Добра ли е лоша икономика за изкуството?

Наскоро отворена галерия на английското изкуство от 90 -те години до през днешния ден слага въпроса дали неприятната стопанска система е добра за изкуството. Теорията, да кажем уредниците на „ Не поглеждат обратно към лондонската изложба “, е, че преди прохладната британия да пристъпи на творчеството, криза подтикна субкултурно придвижване, което докара до феномени като Брипоп и младите английски художници.

ко-кураторът Сигрид Кирк рисува паралелите. „ Спадът санкционира пазара, само че отвори пространството за художници, а [художниците] работят още веднъж дружно през днешния ден “, споделя тя.

Докато през 90-те години на предишния век в продължението на това се развива. Споделяне на запаси, по-специално онлайн и повече планове, ръководени от общността. She cites the Artist Support Pledge, an Instagram-based project that commits artists who sell to buy from their peers, and the Working Class Creatives Database (WCCD), conceived to support creatives who were not born into rich families.

Kirk and her fellow curator, Beth Greenacre, make the point at the entrance of their exhibition with a lively kiosk of artist-made merch including ceramics, clothes and posters, pulled Заедно като взаимно изпитание с галерията на Маргейт. Индивидуалните детайли включват обрати в ежедневните предмети, излъчвайки чувство за тил към база: Има бронзово парче тост, трансфорат в орден от Грейс Клифърд, член на WCCD („ победител в хляба “, £ 600); в рамка, керамични бележки след него от Линдзи Мендик (£ 250); и тениски с присъединяване на чанта с черна кошче (£ 50) от Gavin Turk, отпратка към неговите бронзи от преди 25 години. 

другаде в шоуто, съживен усет към ежедневната действителност се простира от фотоси на средата на 90-те години на Ричард Билингам от фамилията му в черната страна на Англия до инсталирането на Бутилки за празни пластмасови питиета на Клифърд, наречени „ Моята безконечна чаша “. 

Историите за културата, издигаща се от пепелта, се връщат преди 90 -те години. Най -новата актуализация на пазара на Art America отбелязва смяна в днешните привички на колекционерите, надалеч от „ транзакционната, откъснато конюнктура на търг “ към по -директна поддръжка на художника, която напомня 70 -те години. Това беше, отчетът открива, че „ различен интервал, в който обичайните пазари смекчиха [и] художници и меценати основават мрежи оттатък главния пазар, с цел да обзет публичната организация и изпробване “.

Войните и политическите катаклизми от дълго време основават съставките за художествена изява, като средство за предаване на дълбока и комплицирана контузия. “Look how many great movements came after the second world war: abstract expressionism and then all the reactions against that, ” says Marcelo Zimmler, founder of London’s Upsilon Gallery.

Showing at Art Basel Paris and its Cape Town base, Stevenson gallery this month shows a project based on artists working now and during the country’s “long decade ” (1989-2004), encompassing the end and aftermath of the Режим на апартейд.

Това беше, споделя сътрудникът на галерията Джоуст Босланд, „ Невероятният интервал на фермент, когато цялата концепция за това какво може да бъде изкуството в Южна Африка, беше за грабване. Художниците можеха да се разхождат през вратите, които са се чудили. “ Те включват Пени Сиопис, чиито отблясъци на трансформиращ свят включват проучване на традициите на женската гола и родената в Кейптаун Берни Сиърл, чиито преследващи фотоси се отнасят до черно страдалчество.

през днешния ден, през днешния ден има повече от нотка за носталгия за 90-те години, в това число от художници, които към момента не са били родени, Greenacre Note. Голяма част от това се корени в скока на обществените медии и неотдавна изкуственият разсъдък, против привидните свободи от предишното. Greenacre цитира фотомонтаж в нейното шоу на Елейн Константин, „ Fuck Art Let's Dance “ (2008) - въпреки че това в действителност беше сложено в студио. 

Снимки на по -младия художник Бекс Уейд доближава до места, които обществените медии и селфите към момента не преобладават. Художникът се е преместил от дансинг към митинги и в този момент се трансформира в горделивост маршове и провокациите на странния публичен живот. „ Моята работа е за общността, не съм толкоз заинтригувана, когато хората станат прекомерно наясно със личния си облик “, споделят те.

Има и носталгия за известно време, преди пазарът на транзакционните изкуства да господства в художествената процедура. „ Това е като„ Нещата могат да се подобрят единствено “[химната ария от 90 -те години, призната от Лейбъристката партия на Тони Блеър], до момента в който не го направиха. Хората откриха, че в действителност пазарът е празен “, споделя Гринакре. За начало, той споделя: „ Икономиката не е толкоз неприятна сега, парите са там, повече е, че по -младите хора не се интересуват от изкуството, колкото преди този момент се оферираше. “ Plus, he notes, “we’ve seen a trend for a while now that once people get to their fifties, they start buying things that they couldn’t afford when they were younger, like tickets for the front row of an Oasis concert or art from that time. ”

Unlike the 1990s, though, “it is looking impossible now to be a high-rolling banker, or even to afford business schools. It isn’t a time of crisis but there is a shake-up, ” Kräussl споделя.

За единичното шоу, Уейд се гордее, че има работа на цената „ налично “-цифровите отпечатъци в издание от 20 са по 245 паунда (и са били известни приемащи от откриването в петък), до момента в който са подписани, архивни пигментни отпечатъци на документа за музейно качество са 1,450 паунда. „ Искам хората да имат работата, само че не поради парите, тъй като желая те да почувстват нещо “, споделя Уейд. И по какъв начин живеят по това? „ Лошо “, макар че те прибавят: „ Ще намеря метод. Станах Hustler. “

Обичайте го или не, възходящият и безмилостно транзакционен пазар на изкуството през по -добри стопански времена даде опция на повече художници да си изкарват прехраната. Както споделя Кирк: „ Художниците един път се събраха, тъй като биха могли да си разрешат да играят; през днешния ден може би се сплотяват дружно, с цел да оцелеят. “ Никой не може да обещае, че изкуството, което излиза от това, ще бъде по -добро, само че, споделя тя, „ Историята демонстрира, че спадът освежава екосистемата. “

„ Не гледай обратно “ до 25 октомври,