра. Сюжетът на филма е изцяло базиран на развитието на едноименния албум на Линдал с 13 песни – пълният албум, който роденият в Калифорния също е написал, изпълнил, аранжирал и продуцирал сам.

За разлика от дилемата кокошка и яйце, Линдал казва, че албумът е бил първи . Но докато пишеше, колекция от няколко напрегнати сцени почти едновременно се визуализираха в съзнанието му.

„Аз съм портиер. Има убийство, което се случва. Хората умират“, изброява той на ХОРАТА по същество по време на интервю. „Имаше всички тези сцени, в които Джони правеше много специфични неща, но нямаше смисъл защо прави тези неща.“

Той първо наниза тези различни събития със сценарий. Оттам нататък той работи с малък екип и заема мястото на всяка друга роля, независимо колко голяма е била.

Когато видите как Lindahl прави да бъдеш майстор на всички сделки изглежда лесно , трудно е да се повярва, че в един момент той е бил обезкуражен да расте по-нататък като художник. Но въпреки че бивш мениджър му каза да остане в едната лента, той реши да тръгне по точно обратния маршрут. Това означава, че той отказва да постави граници на себе си или на който и да е творец, независимо от това, което другите или неговият вътрешен самокритик могат да кажат.

„Никога не съм този, който казва, че могат или могат „Не“, казва той, докато се е настанил удобно в стаята си и де факто работното си пространство, разположено в слънчева Калифорния.

По подобен начин на начина, по който зрителите подхождат към Джони, Линдал също започва да дава малки намеци и анекдоти, които рисуват по-добра картина на собственото му майсторство. Например, той споменава как филмът за Хелоуин на режисьора Джон Карпентър от 1978 г. е бил „повтарян“ на фона на стаята му, докато той е работил, и колко „подценен“ е според него франчайзът Insidious. Оттам нататък е лесно да се свърже откъде е черпил своето вдъхновение за ужаси и как в крайна сметка е замислено настроението на CULT CLASSIQUÉ.

От разстояние Джони може да споделя много прилики със скандалния Майкъл Характер на Майърс. Докато първият постоянно носи кървавочервен гащеризон и носи около себе си нож, вторият също се крие зад емблематична бяла маска, докато носи острие.

Но Линдал бързо подчертайте, че филмът не е формулиран слашър филм. Там, където той се отклонява от утъпкания път, е чрез детайлите — толкова малки сложности, че по ирония на съдбата те заедно съставляват голяма част от зрителското изживяване.

„Искам наистина да си представите чувства към героя Майкъл Майърс ”, позира той. „Това би било най-лудото изживяване някога – и затова казвам, че смесих заедно Едуард Ръките Ножици, Майкъл Джексън и Майкъл Майърс в един човек, който наистина създава комплексно изживяване за зрителя. Какво чувствам?“

Какво чувства човек? Често е трудно да се привържеш към злодей или антигерой, когато емоцията по подразбиране е силна неприязън, граничеща с омраза. Въпреки това, Джони също изглежда страда от собственото си екзистенциално объркване, в което зрителите не могат да помогнат, но съчувстват. Това е така, защото те знаят, че в даден момент всички те са успели да се свържат с текста, който пее, като този от песен 3, озаглавена „You Don’t Know Me“.

„Животът ми върви спираловидно / О, но ти не не ме познаваш / Това чувство вътре в мен не е това, което искам да бъда” 

Само тази песен повдига въпроса: Кой е Джони?

Запис 2, просто озаглавен „Джони,“ дефинира въпроса не само за публиката или за самия Джони, но и сред другите филмови герои. Отговорът на въпроса няма да е толкова ясен и със сигурност няма да се случи до самия край, според Линдал.

Въпреки че е обещал да постави следа от галета по пътя , малките хапки никога не могат напълно да заситят ненаситния глад. И все пак, точно това прави всяка песен и част от филма толкова привлекателни. Сред всички слоеве той принуждава зрителите да сглобят пъзел, който бавно се сглобява, докато се представят повече герои, песни и мотивации.

„Това е много внимателно изработено до мястото, където не знаете напълно какво се случва до края“, казва той с нотка мистерия.

Въпреки това, една улика може да се крие в собствения живот на Линдал.

„Джони е най-добрият пример за това как се чувствам отвътре ," той казва. „Джони съм аз. [Той] е това, което съм, когато сваля маската.”

Той бързо пояснява, че не означава, че има вътрешен ненаситен апетит за убийство. По-скоро Джони е по-скоро представяне на неговите потиснати емоции, отколкото реалистично изображение. Неговите действия също подкрепят това – Джони със сигурност не би попитал някого как минава денят му, но Линдал би го направил, както го прави, когато говори с ХОРА, преди интервюто дори да започне.

Когато след това той стартира проекта, е ясно, че той “ може да се говори за това с години.” Има чувство на страст, което човек може веднага да долови от начина, по който говори и мисли за „микрокосмоса“, който е измислил.

Това обаче е страст, която почти напълно изчезна по време на разгара на пандемията, когато той се спусна в „тъмна дупка“ на тежка депресия за почти две години. Голяма част от загубата беше кулминация на събития, произтичащи от 2011 г., когато 14-годишната Линдал влезе в музикалната индустрия на концертите на живо в X Factor.

Певецът на "Не се плаши" продължи да трупа поредица от впечатляващи постижения, като пеене с Ед Шийрън на Грами, спечелване на два звукозаписни договора и дори отваряне на Logic в турнетата на рапъра.

Когато пандемията удари за първи път, проваляйки всички първоначални планове на Линдал фантазирал за първия си пълен албум, John LINDAHL's Opening Night, той се опита да се обърне, като създаде коледен албум, A John Lindahl Holiday. И все пак, когато не можеше да направи нищо повече извън границите на спалнята си, тъмнината достигна ново дъно.

„Виновен съм, че мисля всичко, което правя, когато поставям цялото време в него ще бъде най-голямото нещо на света“, казва той. „Вярвам го от все сърце.“

Всесърдечната вяра в себе си също върви ръка за ръка с риска от уязвимост. На фона на една изключително конкурентна музикална индустрия, която се променя със скоростта на светлината, да се придържаме към това убеждение, без да бъдем наранени, може да бъде невероятно трудно. Може дори да е неизбежно, като за Линдал, чийто творчески процес започваше да противоречи на посоката, на която се движеше индустрията.

Докато забелязвате нарастващ акцент върху количеството, а не върху дълбочината, " Killing Me Loudly" певицата се почувства неспособна да се справи с главоломното темпо. Също така беше, когато започна да се примирява с това как навлизането в индустрията на млада възраст го накара да се съсредоточи върху „опитите да бъде поп звезда“, а не върху автентичното себеизразяване.

Точно в този момент той падна в друга дупка — заешка дупка от онлайн интервюта с режисьори и автори или такива, които биха написали и режисирали собствените си сценарии. Виждайки как те биха „обсебени от герой в един свят в продължение на седем години“, удари няколко акорда с певеца на „Call Me By My Name“.

Първият беше равносметка, където той разсъждаваше кой е той , лишен от всички минали постижения. Вместо да се отклони от това да влезе ол-ин, той беше решен да направи същото, но вече не само заради другите или заради идеята за това какъв смята, че трябва да бъде.

„Бях толкова уплашен. Никога повече не искам да изпитвам тази загуба на страст“, ​​спомня си той за своя пробив. „Ако не друго, искам да се гмурна толкова дълбоко, за да мога да заситя собствения си глад и нужди като артист.“

Енергията, която тласна албума CULT CLASSIQUÉ напред, се роди внезапно. Но вместо да работи със звукозаписни компании, както преди, той направи скок на вярата и тръгна по независимия път. С пълната свобода да се гмурне навсякъде, където любопитството му го отведе, концепцията за съпътстващ игрален филм беше реализирана.

Накрая страстта, която смяташе, че е изгубил напълно, се разпали отново - същата страст, която пламна на 4-годишна възраст, когато баба и дядо му му показаха филма Singin' in the Rain, когато теорията на музиката му щракна веднага в училище или когато се влюби в любимите си режисьори.

„Мисля, че изпитах много потиснати емоции в това, че съм артист в индустрията, разочарованието и хората, които искат да бъда определено нещо т

Последвайте ни в