Джон Линдал относно преодоляването на „тъмнината“ за създаване на албум CULT CLASSIQUÉ и игрален филм (ексклузивен)

Когато филмът стартира с поредност от живи цветове и оптимистична интродукция, елементарно е да бъдете всмукани от времето на носталгичните 80-те години.

Но мечтаният пейзаж на technicolor знамение може да се разбие незабавно щом забележите бял чаршаф, затрупан с пръски кръв. Това е първият знак, че нещо не е наред и все пак упоритостта на ярката интродукция наподобява не е съгласна.

Само момент по-късно ще станете очевидец на индивида зад всичко това — тайнствен воин на име Джони, който също може да има податливост към ликвидиране. А художникът зад концепцията за Джони? Той носи малко по-различното име Джон, само че има друго фамилно име - такова, което феновете с орлови очи към този момент са забелязали няколко пъти в началните надписи.

Наистина, когато първата част от кинематографичната поредност, Джон Линдал CULT CLASSIQUÉ, стартира, ясно е, че художникът Джон Линдал господства във всеки аспект на пълнометражния игрален филм от шест елементи.

Въпреки това, да го назовем просто художник би било огромно подценяване. 27-годишният освен написа, режисира, продуцира и играе в ролята на самия Джони, само че също по този начин инсталира, изпълнителен продуцент и управлява костюмите и сценографията на плана. Точно когато мислите, че не може да направи повече, той също прекъсва ненадейно танцово придвижване, започвайки сегмент от безупречна хореография.

Но това, което може би е най-уникалното в плана е, че той е музикален филм — първа по рода си, всеобхватна галактика с визия на един художник в предната част и в центъра. Сюжетът на кино лентата е напълно основан на развиването на едноименния албум на Линдал с 13 песни – цялостният албум, който роденият в Калифорния също е написал, извършил, аранжирал и продуцирал самичък.

За разлика от алтернативата кокошка и яйце, Линдал споделя, че албумът е бил първи. Но до момента в който пишеше, сбирка от няколко напрегнати подиуми съвсем по едно и също време се пресъздадоха в съзнанието му.

„ Аз съм пазач. Има ликвидиране, което се случва. Хората умират “, изброява той на ХОРАТА всъщност по време на изявление. „ Имаше всички тези подиуми, в които Джони правеше доста характерни неща, само че нямаше смисъл за какво прави тези неща. “

Той първо наниза тези разнообразни събития със сюжет. Оттам нататък той работи с дребен екип и заема мястото на всяка друга роля, без значение какъв брой огромна е била.

Когато видите по какъв начин Lindahl прави да бъдеш занаятчия на всички покупко-продажби наподобява елементарно, мъчно е да се повярва, че в един миг той е бил обезкуражен да пораства по-нататък като художник. Но макар че някогашен управител му сподели да остане в едната лента, той реши да тръгне по тъкмо противоположния маршрут. Това значи, че той отхвърля да сложи граници на себе си или на който и да е създател, без значение от това, което другите или неговият вътрешен самокритик могат да кажат.

„ Никога не съм този, който споделя, че могат или могат „ Не “, споделя той, до момента в който се е настанил комфортно в стаята си и де факто работното си пространство, ситуирано в слънчева Калифорния.

По сходен метод на метода, по който феновете подхождат към Джони, Линдал също стартира да дава дребни подмятания и анекдоти, които рисуват по-добра картина на личното му майсторство. Например, той загатва по какъв начин филмът за Хелоуин на режисьора Джон Карпентър от 1978 година е бил „ повтарян “ на фона на стаята му, до момента в който той е работил, и какъв брой „ недооценен “ е съгласно него франчайзът Insidious. Оттам нататък е елементарно да се свърже от кое място е черпил своето ентусиазъм за ужаси и по какъв начин в последна сметка е замислено настроението на CULT CLASSIQUÉ.

От разстояние Джони може да споделя доста прилики със скандалния Майкъл Характер на Майърс. Докато първият непрекъснато носи тъмночервен гащеризон и носи към себе си нож, вторият също се крие зад емблематична бяла маска, до момента в който носи острие.

Но Линдал бързо подчертайте, че филмът не е дефиниран слашър филм. Там, където той се отклонява от утъпкания път, е посредством детайлите — толкоз дребни сложности, че по подигравка на ориста те дружно съставляват огромна част от зрителското преживяване.

„ Искам в действителност да си визиите усеща към героя Майкъл Майърс ”, театралничи той. „ Това би било най-лудото преживяване в миналото – и по тази причина споделям, че смесих дружно Едуард Ръките Ножици, Майкъл Джексън и Майкъл Майърс в един човек, който в действителност основава сложно преживяване за фена. Какво усещам? “

Какво усеща човек? Често е мъчно да се привържеш към изверг или антигерой, когато страстта по дифолт е мощна злост, граничеща с ненавист. Въпреки това, Джони също наподобява страда от личното си екзистенциално комплициране, в което феновете не могат да оказват помощ, само че съчувстват. Това е по този начин, тъй като те знаят, че в даден миг всички те са съумели да се свържат с текста, който пее, като този от ария 3, озаглавена „ You Don’t Know Me “.

„ Животът ми върви спираловидно / О, само че ти не не ме познаваш / Това възприятие вътре в мен не е това, което желая да бъда ” 

Само тази ария повдига въпроса: Кой е Джони?

Запис 2, просто озаглавен „ Джони, “ дефинира въпроса освен за публиката или за самия Джони, само че и измежду другите кино герои. Отговорът на въпроса няма да е толкоз явен и сигурно няма да се случи до самия край, съгласно Линдал.

Въпреки че е заречен да сложи диря от галета по пътя, дребните хапки в никакъв случай не могат изцяло да заситят ненаситния апетит. И въпреки всичко, тъкмо това прави всяка ария и част от кино лентата толкоз привлекателни. Сред всички пластове той принуждава феновете да сглобят пъзел, който постепенно се сглобява, до момента в който се показват повече герои, песни и мотивации.

„ Това е доста деликатно направено до мястото, където не знаете изцяло какво се случва до края “, споделя той с нотка тайнственост.

Въпреки това, една улика може да се крие в личния живот на Линдал.

„ Джони е най-хубавият образец за това по какъв начин се усещам от вътрешната страна, " той споделя. „ Джони съм аз. [Той] е това, което съм, когато смъква маската. ”

Той бързо разяснява, че не значи, че има вътрешен неутолим вкус за ликвидиране. По-скоро Джони е по-скоро показване на неговите потиснати страсти, в сравнение с реалистично изображение. Неговите дейности също поддържат това – Джони сигурно не би попитал някого по какъв начин минава денят му, само че Линдал би го направил, както го прави, когато приказва с ХОРА, преди изявлението даже да стартира.

Когато по-късно той започва плана, е ясно, че той “ може да се приказва за това с години. ” Има възприятие на пристрастеност, което човек може незабавно да долови от метода, по който приказва и мисли за „ микрокосмоса “, който е измислил.

Това обаче е пристрастеност, която съвсем изцяло изчезна по време на разгара на пандемията, когато той се спусна в „ тъмна дупка “ на тежка меланхолия за съвсем две години. Голяма част от загубата беше кулминационна точка на събития, произлизащи от 2011 година, когато 14-годишната Линдал влезе в музикалната промишленост на концертите онлайн в X Factor.

Певецът на " Не се плаши " продължи да натрупа поредност от впечатляващи достижения, като пеене с Ед Шийрън на Грами, продобиване на два звукозаписни контракта и даже отваряне на Logic в турнетата на рапъра.

Когато пандемията удари за първи път, проваляйки всички първични проекти на Линдал фантазирал за първия си цялостен албум, John LINDAHL's Opening Night, той се опита да се обърне, като сътвори коледен албум, A John Lindahl Holiday. И въпреки всичко, когато не можеше да направи нищо повече отвън границите на спалнята си, тъмнината доближи ново дъно.

„ Виновен съм, че мисля всичко, което върша, когато слагам цялото време в него ще бъде най-голямото нещо на света “, споделя той. „ Вярвам го от все сърце. “

Всесърдечната религия в себе си също върви ръка за ръка с риска от накърнимост. На фона на една извънредно конкурентна музикална промишленост, която се трансформира със скоростта на светлината, да се придържаме към това разбиране, без да бъдем засегнати, може да бъде необикновено мъчно. Може даже да е неизбежно, като за Линдал, чийто креативен развой започваше да опонира на посоката, на която се движеше промишлеността.

Докато забелязвате възходящ акцент върху количеството, а не върху дълбочината, " Killing Me Loudly " певицата се почувства неспособна да се оправи с стремглавото движение. Също по този начин беше, когато стартира да се помирява с това по какъв начин навлизането в промишлеността на млада възраст го накара да се концентрира върху „ опитите да бъде поп звезда “, а не върху достоверното себеизразяване.

Точно в този миг той падна в друга дупка — заешка дупка от онлайн изявленията с режисьори и създатели или такива, които биха написали и режисирали личните си сюжети. Виждайки по какъв начин те биха „ захласнати от воин в един свят в продължение на седем години “, удари няколко акомпанимента с артиста на „ Call Me By My Name “.

Първият беше равносметка, където той разсъждаваше кой е той, лишен от всички минали достижения. Вместо да се отклони от това да влезе ол-ин, той беше решен да направи същото, само че към този момент освен поради другите или поради концепцията за това какъв счита, че би трябвало да бъде.

„ Бях толкоз изплашен. Никога повече не желая да изпитвам тази загуба на пристрастеност “, ​​спомня си той за своя пробив. „ Ако не друго, желая да се гмурна толкоз надълбоко, с цел да мога да заситя личния си апетит и потребности като актьор. “

Енергията, която тласна албума CULT CLASSIQUÉ напред, се роди ненадейно. Но вместо да работи със звукозаписни компании, както преди, той направи скок на вярата и потегли по самостоятелния път. С цялостната независимост да се гмурне на всички места, където любознанието му го води, концепцията за съпътстващ игрален филм беше осъществена.

Накрая пристрастеността, която смяташе, че е изгубил изцяло, се разпали още веднъж - същата пристрастеност, която пламна на 4-годишна възраст, когато баба и дядо му му демонстрираха кино лентата Singin' in the Rain, когато теорията на музиката му щракна незабавно в учебно заведение или когато се влюби в обичаните си режисьори.

„ Мисля, че изпитах доста потиснати страсти в това, че съм актьор в промишлеността, разочарованието и хората, които желаят да бъда несъмнено нещо т