Експертите: художници за 20 лесни, разширяващи съзнанието начина да бъдете много по-креативни

Движете се, наблюдавайте света, рисувайте в автобуса, намерете своето място... и не се опитвайте твърде много. Велики художници описват как можем да намираме вдъхновение всеки ден

Създаването на изкуство не е просто забавление, то е начин на живот. Но как можете да подхранвате по-артистично съществуване? Художниците споделят своите съвети как да бъдете по-креативни.

Няма значение, ако не можете да рисувате

Хелън Камок беше един от носителите на наградата Търнър през 2019 г. и казва, че не е имала артистични наклонности като дете, въпреки че е била дъщеря на учител по рисуване. „Само защото не можете да нарисувате нещо по представителен, представителен начин, това не означава, че не сте креативни“, казва тя. Камок, който живее в северен Уелс, работи върху „филм, фотография, печат, представление, писане и текст“. Тя се надява, че уроците по изкуство в училище са се променили и са по-малко фокусирани върху изобразителното рисуване и рисуване.

Никога не е твърде късно да твориш

h2>

Камок е на 35, когато започва да учи изкуство – след 10-годишна кариера като социален работник. Тя казва, че е важно да продължаваме да предизвикваме себе си, опитвайки нови неща. „Колкото повече остаряваме като възрастни, толкова по-малко се чувстваме комфортно да поемаме рискове. Ако помислим за видовете неща, които сме правили, когато сме били деца и изпробвани, когато сме били тийнейджъри, някак си те се изтръгват от вас и поемането на риск не е пространство, което можете да обитавате. Има нещо в това да си позволиш да опиташ неща и да нямаш очаквания за това, което ще произведеш.“ Cammock сега има уроци по тромпет: „Никога няма да бъда прекрасен тромпетист, но за мен е важно да се отварям за нови неща през целия си живот.“ Ан Райън,ирландска художничка, която работи с бои, керамика и скулптура, е започнала да танцува степ по подобна причина. „Мъчно ми е, но излизам сияйна и се чувствам сякаш съм разпространила малко любов“, казва тя. Тази енергия се захранва с нейното изкуство.

Намерете своето пространство

Или своя „контейнер“, както го нарича Камок . „Един контейнер за мен върви. Това е начин да бъдеш в определено пространство, емоционално, психологически и интелектуално. И това може да е в планината или да се разхождате из Лондон, за да стигнете до среща, вместо да се качвате в метрото. Карам на дълги разстояния в мълчание и това са едни от най-плодотворните моменти, този контейнер в колата, където никой друг не може да ме види, никой друг не е с мен. Може да е бюро, което имате в оживена къща, или може да е прозорец, или може да лежи във ваната. Мисля, че хората го правят в градините, ако имат такива, или на балконите. Става дума за това да си осигурите време и пространство, където по някакъв начин сте в собствената си глава.“

Движете се

Колега walker е базираният в източен Лондон Бабак Ганджей, който пътува пеша колкото е възможно повече в търсене на вдъхновение за своите базирани на текст картини. „Цялото мислене се случва, докато се движите“, казва той. „Всъщност ми е много трудно да седя неподвижен. Когато седя и се опитвам да измисля неща, затъвам в опитите си да разбера дали наистина мисля.“ Райън казва, че постоянно се движи в студиото: „Много съм физическа, когато правя; сякаш музиката минава през тялото ми.” Алберта Уитъл, барбадоско-шотландска художничка, казва, че когато й липсва вдъхновение, тя танцува: „Понякога наистина имам нужда да раздвижа тялото си и да разтърся нещата, така че организирането на соло танцово парти наистина може да помогне.“

Разберете колко е важно да изглеждате

„Единственото нещо, което наистина научавате в художественото училище, е да гледате“, казва Ganjei, който е учил в Central Saint Martins в Лондон. „Да бъдеш креативен означава да гледаш на света и да приемаш информацията по различен начин“, казва Райън. „Независимо дали сте поет, или художник, или писател, за да работите, трябва да излезете извън себе си.“ Портретистът Стюарт Пиърсън Райт, който живее в Съфолк, казва: „Става дума за това наистина да отделиш време да спреш и да наблюдаваш нещата. И независимо дали това е наблюдение на нещата във визуален свят, слушане на неща или прекарване на време сред природата, става дума за намиране на източници на вдъхновение.“

Пазете тетрадка с идеи или скицник

Камок има книга с идеи в движение през цялото време и когато няма достъп до нея, например през нощта, тя използва телефона си, за да си прави бележки. Уитъл също записва нещата, след като си легне: „Ще се събудя с идеи или фрагменти от сънища, свързани с каквото и да работя, и трябва да ги изхвърля от главата си на страницата. Имам ужасна памет, така че моите тетрадки или скрап са ми полезни за записване на неща през нощта или от сънища.“ Пиърсън Райт казва: „Чувствам се най-комфортно да взема скицник в кръчмата. Тогава, ако не знам за какво да говоря, мога просто да рисувам хора. Умствените бележки също са валидни. „Не правя толкова много бележки, колкото трябва“, казва Ганджеи. „Почти сякаш просто се доверявам на тези, които остават... Моят мозък е нещото, което ги отстранява.“

Не оказвайте натиск върху себе си, за да произвеждате

Райън преподава основно изкуство и специалност на ниво изкуство и е на път да започне нов курс по скулптура. Един от основните принципи, които тя казва на учениците си, е: „Не става въпрос да отидете в студиото, за да нарисувате картина, защото никога не го правите. Но влиза да чете книга или да си играе с разни неща. Не се опитвайте да направите нещо или то просто няма да се случи. Камок казва: „Това, което научих, е, че най-доброто нещо за мен е да сваля напрежението и да правя нещо друго и да вярвам, че ще дойде – винаги се случва.“

Получавайте вдъхновение от другите – но знайте кога да погледнете настрани

„Винаги е прекрасно да говорете с художници, ходете в галерии и бъдете част от тази общност“, казва Райън, „но когато правя, има момент, в който гледате купища и има момент, в който трябва да спрете и да се вгледате в себе си .”

Научете за историята на изкуството

„Нещото с художниците е те поглъщат други артисти“, казва Райън. „Така че, ако погледнете назад към, да речем, Сезан и Ел Греко, вие ставате част от тази времева линия и тя е част от вашата история. Казвам на учениците да погледнат назад и да създадат семейство, независимо дали е нещо от 1700 г. или когато и да било. Стеснява света ви по добър начин. Започвате да виждате културите и идеите през вековете по много различен начин, защото започвате да поставяте себе си там. Вашият стил може да напомня за това, което е било преди него. За известно време Ganjei работи с текста „Not David Shrigley“. „Доста трудно е да разбереш кога си бил повлиян от нещо или кога това е твоята първоначална идея“, казва Ганджеи, „защото ако си намерил нещо толкова просто, то почти винаги е съществувало.“

Консумирайте и друга култура

Ganjei обича да слуша комедийни подкасти, докато блъска по тротоарите; в момента Конан О’Брайън е фаворит. Той също така вижда много стендъп. Райън ходи на концерти, от момичешки пънк групи като Panic Shack до фолк музика, с която е израснала. Уитъл оценява, когато „семейството и приятелите ми изпращат връзки към статии и публикации, които наистина могат да променят начина, по който се чувствам в себе си и в работата си. Обичам добър мем!“

Използвайте грешките във ваша полза

„Доверете се на себе си, “, казва Уитъл. „Толкова много време се губи в притеснения за създаването на нещо, което е перфектно. Съвършенството е надценено и грешките често са много по-интересни.“ Ganjei се свива, като си спомня за катастрофалния си изпит по рисуване на A-level, който го отведе от A до C. „Но осъзнавам, че като остарея, мога да използвам тази картина в нещо друго – това е забавна история. Картината е ужасна, но има нещо другаде в нея. Вашите грешки могат да бъдат положителни под различна форма.“

Научете се да обичате собствената си компания

„Едно от основните неща за създаване е, че трябва да обичаш да си сам, защото прекарваме много време сами", казва Райън.

Работете по кое време на деня влизате в зоната

„Аз съм сутрешен човек ”, казва Уитъл, „но съм малко обсебен, така че може да е наистина трудно да се отдръпна от това, върху което работя, и може да работя до малките часове.” Райън казва, че може да бъде в студиото през целия ден, но чак вечерта тя започва наистина да щраква: „Има натрупване, за да стигнем до тази точка в зоната. За мен 17-17:30 е повратната точка.“

Създавайте близо до дома

Pearson Райт често работи до полунощ. „Чувствам се креативен през цялото време“, казва той. Помага, че студиото му е до дома му. Децата му работят на бюрото в студиото, когато се приберат от училище, създавайки собствено изкуство, за да могат да прекарват времето си заедно, докато той работи.

Работа, работа, работа

Артистите всъщност не се изключват. Пиърсън Райт описва период от миналата година, когато осъзнал, че е работил шест месеца без прекъсване без нито един почивен ден. „Това е като поток, който не мога да изключа“, казва той. „Проблемът ми е, че имам толкова много проекти и схеми в мозъка си. И мисля, че това е причината да съм такъв работохолик, защото ако сега седна и започна да работя върху идеите, които имам в главата си, без да изникват нови, бих могъл да работя до деня, в който паднах мъртъв и да не завърши половината от тях. Искам да построя автобус Routemaster от мед, който е наполовина мащаб и да го напълня с фигури – това вероятно ще отнеме две или три години; Искам да направя 25-метрова медна глава и да я залепя в Лоустофт, гледайки към Северно море; Искам да направя поредица от картини за M25, поставени през 80-те години на миналия век върху петметрови платна, които всички се съединяват и обикалят огромно пространство на галерия. Получавам нови идеи през цялото време и всяка идея може да отнеме шест месеца или две години, така че просто никога няма да мога да настигна себе си.“

Правете нещо креативно всеки ден

Дори и да сте малко по-малко продуктивни, може да ви помогне да се ангажирате с едно творческо действие всеки ден. Но как можете да постигнете това? „Да оставиш телефона си настрана е добро начало“, казва Пиърсън Райт. „Носенето на скицник може да бъде добро нещо. Научих се да рисувам, като скицирах хора във влакове и автобуси, което може да бъде малко опасно занимание. Но със сигурност се опитвайте да скицирате всеки ден. Във визуалните изкуства това е много добра дисциплина.“

Говорете с непознати

„Проведете разговор с непознат“, казва Уитъл. „Вашият свят и вашите прозрения ще се отворят, когато чуете различен мироглед, дори и да не сте съгласни с тях.“

Не насилвайте креативността

Ако изпитвате трудности, Whittle препоръчва да си вземете почивка, за да възстановите творческия поток. „Да излезете от къщата или студиото, да видите как светът минава или да се обадите на любим човек, може да разтърси много напрежение, докато не сте готови да стигнете до него отново. Близо до моето студио има общност организация с хор и ако избера правилното време, мога да изляза навън и да ги чуя да пеят, което наистина премества енергията ми.“

Ако всичко останало се проваля – не правете нищо

Райън обяснява: „След като позволите всичко да влезе в живота ви, не е като „О, сега ще отида да рисувам , отивам да рисувам.“ Искам да кажа, че очевидно го правите. Но става въпрос повече за гледането или за това да седите с отворена уста и да гледате навън – всъщност да се отпуснете и да си дадете почивка. Понякога, за да го накараш, не трябва да правиш нищо... и тогава изведнъж нещо се случва, независимо дали късаш две парчета хартия, което току-що направих, и ги залепваш по различен начин. Дайте си почивка и си позволете да не правите нищо, за да се случи нещо.“

Бъдете креативни, без да осъзнавате

Камок вярва, че дори нехудожниците живеят творчески. „Всеки работи по творчески начин, за да оцелее в живота“, казва тя. „Семействата, в които съм работил

Последвайте ни в